All Posts by Joannie Therrien

Mes petits trucs de shopping

Avant de faire l’achat d’un appareil photo lors de la boxing week, je vous recommande de regarder les circulaires de tous les magasins pour tenter d’y trouver des aubaines sur les pièces d’équipement qui vous intéresse particulièrement.

Pour trouver toutes les circulaires de la boxing week au même endroit, téléchargez l’application gratuite Reebee (disponible sur le google play store et apple store) sur votre téléphone intelligent. 

Vous y trouverez les circulaires des détaillants d’électroniques les plus propices aux aubaines qui vous intéressent et les consulter. Vous pouvez aussi cliquer sur les articles qui vous intéressent dans les circulaires pour les enregistrer au même endroit!  

Avant d’acheter, vérifiez les prix chez d’autres détaillants et informez-vous à savoir si le détaillant offre une politique de rectitude des prix. Il pourrait ainsi vous offrir le même prix que la compétition si c’est moins cher ailleurs! 

Enfin, vérifiez les prix chez Amazon. Souvent, les mentions comme « épargnez 800$» sont souvent discutables puisqu’elles s’appliquent sur des articles qui sont déjà en liquidation chez les fabricants en prévision d’être remplacés par un nouveau modèle. Bref, ne vous faites pas avoir par le marketing! 

Les aubaines photo chez Best Buy

Chez Best Buy, les rabais les plus alléchants plairont définitivement aux amateurs de Canon!

En effet, Best Buy nous propose deux appareils différents avec un gros rabais de plus de 50 pour cent!

Le premier est un excellent kit de départ pour ceux qui voudraient se lancer dans la photographie avec un reflex. Le canon EOS rebel T100 est à seulement 399$ (+0,25$ pour l’éco-frais) avec en prime un objectif 18-55 et un 75-300mm. ​

Le très populaire appareil bridge Canon SX540 HS est également à moitié prix jusqu’au 3 janvier et se vends 299$ en ce moment.

Autres rabais à noter chez Best Buy, le Nikon D3500 est à plus de 40 pour cent de rabais lorsqu’il est vendu en kit avec l’objectif 18-55 et 70-300mm! Vous pourriez l’avoir pour 649$. ​

Amazon, la référence!

Chez Amazon, tout est à rabais de façon quasi perpétuelle. Ceci étant dit, voici de belles aubaines qui sont aussi, sinon plus intéressantes, que les offres que vous trouverez en circulaire : 

L’objectif Nikon 85mm est présentement à 100$ de rabais et est affiché à 499$.

La très convoitée Sony A7R III est affichée à 3599$, ce qui est un rabais de 200$.

Vous trouverez aussi le Sony A7II à 200$ de rabais. Disponible à 1299$. 

J’ai aussi vu le ​Panasonic Lumix Gh5​​​, un excellent appareil vidéo, annoncé à 800$ de rabais dans certaines circulaires, alors que celui-ci est déjà réduit sur Amazon à 2698$ avec l’objectif Leica 12-60. ​

B & H : la frénésie d'après noël bat son plein!

Chez B&H, plusieurs rabais intéressants sont au rendez-vous! Sachez que le détaillant américain offre la livraison gratuite au canada sur les achats de plus de 100$. B&H est une mine d’or pour l’éclairage et les accessoires! Voici mes trouvailles.

Dans les trépieds, l’excellent trépied de voyage Manfrotto Befree est à 180$ US de rabais! Vous pourriez vous le procurer pour 230$ canadien avec livraison gratuite, ce qui est très intéressant! ​

Accessoire extrêmement utile en lumière naturelle, le réflecteur 5 en 1 d’impact 42 pouces est offert pour aussi peu que 33,92$ canadien. C’est une excellente aubaine! ​

Pour ceux qui aimeraient commencer à calibrer leurs écrans pour optimiser leur retouche photo, la sonde de Calibration Spyder 5 Elite est présentement à 139$ US au lieu de 249$ US. Cela vous fait 190$ canadiens avec livraison gratuite. Incroyable!

Si vous cherchez d’excellent flashs à piles puissants pour faire des photos à l’extérieur, les flashs interfit S1 sont présentement à 50% de rabais. Obtenez en un à 679$ CAD au lieu de 1300$. Obtenez en prime le déclencheur pour Canon, Nikon ou Sony! Je suis presque tombée en bas de ma chaise quand j’ai vu le prix, alors profitez-en! 

Le sac photo Lowepro Pro tactic BP 250 est présentement au prix RIDICULE de 50$ USD au lieu de 150$ USD. Si vous cherchez un sac photo résistant qui accueillera tous vos objectifs en plus d’un petit ordinateur portable, il est fait pour vous!

Je pourrais continuer comme ça encore longtemps! Pour vois plus de rabais chez B&H, par ici : https://www.bhphotovideo.com/mega-deal-zone/deals

Et pour plus de deals photo, cliquez ici!

De belles aubaines chez Gosselin Photo

Le détaillant Gosselin Photo a de beaux rabais pour les passionnés de photo au portefeuille plus garni! Voici l’offre que j’ai trouvé la plus intéressante dans leur circulaire de la boxing week.

Le Nikon D750 est présentement à 550$ de rabais. Vous pourriez vous procurer le boîtier seul pour 1899$. Et si vous ne possédez pas encore d’objectif 50mm 1.8, vous pourriez l’avoir GRATUITEMENT à l’achat de l’appareil! 

Sachez aussi que Gosselin photo vous fera le même prix que la compétition si vous trouvez moins cher ailleurs!

Consultez la circulaire Lozeau

Le détaillant Lozeau offre des rabais semblables à ceux de Gosselin Photo. Pour voir la circulaire, vous pouvez consulter ce lien : https://lozeau.com/produits/fr/promotions/circulaire-vendredi-fou-c740c895/

Henry’s Canada pour des cadeaux gratuits!

Chez Henry’s, vous trouverez quelques rabais intéressants. En effet, le détaillant canadien offre des bonus alléchants à l’achat de certains appareils. Entre autres, à l’achat du Canon 6D mk II, boitier seul, payez 1699$ et obtenez en prime une poignée et une carte SD de 128Go, d’une valeur de 500$. 

Ce n’est qu’un exemple parmi d’autres! Je vous invite à aller voir leur circulaire sur leur site web. Tous les rabais sont accessible avec achat en ligne!

Creative Live : l'école de photo en ligne par excellence!

Creative Live est, à mon avis, l’un des meilleurs sites éducatifs pour les photographes et artistes en tous genres. 

Présentement, obtenez jusqu’à 60% de rabais sur les cours en ligne, en plus d’avoir le passeport annuel à 200$ USD avec le code promo SHINEON (le 26 décembre seulement).

Vous aurez ainsi accès illimités à TOUS les cours de la plateforme pendant une année complète. LE BONHEUR. Si vous comprenez l’anglais, vous ne voudrez pas rater cette chance!

Conclusion

Bref, dans la frénésie des soldes d’après noël, il est facile de se perdre. J’ai donc voulu vous donner un petit coup de pouce en vous donnant mes meilleurs trucs de magasinage.

Toutefois, il est possible que plusieurs aubaines m’aient échappées, alors si vous voyez des offres incroyables à ne pas manquer, n’hésitez pas à m’en faire part dans les commentaires! 

À bientôt, et bon shopping! 

Un emballage cadeau digne des magazines : ce dont vous avez besoin

Pour réaliser l’emballage cadeau que je vous propose aujourd’hui, vous aurez besoin des articles suivants : 

• Un morceau de votre fond de papier à recycler
• Un ruban à mesurer
• Un fusil à colle chaude
• Des ciseaux et/ou un couteau exacto
• De la ficelle de chanvre ou de jute pour un effet rustique
• De la peinture acrylique liquide et un pinceau plat assez large 
• Des décorations pour vos cadeaux. J’ai choisi des branches décoratives de Noël du magasin à 1$, mais vous pouvez aussi utiliser des ornements de Noël à accrocher sur la ficelle! Utilisez votre créativité! 

Étape 1 : coupez votre nouveau papier cadeau

Commencez par couper votre fond de studio en papier pour enlever la partie usée. Il est préférable d’utiliser un couteau exacto. Ainsi, la coupe sera plus rapide et vous pourrez faire une coupe plus droite. 

Comme votre papier est sale du côté utilisé pour les photos, il faudra cacher cette face du papier. Étendez votre papier par terre et examinez-en l’endos. Choisissez une section du papier qui n’est pas trop sale. C’est ce côté qui sera visible. 

Placez votre boîte cadeau sur le papier pour déterminer approximativement la quantité de papier nécessaire. Vous pouvez finir la découpe au ciseau pour faire de belles lignes droites. Essayez de garder juste assez de papier pour faire vos pointes aux extrémités. Comme le papier est très épais, less is more! 

Étape 2 : mesurez votre papier

À la première étape, vous aurez certainement remarqué que le papier de studio est beaucoup plus rigide que le papier traditionnel. 

Si vous tentez d’emballer vos cadeaux de la façon habituelle, vous risquez d’avoir un peu de mal! 

Je vous conseille donc de mesurer les faces de votre boîte au préalable et de plier votre papier où les arrêtes se trouvent. Ainsi, le papier sera plus serré sur la boîte et vous obtiendrez un meilleur résultat. 

Étape 3 : collez et ajustez!

Commencez par coller l’extrémité du papier sous la boîte cadeau avec le fusil à colle chaude. 

J’utilise la colle pour éviter de laisser des morceaux de ruban adhésif visibles. Même si la colle n’est pas sèche à 100% dès le départ, ce n’est pas grave. Si vous avez plié le papier aux arrêtes à l’étape précédente, il n’y aura pas de tension sur le papier, et donc aucun risque que ça décolle.

Une fois que le tour de la boîte est emballé, il faudra créer les jolies pointes aux extrémités. 

Comme votre papier d’emballage est très rigide et épais, je vous conseille de couper le papier aux 4 coins. Rabattez et collez les côtés gauche et droit. 

Puis, pour les pointes, pliez d’abord le carton à l’envers sur la boîte. Puis, pliez vos triangles vers l’intérieur et collez- les, parce que le carton rigide tend à vouloir se déplier!) 

Enfin, rabattez et collez vos pointes sur la boîte.

Étape 4 : créer un effet avec la peinture

Pour mes cadeaux, j’ai utilisé de la peinture blanche pour donner l’illusion de neige qui serait tombée sur mes boîtes. 

Mais, dans cet exemple, je vais utiliser de la peinture noire puisque mon papier usé est blanc! 

Placez votre cadeau sur du papier journal (ou le reste de fond en papier que vous n’utiliserez pas). 

Pour créer l’effet de gouttelettes de peinture, trempez votre pinceau plat dans la peinture. Appliquez la peinture généreusement.

Passez votre doigt à travers les poils du pinceau pour créer les éclaboussures. 

Étape 5 : ajoutez les décorations

Attendez quelques minutes que la peinture sèche. 

Ensuite, vous pourrez ajouter les décorations de votre choix. Personnellement, j’ai coupé les branches de décorations avec des pinces. 

Puis, j’ai d’abord collé mes décorations sur les boîtes.

Enfin, j’ai ajouté de la corde de jute par dessus, pour créer un effet rustique. 

Conclusion

Bref, j’espère que cet article vous aura donné une bonne dose d’inspiration pour emballer des cadeaux qui se feront remarquer durant les fêtes, en plus de donner une deuxième vie à vos fonds de studio usés! 

N’hésitez pas à me partager vos résultats! 

À bientôt, et joyeuses fêtes! 

Notez que ces trucs sont aussi applicable à tout moment de l’année dans les situations de faible lumière, que ce soit un anniversaire, un mariage, ou tout autre événement! 

Enfin, je dois vous faire un aveux. Je suis la pire des cordonnières mal chaussées quand vient le temps de prendre des photos de famille. Ainsi, plusieurs photos de cet article de sont pas de moi et proviennent de banques d’images. 

Maintenant que les disclaimers sont faits, allons-y! 

Pssst! L'article a aussi un compagnon vidéo! Le voici! 

Conseil numéro 1 : utilisez une grande ouverture

Lorsqu'on fait des photos de noël, la premier problème qu’on rencontre, c’est de manquer de lumière pour exposer les photos correctement. La façon la plus sure de réussir des photos bien exposées, nettes et de bonne qualité, c’est de commencer par choisir une ouverture aussi grande que possible. 

Ainsi, plus de lumière entrera par l’objectif pour atteindre le capteur de l’appareil, mettant toutes les chances de votre côté.

Pour ce faire, choisissez le mode manuel (M) ou le mode priorité à l’ouverture (A ou Av) sur votre appareil. Puis, utilisez la molette de contrôle et tournez là jusqu’à ce que vous arriviez au maximum, avec le plus petit nombre possible, par exemple f/3.5. Si vous avez la chance de posséder un objectif à grande ouverture, comme le 50mm f/1.8 par exemple, vous aurez encore plus de facilité! 

Attention cependant! Plus l’ouverture utilisée est grande, plus la zone de netteté dans l’image sera courte. Cela veut donc dire que vous pourriez prendre un portrait et vous retrouver avec un seul des deux yeux qui soit net! Si c’est le cas, fermez légèrement l’ouverture, jusqu’à arriver à un résultat satisfaisant.

En plus d'avoir plus de lumière sur le capteur, vous aurez de beaux flous d'arrière-plan! Profitez-en pour créer du bokeh intéressant en plaçant votre sujet devant l'arbre de Noël!

Et si vous n’avez pas de mode manuel ou priorité ouverture sur votre appareil? Le mode scène portrait sur les appareil compacts utilise généralement une grande ouverture. Le mode chandelle ou anniversaire pourrait également faire le travail.

Conseil numéro 2 : assurez-vous d’avoir une vitesse d’obturation assez rapide… mais pas trop!

Une fois que votre appareil est en mode Manuel ou Priorité ouverture et que vous avez sélectionné une grande ouverture, il faut s’assurer de ne pas avoir de flou de mouvement. 

Le flou de mouvement, c’est ce qui se produit lorsque votre appareil capte la photo plus lentement que votre sujet ne bouge. Résultat, votre photo est floue. D’ailleurs, si vous voulez voir les effets du flou de mouvement, je vous invite à consulter cet article.

Assurez-vous d’avoir une vitesse d’au moins 1/60 seconde. Cela vous permettra de tenir votre appareil à main levée et de photographier des sujets immobiles sans avoir de flou de mouvement. En mode manuel, vous pourrez programmer cette vitesse. En mode priorité à l’ouverture, il faudra choisir un ISO assez haut pour que l’appareil n’ait pas besoin de descendre la vitesse.

Si vous photographiez des enfants surexcités, la vitesse à privilégier sera beaucoup plus rapide. Je vous recommande un minimum de 1/125 ou 1/250. Il faudra tester au préalable pour vous assurer que c’est suffisant. Après tout, je ne connais pas vos enfants! 

L’idée est d’avoir la vitesse juste assez rapide pour figer le mouvement des sujets, mais sans plus. Car plus la vitesse est rapide, moins il y a de lumière qui entre dans l’appareil, et plus c’est difficile d’exposer correctement

Assurez-vous d'avoir une vitesse d'obturation assez rapide pour figer le mouvement des enfants! 

Conseil numéro 3 : L’ISO est votre allié. Utilisez-le!

Oui, l’ISO crée du bruit numérique. Oui, il réduit un peu la qualité des images. Mais en photographie, il faut parfois faire des compromis. Les photos en basse lumière nous oblige à faire des compromis. 

Alors, une fois que vous avez une grande ouverture et que vous avez déterminé la vitesse minimale à atteindre pour figer le mouvement de vos sujets, il est temps de déterminer l'ISO. 

Si vous êtes en mode manuel, faites plusieurs essais à différents ISO jusqu’à ce que l’exposition de votre photo semble bonne. Référez vous à l’histogramme ou au posemètre de l’appareil pour en avoir le coeur net. 

Si vous êtes en priorité vitesse, augmentez l’ISO jusqu’à ce que votre appareil vous donne automatiquement la vitesse minimale que vous visez. 

Conseil numéro 4 : Utilisez la bonne balance des blancs et faites vos photos en Raw.

À Noël, les lumières dans la maison auront toutes sortes de teintes différentes. Pour éviter de vous retrouver avec des visages oranges, je vous conseille d’utiliser le pré-réglage de balance des blancs au tungstène. 

Cependant, comme ce préréglage ne sera probablement pas exact, prenez vos photos en Raw. Vous pourrez ainsi parfaire les couleurs au traitement dans le logiciel de votre choix.

Dans cette photo, l'éclairage provient de plusieurs sources différentes. D'où l'importance de choisir la bonne balance des blancs et de pouvoir l'ajuster au post-traitement.

Conseil numéro 5 : et le flash dans tout ça?

Certains me diront «ne serait-il pas plus simple de juste activer mon flash»?. La réponse est…non. 

Si vous souhaitez conserver l’ambiance dans vos photos et éviter de les gâcher avec un éclair de flash trop blanc, trop fort, il vaudrait mieux ne pas utiliser le flash direct de votre appareil. 

Par contre, si vous possédez un flash cobra, il peut vous aider énormément! Personnellement, j’utilise le Nikon Sb-910 et il ne m’a jamais déçu! 

Bref, voici comment utiliser le flash cobra durant le temps des fêtes! 

Étape 1 : suivre les conseils 1 à 4

Eh oui! Si vous voulez conserver l’ambiance dans vos images autant que possible, vous devez d’abord capturer cette ambiance comme s’il n’y avait pas de flash. Ainsi, vous devez programmer les paramètres de votre appareil comme si vous n’utilisiez pas de flash. Il n’est pas obligatoire d’exposer parfaitement la photo. L’idée est d’avoir assez de lumière ambiante pour que votre flash ne soit pas la seule source de lumière dans la photo!  

D’ailleurs, je trouve qu’il est plus facile de travailler au flash lorsque l’appareil est en mode manuel!

Voici la photo de départ, sans flash. La photo est sous-exposée, mais ce n'est pas grave puisque c'est le flash qui compensera pour le reste. La photo a été prise à F/1.8, 1/60 seconde, ISO 2000. 

Étape 2 : Pointez votre flash ailleurs que sur votre sujet

L’idée ici est d’envoyer la lumière du flash vers un mur ou un plafond de couleur neutre. Pourquoi de couleur neutre? Parce que si votre mur est d'une couleur vive, la lumière de votre flash prendra cette couleur et ce n'est pas souhaitable.

De cette façon, vous aurez une plus grande source de lumière qui sera plus flatteuse pour vos sujets. En procédant de cette manière, vous pouvez également mieux contrôler la direction de votre éclairage pour imiter l’ambiance de la scène. 

Voici un exemple. Dans cette première photo, j’ai utilisé le flash direct.

Voici maintenant la même photo, avec mon flash déporté derrière moi. Remarquez comme les ombres et lumières sont beaucoup moins marquées  dans cette image: 

Étape 3 : Assurez-vous que votre flash soit de la bonne couleur!
 

Souvent, les lumières à l’intérieur sont très jaunes ou oranges. Le flash nu, lui, est très bleu en comparaison. Si vous le laissez tel quel, le mélange de flash et de l’éclairage ambiant sera très laid. Remarquez la couleur bleue sur le dessus des boites cadeaux :

Pour éviter cela, utilisez un gel orange. Votre flash cobra venait probablement avec cet accessoire. Sinon, je recommande cet ensemble de gels correcteur de Rogue. Ils sont faciles à installer et peu chers!

Étape 4 : Réglez la puissance du flash

Maintenant, allumez votre flash et sélectionnez le mode TTL. Dans ce mode, le flash envoie un petit éclair de flash très rapide juste avant la photo. Cet éclair est invisible à l’oeil nu. C’est ce petit éclair de flash qui permet au flash cobra de déterminer quelle puissance utiliser pour les photos. 

Le mode TTL est donc une sorte de mode automatique intelligent qui fonctionne généralement très bien sans intervention du photographe. 

Toutefois, si vous trouvez que le flash est trop fort, utilisez la correction d’exposition de votre flash à environ -1 EV.  

Après avoir suivi ces étapes, il sera impossible de déceler qu’un flash a été utilisé dans vos photos! 

Conclusion

À l’approche des fêtes, je souhaite de tout coeur que cet article vous aidera à capturer de magnifiques souvenirs de Noël! 

En résumé, nous avons vu que pour réussir vos photos en faible lumière, il vous faut 3 ingrédients essentiels : une grande ouverture, une vitesse assez rapide (mais pas trop) et un ISO relativement élevé. 

Normalement, si vous suivez ces conseils, vous arriverez probablement à des paramètres qui ressemblent à une ouverture entre 1.8 et 3.5, une vitesse de 1/60 seconde et plus, et un ISO entre 1000 et 2000. Utilisez le mode de balances des blancs tungstène et faire vos photos en raw si possible.

Si vous utilisez un flash cobra, pointez le vers un mur ou un plafond de couleur neutre pour obtenir un éclairage plus doux et moins direct. Utilisez le mode TTL et n’hésitez pas à utiliser la correction d’exposition sur votre flash pour réduire l’intensité! 

Enfin, je terminerais en vous disant de ne pas oublier de vivre l’instant présent! Après tout, les photographes officiels de la soirée peuvent s’amuser, eux aussi! 

À très bientôt, et joyeuses fêtes! 

La méthode la plus rapide pour retoucher une photo sur fond blanc : la sélection par plage de couleur!

Il existe plusieurs façons de détourer rapidement les photos sur fond uni. L'une des plus rapides est sans doute la sélection par plage de couleur! Cette méthode vous sauvera de longues minutes de détourage complexe, c'est garanti!

Étape 1 : créer un calque vide

La première étape pour détourer avec cette méthode est de commencer par créer un nouveau calque vide, sous votre calque principal. Pour y arriver, double-cliquez sur le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller. Sinon, vous ne pourrez rien mettre en dessous. Gardez le nom Calque 0 et appuyez sur OK.

Ensuite, ajoutez un nouveau calque. Vous pouvez le faire en utilisant le raccourci clavier cmd (ou ctrl) shift N. Nommez-le arrière-plan, cliquez sur OK, puis déplacez le sous le calque 0.

Étape 2 : effectuer la sélection par plage de couleur

Maintenant, cliquez sur le calque zéro. Puis, allez dans le menu Sélection, Plage de couleurs...

Vous devriez voir apparaître une fenêtre avec un outil pipette, un menu déroulant, des curseurs et une espère de version noir et blanc de votre image.

Dans le menu déroulant sélection, choisissez l'option pipette. Cela devrait être l'option par défaut. Puis, cliquez n'importe où sur le fond blanc de votre photo. Enfin, utilisez le curseur de tolérance jusqu'à ce que vous voyiez que votre fond blanc est bien blanc.

Étape 3 : perfectionner la sélection avec le masque de fusion

À ce point-ci, il se pourrait que des zones qui ne devraient pas être sélectionnées le soient, mais ce n'est pas grave pour le moment. Appuyez sur OK.

Maintenant, vous allez voir que tout ce qui est blanc ou presque dans votre image est sélectionné. Pour enlever ce qui est blanc de façon non destructive, nous allons créer un masque de cette sélection.

Pour ce faire, appuyez sur la touche opt (ou alt) et cliquez sur l'icône du masque en bas du panneau des calques. Cela aura pour effet de cacher tout ce qui faisait partie de votre sélection pour laisser voir le calque du dessous.

Vous allez constater qu'il reste de la transparence à certains endroits. Pour l'enlever, il faudra retravailler notre masque.

Pour mieux voir le masque, appuyez sur opt (ou alt) et cliquez sur votre masque. Vous verrez une image en noir et blanc. Petit rappel : le noir est caché, le blanc est visible. Il faut donc rendre blanches toutes les parties noires qui ne correspondent pas au fond.

Pour ce faire, il suffit de peindre en blanc sur ces zones, avec un pinceau qui a une dureté et un flux de 100%

Étape 4 : finaliser la sélection avec l'outil densité + et densité -

Que se passe-t-il si vous devez peindre près du rebord et que vous avez peur de dépasser?

Il suffit d'utiliser l'outil éclaircir (densité -)! Vous pouvez le trouver dans la barre d'outils à droite, l'icône ressemble à une punaise. Vous pouvez aussi l'activer avec le raccourci clavier O. Si vous ne le trouvez pas, il pourrait être caché sous l'outil assombrir (densité +), qui est illustré par une main qui forme un o.

Ensuite, dans la barre d'outils en haut, choisissez l'option tons clairs dans le menu déroulant de gamme. Cette option est géniale parce qu'elle permet de peindre grossièrement sur les zones plus claires que le fond, sans affecter les parties plus foncées. Je vous recommande d'utiliser une exposition de plus ou moins 50% pour éviter les débordements.

Si vous voyez que vous dépassez, alternez avec l'outil densité + avec la gamme tons foncés. Vous arriverez rapidement à un bon résultat!

Enfin, pour valider votre sélection, vous pouvez ajouter un calque rempli de noir sous votre sujet. Cela vous permettra de détecter rapidement les zones problématiques.

Et voilà!

Que faire lorsque vous avez un sujet blanc (ou clair)...sur fond blanc?

Lorsque vous retouchez une photo sur fond blanc, vous n'aurez pas toujours une photo aussi bien éclairée sur le fond... ni un sujet qui contraste beaucoup avec le fond!  Alors, que faire dans les situations difficiles?

Étude de cas numéro 1 : le gris sur gris

Donc, voici un exemple particulièrement difficile. Le fond est plutôt gris, le vêtement du sujet aussi. De plus, le fond a une teinte un peu chaude, comme la peau du sujet. Malgré cela, OUI c'est possible de détourer sans y aller à la main!

Pour réussir ce détourage, nous allons à nouveau utiliser l'outil de sélection par plage de couleur, mais nous allons l'utiliser différemment! Commencez par créer vos calques comme à l'exemple précédent. Puis, lisez ce qui suit!

La solution: tester les différentes options de l'outil plage de couleur

Je commence toujours par tester l'option de sélection avec la pipette. Cliquez à plusieurs endroits sur votre image pour obtenir le meilleur résultat possible. Pour cette image, le défi est d'affecter le t-shirt le moins possible, tout en ayant un maximum d'arrière-plan de sélectionné.

L'ennui est que, peu importe où je clique avec la pipette, l'outil sélectionne toujours un peu du t-shirt.

Nous allons donc tester une autre option. Dans le menu déroulant de sélection, essayez l'option tons clairs. Déjà, cette option me plaît plus, car quoique la peau ait été sélectionnée, les contours du sujet sont assez nets!

Maintenant, jouez avec la tolérance pour avoir le plus de fond sélectionné possible, tout en gardant le plus de contours noirs possible avec votre sujet.

Cliquez sur OK. Et voilà! Il ne reste qu'à créer votre masque de fusion et à le corriger comme vous l'avez fait avec l'outil densité + , densité - et le pinceau!

Finaliser la sélection plus rapidement avec l'outil niveaux

Si finaliser votre sélection avec l'outil densité et le pinceau vous paraît un peu trop long, vous pouvez essayer de prendre un raccourci avec l'outil niveau. Voici comment.

D'abord, affichez votre masque en appuyant sur opt (ou alt) et en cliquant dessus. Puis, utilisez le raccourci clavier cmd (ou ctrl) L pour activer l'outil niveaux.

Cet outil sert principalement à affecter les différences entre les tons. Comme on veut que tout ce qui est pâle soit le plus blanc possible, et le noir, le plus noir possible, nous allons utiliser les curseurs pour les rapprocher du centre.

L'idée ici est, encore une fois, de conserver des contours aussi nets que possible. À défaut d'arriver à une sélection parfaite, vous pouvez quand même la retravailler rapidement avec les outils de densité et le pinceau par la suite!

Étude de cas numéro 2 : rose clair sur blanc

Pour ce sujet, la difficulté est que la casquette se trouve exactement dans la même plage de tons que l'arrière-plan, c'est-à-dire qu'ils ont à peu près la même luminosité. Donc, si on utilise l'outil plage de couleurs avec l'option tons clairs comme dans l'exemple précédent, les résultats ne seront pas du tout satisfaisants.

Nous allons donc retourner à la pipette. Cliquez sur l'arrière-plan jusqu'à ce que vous voyez une bonne différence entre la casquette et l'arrière-plan. Puis, appuyez sur OK et créez votre masque à partir de cette sélection. Nettoyez votre fond en essayant d'abord l'outil niveaux. Puis, finalisez avec les outils de densité et le pinceau.

Que faire s’il reste du détourage à faire?

Dans le cas présent, la casquette avait une ombre rose, étant donné que sa couleur se réfléchissait sur mon fond de papier. Il faudra donc terminer la sélection à la main. Cependant, il existe un outil qui nous permettra de le faire rapidement : le lasso magnétique!

Cet outil est extrêmement simple à utiliser pour sélectionner les parties à enlever. Vous pouvez le trouver dans la barre d'outils de gauche juste en dessous de l'outil lasso régulier. Son icône ressemble à celui du lasso polygonal, avec un aimant.

Cliquez sur un point près du rebord de l'objet. Puis, en tenant le bouton de la souris enfoncé (ou la point de votre stylet sur votre tablette graphique) faites glisser l'outil le plus près possible du contour, mais grossièrement. Le lasso s'y attachera de lui-même!

Il ne vous restera plus qu'à remplir ses zones de noir, sur votre masque. Évidemment, cet outil est un peu grossier, alors il faudra utiliser un coup de pinceau ou deux pour parfaire le contour de l'objet!

Étude de cas numéro 3 : retoucher une photo sur fond blanc...quand le sujet est blanc!

Ce cas est probablement le pire d'entre tous. La couleur est la même, les tons sont proches. Comme pour le cas précédent, nous allons tester différentes façons d'utiliser la sélection par plage de couleurs.

Comme la tuque (ou le bonnet sur vous êtes en France!) est plus pâle que le fond, je vais utiliser l'option tons clairs de l'outil. Ensuite, Il ne reste qu'à finaliser la sélection comme dans l'exemple précédent!

Automatiser la retouche sur fond blanc : créer une action dans Photoshop

Comme vous l'avez sûrement remarqué, la méthode de détourage d'une photo à l'autre reste exactement la même, à quelques petites différences près. C'est le genre de retouche qui s'automatise particulièrement bien avec une action!

Comment fonctionnent les actions Photoshop?

Les actions dans Photoshop sont en fait une série de gestes effectués dans Photoshop que l'on enregistre pendant que nous les faisons. Il suffit de commencer un enregistrement dans le logiciel, et à partir de là, Photoshop mémorise chaque geste pour pouvoir le répéter à l'infini, dans la même séquence.

Quelles sont les limites des actions Photoshop?

Cependant, comme ce seront exactement les mêmes gestes qui seront répétés d'une image à l'autre, les actions ne fonctionnent pas pour les ajustements très localisés. Elles ne fonctionnent pas non plus du moment qu'un calque ne porte pas le bon nom. C'est la raison pour laquelle les actions créées en anglais ne fonctionnent généralement pas en français : les calques s'appellent layer. C'est suffisant pour faire planter une action.

Enfin, si vous créez une action avec une sélection de plage de couleur, elle ne fonctionnera que pour une série d'images ayant un fond de la même couleur.

En tenant cela en compte, les actions créées doivent affecter les calques dans leur ensemble et être non destructives. Ça tombe bien parce que c'est  exactement ce qu'on a fait jusqu'à présent!

Photoshop dispose aussi d'une fonction de traitement par lot, qui permet d'appliquer une action à une série d'images, en cliquant simplement sur un bouton. C'est exactement ce que je vais vous enseigner, tout de suite!

Comment créer une action Photoshop pour une série d'images

Ouvrez toutes les images que vous voulez détourer dans Photoshop. Puis, sélectionnez-en une qui a un niveau de difficulté normal. Bref, une photo qui risque de présenter les mêmes contraintes que la majorité.

Avant de faire quoi que ce soit sur cette image, ouvrez le panneau des actions, qui se trouve généralement sur la barre d'outils à gauche du panneau des calques. Il est indiqué par un triangle, comme la touche Play. Pour créer une nouvelle action, cliquez sur l'icône de la petite feuille en bas à droite. Nommez votre action détourage 1, disons. Puis, cliquez sur enregistrer.

À partir de ce moment, vous verrez un cercle rouge apparaître en bas du panneau des actions pour indiquer que vous enregistrez tout ce que vous faites!

Marche à suivre pour créer une action de détourage, étape par étape

1. Double cliquer sur le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller et laisser le nom calque 0
2. Avec le raccourci clavier Cmd (ou ctrl) shift N, créer un nouveau calque, nommé arrière-plan
3. Glisser le calque arrière-plan sous le calque 0
4. Cliquer sur le calque 0
5. Aller au menu sélection / plage de couleur...
6. Sélectionner l'option de sélection pipette et cliquer sur le fond de votre photo jusqu'à trouver un point qui vous donne un bon résultat
7. Ajuster le curseur de seuil jusqu'à ce que le sujet et le fond se détachent de façon distincte et cliquer sur OK
8. Appliquer un masque à la sélection en appuyant sur la touche Opt (ou alt) et en cliquant sur le bouton de masque au bas du panneau des calques
9. Cliquez le masque en tenant la touche Opt (ou alt) enfoncée pour mieux voir votre masque
10. Affichez le réglage de niveaux avec le raccourci cmd (ou ctrl) L, puis ajustez un peu les curseurs pour obtenir un peu plus de contraste dans votre sélection
11. Retournez au panneau des actions et cliquez sur le petit carré (stop). Votre action est prête!

Évidemment, il faudra parfaire vos sélections par la suite, mais le plus gros sera déjà fait! Notez aussi que l'action ne fonctionnera pas forcément pour les cas complexes, mais en sachant comment les régler, vous pourrez refaire le détourage, le cas échéant.

Comment appliquer l'action à toutes les images

Maintenant que vous avez créé votre action, il ne reste qu'à l'appliquer à toutes les images que vous avez ouvertes dans Photoshop!

Pour ce faire, allez dans le menu fichier / automatisation / traitement par lots. Dans la fenêtre, il y a plusieurs sections à prendre en compte. Dans la section exécuter, sélectionnez l'ensemble action par défaut, puis l’action détourage 1.

Dans la section source, sélectionnez Fichiers ouverts dans le menu déroulant.

Dans la section destination, sélectionnez l'option sans dans le menu déroulant.

Puis appuyez sur OK. Votre action est maintenant en train de s'appliquer sur toutes vos photos.

Il ne vous reste plus qu'à vérifier le résultat sur toutes les photos et à faire les corrections nécessaires!

Conclusion

Bref, dans cet article, je tenais à vous enseigner la méthode de détourage qui est, à mon avis, la plus efficace dans toutes les situations pour retoucher une photo sur fond blanc.

Il s'agit de la sélection par plage de couleur, qui permet d'isoler le fond sans avoir à détourer quoi que ce soit à la main, ou presque!

La beauté de cette méthode est que, bien que nous l'ayons utilisée sur un fond blanc, elle fonctionnera aussi bien sur un fond noir ou d'une autre couleur, pourvu que, si vous utilisez une action, celle-ci ait été faite avec des photos ayant un fond de la même couleur.

J'espère que cet article vous aidera à améliorer vos retouches de photo sur fond blanc!

À la prochaine, et bonnes photos!

Le coffre à outils du photographe de produits : de quoi avez-vous besoin?

Au niveau technique, la photographie de produit demande essentiellement des photos bien nettes, sans distorsion, avec une représentation le plus juste possible de la réalité. Alors, quels sont les outils nécessaires pour cela?

Quel appareil photo utiliser pour la photographie de produits? 

Ah, la question qui tue! La réponse courte à cette question est simplement qu’il est possible de faire de belles photos de produits avec n’importe quel appareil photo, que vous ayez un capteur aps-c, plein capteur… ou moyen format!

Les principales différences entre ces trois types d’appareils se trouvent au niveau du rendu de l’image en raw. Plus le capteur est gros, plus l’image sera nette et plus les couleurs seront bien rendues, en plus d’avoir un impact sur la richesse des tons. Souvent, un plus petit capteur va vous donner un peu plus de travail au traitement, mais ne vous empêchera pas forcément d’avoir de très bons résultats, surtout si vous ne publiez les photos que sur le web.

Quels objectifs doit-on utiliser pour la photographie de produits? 

Comme vous souhaitez avoir des photos très nettes pour les photos de produits, les objectifs à focale fixe sont la meilleure solution. Ils ont aussi l’avantage d’être abordables.

Si vous avez un capteur aps-c, un 35mm est un excellent choix.

Pour les pleins capteurs, un 50mm sera un bon choix également, puisque cette focale se rapproche le plus de comment vos yeux perçoivent le monde. Le plus beau dans tout cela, c’est que vous n’avez pas besoin d’avoir une très grande ouverture, puisque vous utiliserez une ouverture d’environ f/11 pour un maximum de netteté.

Il y a deux raisons pour lesquelles je parle d’une focale normale. La première est que c’est une focale qui, une fois positionnée à bonne distance du sujet, va donner une très bonne netteté. Plus la focale est élevée, plus la zone de mise au point sera courte.

Mais, à 50 mm, c’est une focale courte, alors aucun problème! La deuxième raison est que si vous gardez votre appareil à bonne distance de votre sujet, un objectif à focale normale causera peu de déformations. Et la bonne nouvelle, c’est que cette focale est disponible sur les objectifs de kit. Merveilleux, n’est-ce pas?

Les accessoires utiles en photo de produits

Pour construire de petits décors et supporter les produits à photographier, il y a quelques accessoires qui peuvent être très utiles. En voici quelques-uns :

• une table pliante
• Des feuilles de Plexiglas transparent pour obtenir de beaux reflets
• Des fonds en papier de 5 et 9 pieds. Les plus communs sont le noir, blanc et gris
• Des morceaux de foam core blanc et noir, qui peuvent agir comme réflecteurs
• Des pièces de MDF. Faciles à peindre de la couleur de votre choix, vous pouvez les utiliser pour construire un petit présentoir aux couleurs de votre entreprise ou celle de votre client.
• Des pinces, du ruban adhésif
• Des linges microfibre et gants de tissus pour éviter les poussières et empreinte de doigts sur les objets luisants
• Un trépied
  
  

L’éclairage pour la photographie de produits sur fond blanc

Lorsque vous débutez, vous pouvez commencer par un kit d’éclairage continu, qui vous permettra de plus facilement voir l’effet de la lumière sur vos objets. L’éclairage typique en photo de produits demande 3 lumières : 1 ou 2 qui éclairent le fond (si vous avez besoin d’un fond parfaitement uniforme) et 1 qui éclairera l’objet, souvent d’au-dessus. Je vous recommande fortement l’usage de softbox pour bien contrôler votre éclairage. Très souvent, on utilise sensiblement la même installation de base que pour la photographie de gens sur fond blanc. Nous verrons le tout en détail un peu plus loin!

La technique en photo de produits : les bases à connaître pour des photos réussies! 

Les techniques d’éclairage en photo de produit peuvent sembler complexes. Cependant, il est possible de s’en tirer sans trop de casse-tête! Voici, étape par étape, mes trucs pour des photos de produit réussies!

Étape 1 : comment régler l’appareil pour les photos de produits

Placez votre appareil sur un trépied. Gardez une distance assez grande entre l’appareil et votre objet pour éviter les déformations. Jouez avec la hauteur et l’angle de l’appareil pour trouver la position qui sera la meilleure pour représenter l’objet.

Pour les réglages, utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil (entre 1/125 et 1/200 de seconde) si vous utilisez des flashs. Si vous utilisez des lumières continues, vous pouvez utiliser une vitesse plus lente.

Utilisez une petite ouverture comme f/11, par exemple. Enfin, gardez votre iso le plus bas possible.

Étape 2 : comment régler l’éclairage 

La méthode décrite dans l’article de la semaine dernière, à propos de comment photographier les gens sur fond blanc, est la plus facile. Il est toujours plus simple d’éclairer d’abord le fond, pour ensuite se concentrer sur le sujet.

Éclairer le fond convenablement

Pour obtenir un fond blanc, la façon de procéder dépend de la taille de l’objet. Si vous photographiez un objet assez gros, utilisez deux softbox pointés vers le fond.

Il n’est pas obligatoire de surexposer complètement le fond immédiatement. En effet, l’éclairage principal se place, la plupart du temps, au-dessus du sujet, sur une girafe. Ainsi, le flash principal éclaire du même coup le fond.

Si votre objet est trop sombre sur le devant, vous devrez ajouter un flash ou un réflecteur pour redistribuer la lumière convenablement.

Par contre, si vous photographiez un objet de plus petite taille, sur une table, il est possible d’utiliser uniquement la source principale et un réflecteur. Comme l’éclairage sera plus près du fond en plus d’être au-dessus du sujet, vous n’aurez pas à vous soucier des ombres.

Pour ajouter de l’intérêt au sujet, ajoutez un morceau de Plexiglas sous le sujet. Vous obtiendrez ainsi une belle réflexion.

Régler votre source d'éclairage principale

Ensuite, l’éclairage principal devra être ajusté pour avoir la bonne luminosité sur votre sujet. Selon la texture du sujet, s’il est mat ou brillant, et sa forme, il est possible qu’un éclairage dur soit préférable à un éclairage diffus. Essayez les deux, et vous verrez lequel vous plaît le plus.

Ajouter de la lumière avec des réflecteurs

Enfin, lorsque l’éclairage du fond et l’éclairage principal sont réglés, il vous faudra probablement un peu plus de lumière à certains endroits. C’est là que les réflecteurs deviendront utiles!

Ils peuvent être des morceaux de foam core blanc, des feuilles de papier, du papier d'aluminium, etc. Avec eux, vous pourrez ajouter des points d'intérêt sur votre sujet et y ajouter de belles lignes.

Notez bien que les pièces d'équipement que je décris ici sont celles que j'utilise. Cependant, au lieu d'un softbox monté sur une girafe, vous pouvez utiliser un matériau diffuseur au-dessus du sujet, comme un morceau de rideau de douche, du papier parchemin, ou encore utiliser une tente à lumière.

Déterminer le type d'éclairage selon le matériau de l'objet : behind the scenes

Pour rédiger cet article, j'ai eu la chance de collaborer avec Yves Langlois, artisan. Il fabrique de superbes coffres en bois et des stylos et plumes personnalisés. Ces objets présentaient de beaux défis, et j'ai cru bon de vous partager exactement comment ils ont été photographiés!

Cas numéro 1 : éclairer un coffre en bois

Lorsqu'on éclaire un objet en bois, il faut porter attention aux nervures du bois. Pour les mettre en valeur, il faut souvent utiliser un éclairage qui générera plus de contraste. Ainsi, un éclairage plus dur est plus approprié dans ces cas-là.

La première étape a été de placer le coffre sur une table sur laquelle j'avais déposé une feuille de plexiglas. Vous pouvez trouver ces panneaux d'acrylique à bas prix dans les quincailleries.

Ensuite, j'ai allumé les soft box qui éclairaient le fond et j'ai augmenté la puissance jusqu'à obtenir un fond presque blanc.

À ce point-ci, j'ai placé un flash nu sur une girafe au-dessus du coffre pour éclairer le dessus avec une lumière directe. Par contre, l'éclairage était peu puissant pour éviter de surexposer l'objet et la lumière provenant du fond empêchait de bien le percevoir.

Puis, j'ai ajouté un panneau de foam core blanc sur le devant à droite pour éclairer le devant du coffre.

Comme il manquait un peu de lumière à gauche, j'ai utilisé un morceau de papier d'aluminium pour envoyer une lumière directe sur les nervures du bois

Pour régler le problème de pollution lumineuse, nous avons placé un carton noir derrière le coffre pour bloquer la lumière provenant du fond.

Enfin, je trouvais qu'il manquait de lumière dans le noeud à l'avant du coffre, nous avons utilisé le morceau de papier d'aluminium pour rendre les détails plus évidents.

Il aura donc fallu 5 photos pour accomplir le résultat final. En photo de produit, pour tout réussir en une seule photo, il faut souvent beaucoup d'équipement. Lorsqu'on est plus limité à ce niveau, Photoshop devient très utile!

Cas numéro 2 : le coffre à montres

Pour le coffre à montres, nous avons procédé de la même façon que pour l'objet précédent, à quelques exceptions près.

D'abord, pour éclairer l'intérieur du couvercle, nous avons utilisé le réflecteur blanc sur toute la longueur du coffre, en prenant soin de le placer dans un angle qui ne cacherait pas l'objectif de l'appareil.

Puis, comme je trouvais le reflet de la montre un peu distrayant, j'ai décidé de prendre un photo sans la montre pour me donner la chance de contrôler le reflet en préservant la texture du bois à la retouche.

Comme le rebord du couvercle était complètement surexposé sur fond blanc, nous avons ajouté le carton noir pour bloquer la lumière du fond et récupérer cette partie à la retouche.

Enfin, comme le noeud devant le coffre était un trou noir, j'ai utilisé le papier d'aluminium pour l'éclairer sur une autre photo, que j'ai ensuite combinée à notre image.

Cas numéro 3 : Les plumes

Pour les plumes, nous avons utilisé un éclairage assez semblable à celui des coffres. Par contre, comme le matériau était plus luisant, le flash nu se réfléchissait dans les objets. Nous avons donc utilisé un softbox sur la girafe pour créer la ligne blanche sur le dessus de la plume.

Puis, comme l'artisan aime les fonds noirs, qui donnent un aspect plus chic, nous avons placé un carton noir sous le plexiglas, et un autre derrière la plume.

Cependant, avec le fond noir, nous avons perdu le contour de la plume. Nous avons donc enlevé le carton noir pour laisser la lumière du fond envelopper la plume, faisant apparaître les contours.

Enfin, j'ai combiné les deux images dans Photoshop.

Conclusion

Bref, pour réussir ses photos de produits, il ne faut pas avoir peur de faire des essais et erreurs, d'observer comment la lumière réagit sur le sujet et de faire des ajustements en cours de route.

La première étape lorsque vous photographiez des produits est de penser à leur usage, au matériau et comment traduire le tout en photo. Ensuite, équipé d'un nombre suffisant de flashs ou de lumières continues, ou du moins, un grand nombre de réflecteurs, vous arriverez à de très beaux résultats!

Ne vous laissez pas impressionner, amusez-vous et n'hésitez pas à construire votre éclairage petit à petit.

Enfin, je n'ai pas parlé de retouche dans cet article, puisque le prochain article y sera entièrement consacré! Vous verrez comment combiner des images ensemble, faire du détourage de façon efficace et rendre vos arrière-plans parfaits! C'est un rendez-vous!

Sur ce, n'hésitez pas à me poser vos questions dans les commentaires! À bientôt, et bonnes photos!

Pour déterminer la puissance du flash à utiliser, commencez par faire vos photos avec votre sujet en silhouette, sans votre éclairage principal. Ajustez votre appareil à f/8 ou f/11, 1/125 seconde, iso 100.

Puis, activez le signal de surexposition dans votre appareil photo. Cette fonction vous permettra de voir facilement les parties de votre image qui sont surexposées.

Signal de surexposition sur le
Nikon D750

Ensuite, augmentez graduellement la puissance du flash jusqu’à ce que le fond soit surexposé complètement, ou presque. L’idée est de surexposer le fond autant que possible, mais sans que la lumière ne déborde trop sur les contours de votre sujet.

Éclairage du fond à un seul flash

Si la lumière déborde sur les contours de votre sujet, votre flash de fond est trop fort.

Éclairer le fond pour les plans plus larges

Le problème lorsque vous faites des photos sur fond blanc en plan plus large est qu’il sera beaucoup plus difficile de cacher un flash derrière votre sujet. Non seulement cela, mais le flash nu a tendance à être beaucoup plus fort au centre, et beaucoup moins sur les côtés. Il sera donc très difficile de surexposer le fond de façon uniforme de cette manière.

Alors, comment faire pour éliminer le problème?

La première étape est d’utiliser deux flashs pour le fond. Placez-les de chaque côté du fond, de manière à l’éclairer avec un angle de plus ou moins 45 degrés.

Pour la première image, j'ai activé uniquement les flashs qui éclairent le fond. Comme l'intérieur de mon studio est complètement blanc, la lumière se réfléchit partout. C'est ce qui fait que je ne suis pas complètement en silhouette. Sur la deuxième image, j'ai activé mon flash principal pour être bien exposée. Ces deux images n'ont pas été retouchées.

Je vous recommande aussi d’utiliser des modificateurs de lumière, comme des softbox, par exemple, pour disperser la lumière. Ainsi, les flashs couvrent une zone plus large et votre fond sera éclairé de manière plus uniforme. De plus, les softbox agiront pour bloquer les débordements de lumière sur votre sujet.

Pour ajuster les flashs, assurez-vous qu’ils soient réglés à la même intensité. Puis, pour trouver la bonne intensité, suivez la méthode décrite au point précédent.

Éclairer le sujet avec le flash principal

Pour éclairer votre sujet avec votre 3e flash, utilisez un softbox ou un parapluie avec votre flash.

Ensuite, placez le flash directement devant votre sujet, ou légèrement de côté, et un peu plus haut que votre sujet.

Enfin, augmentez progressivement la puissance du flash principal jusqu’à ce que votre sujet vous semble être exposé correctement. Vous pourrez ajuster l’exposition au post traitement.

Cependant, je vous recommande d’utiliser un posemètre pour mesurer l’intensité de la lumière sur votre sujet, pour plus de précision.

Que faire si vous n’avez qu’un seul flash à votre disposition?

Si vous n’avez qu’un seul flash à votre disposition, obtenir le fond blanc parfait peut être un peu plus difficile, mais pas impossible. Vous devrez cependant utiliser un logiciel de traitement pour rendre le fond parfaitement blanc, ou presque! 

Pour l'image de gauche, je me suis positionnée à a peine quelques centimètres du mur et j'ai utilisé seulement mon flash principal. Sur la deuxième image, j'ai augmenté l'exposition des blancs dans Lightroom. Sur la troisième image, j'ai ramené l'exposition des hautes lumières à la normale avec l'outil pinceau correcteur.

Placez votre flash principal directement devant votre sujet, mais en hauteur. Ainsi, l’ombre de votre sujet se retrouvera derrière lui. Ajustez la puissance du flash pour que l’exposition soit appropriée.

Approchez votre sujet du fond jusqu’à ce que l’arrière-plan soit le plus pâle possible, sans laisser apparaître trop d’ombre.

Post-traitement des photos de personnes sur fond blanc

Si vous avez suivi ce guide jusqu’à présent, vos fichiers raw demanderont très peu de travail au post-traitement. Vous pourrez obtenir le fond blanc parfait seulement avec Lightroom!

Étape 1 : régler la balance des blancs

À quoi bon prendre des photos sur fond blanc, si vos blancs ne sont pas blancs?

Pour régler la balance des blancs dans Lightroom, il suffit d’utiliser l’onglet de balance des blancs dans le panneau de droite du module de développement. Essayez d’utiliser le réglage automatique. Cela fera l’affaire dans la plupart des cas. Si toutefois cela ne fonctionne pas, essayez de réajuster le tout avec les curseurs de température et de teinte.

Étape 2 : Éclaircir les blancs sans surexposer le sujet

Pour éclaircir les parties du fond qui ne seraient pas encore parfaitement blanches, utilisez le curseur des blancs dans l’onglet exposition du panneau de droite du module de développement.

Pour savoir quand vous arrêter, vous pouvez activer l’avertissement de surexposition des hautes lumières, dans Lightroom, qui se trouve en haut à droite de l’histogramme.

Étape 3 : augmenter l’exposition dans les zones plus sombres de l’image

À cette étape, j’aime beaucoup utiliser le filtre gradué.

Il suffit de le sélectionner dans le module de développement, puis d’augmenter l’exposition de l’outil.

ÉTAPE 4 : rétablir l'exposition du sujet

Après avoir augmenté les hautes lumières et l'exposition de votre image, il est possible que votre sujet soit un peu surexposé. 

Pour rétablir la situation, utiliser le pinceau de réglage de Lightroom et peignez sur votre sujet. Réduisez les hautes lumières, les blancs ou l'exposition. Testez-les et voyez ce qui fonctionne le mieux. Vous verrez les résultats en temps réel.

Conclusion

Bref, nous avons vu comment faire des photos de personnes sur fond blanc, pour avoir un minimum de retouches à faire au post-traitement.

En résumé, nous avons vu l’équipement nécessaire aux photos de studio sur fond blanc. D’abord, il vous faudra au moins de deux à 3 flashs, un fond blanc en papier de 5 ou 9 pieds selon les plans que vous souhaitez capturer, ainsi que des déclencheurs pour vos flashs et quelques accessoires.

Ensuite, nous avons vu qu’il était primordial de surexposer le fond, en ajustant les flashs avec votre sujet en silhouette. Le but est d’avoir un fond surexposé, sans que trop de lumière déborde sur votre sujet. Lorsque vous prenez des plans plus larges, je vous conseille d’utiliser des parapluies pour éclairer le fond pour mieux disperser la lumière.

Puis, lorsque le fond a été surexposé correctement, il ne reste qu’à ajuster le flash principal pour exposer votre sujet correctement.

Enfin, un traitement très simple dans Lightroom vous permettra de rendre votre fond blanc parfait. Il suffit d’ajuster la balance des blancs, d’augmenter l’exposition des blancs, et d’éclaircir les zones plus sombres avec le filtre gradué.

Comme vous aurez pu le constater, la photographie sur fond blanc est relativement simple, lorsqu’on sait comment elle fonctionne!

Si le sujet de la photographie sur fond blanc vous intéresse, particulièrement la photographie de produits pour le e-commerce, restez à l’affût! La semaine prochaine, je vous parlerai de la photographie de produit!

À bientôt, et bonnes photos! 

Quelques secondes avant le désastre...

Alors que je m’exécutais, j’ai entendu le son qu’aucun photographe ne veut entendre : BANG.

Mon coeur a arrêté de battre. J’ai vu des étoiles. Mon estomac s’est resserré. Avec horreur, j’ai constaté que mon petit trépied venait de tomber, emportant avec lui mon précieux 14-24mm et mon D750… pire encore, mon zoom ne bougeait plus. Complètement bloqué.

Après plusieurs envois chez Nikon et quelques soumissions, le verdict tombe: bris de la monture de l’appareil et blocage complet du zoom du à une déformation des bagues. C’est réparable. Pour 1500$.

Après cet événement, je me suis dit que je ne prendrait plus jamais mon trépied à la légère. J’achetai donc un réputé trépied Manfrotto, le 055 CX pro en fibre de carbone, et une rotule à crémaillères 410 Junior. Extrémiste? Peut-être. Que voulez vous, je suis émotive!

Maintenant, avez-vous besoin d’un trépied et d’une rotule de cette gamme? Probablement pas. Ceci étant dit, c’est avec beaucoup d’empathie et de bienveillance que je veux vous dire la vérité : un trépied, on ne «niaise» pas avec ça!

Comment faire son choix : les critère des sélection

Après avoir lu mon histoire, je suis certaine que vous êtes convaincu que de faire un bon choix de trépied est essentiel.

Mais comment?

Après tout, si vous faites un peu de tous les styles de photo, ou que vous êtes débutants, ou que vous avez des limites de budget, comment allez-vous savoir ce dont vous avez besoin? 

Ne vous inquiétez pas, il y a des critères plus importants que d’autres dans le choix d’un trépied.

Si vous ne voulez pas vivre, comme moi, l’horreur d’un trépied qui tombe, il faudra tenir compte de sa stabilité. Est-il solide? Peut-il supporter le poids de votre équipement? Qu’arrive-t-il si vous l’accrochez? Sera-t-il immobile même si il vente, pleut, neige, ou que vous êtes debout au milieu d’une rivière?

Ensuite, selon l’usage que vous en faites, vous devrez également songer à son poids et son encombrement. Après tout, si vous devez le transporter, il faudra avoir un trépied qui soit raisonnablement compact!

Enfin, vous devrez aussi penser à vos besoins spécifiques, selon les types de photos que vous faites. Si vous faites de tout, essayez de choisir un trépied polyvalent, sécuritaire et peu cher. Ainsi, vous pourrez tester ce que vous aimez ou non sur un trépied, et vous pourrez investir un peu plus une fois que vous aurez les idées claires!

Critère numéro un dans le choix d’un trépied : la charge maximale acceptable

Avant de faire l’achat d’un trépied, informez-vous sur le poids que ce trépied peut accepter sans problèmes.

Ensuite, additionnez le poids de votre boîtier et de votre objectif le plus lourd. Vous pouvez trouver ces informations avec une petite recherche sur google ou carrément le site du fabricant ou du revendeur.

Puis, multipliez ce poids par deux. Ainsi, si vous achetez un énorme téléobjectif un peu plus tard, vous ne serez pas forcé de changer de trépied!

Gardez à l’esprit qu’en règle général, un trépied plus robuste est synonyme d’encombrement. Si vous souhaitez le transporter facilement, il faudra en tenir compte et faire quelques compromis.

Critère numéro deux : les dimensions du trépied

La taille de votre trépied rangé ainsi que sa hauteur maximale et minimale seront importantes pour plusieurs raisons.

D’abord, il faudra en tenir compte pour votre confort. Si vous êtes très grand (ou très petit, comme moi!) trouver un trépied de hauteur convenable peut être un défi supplémentaire.

Ensuite,  la hauteur maximale et minimale seront à considérer pour votre créativité. Vous voulez photographier près du sol? Votre trépied devra descendre très bas.

Enfin, la taille une fois replié sera aussi à considérer pour faciliter le transport et le rangement de votre trépied.

La hauteur maximale de votre trépied

Comme je le disais plus haut, il faut considérer la hauteur maximale de votre trépied pour votre confort.

Il faut, idéalement, que votre trépied puisse être ajusté pour que votre appareil photo soit à la hauteur de vos yeux. Vous serez ainsi beaucoup plus confortable : pas besoin de courber le dos ou de se mettre sur la pointe des pieds!

L’idéal, à mon avis, est d’avoir un trépied qui puisse arriver à cette hauteur sans la colonne centrale. Ainsi, si vous souhaitez photographier un sujet plus grand que vous en studio, par exemple, vous pourrez le faire sans grimper sur une échelle!

Parlant de la colonne centrale… elle est indispensable. Normalement, vous en trouverez une sur la majorité des trépieds. Cependant, si vous en voyez un qui n’a pas cette fonction, sauvez vous en courant! Imaginez avoir besoin d’ajuster la longueur des 3 pattes pour changer la hauteur de votre trépied à tout bout de champ… ugh. Non merci!

Bref, la hauteur maximale du trépied est importante à considérer pour être confortable, autant que pour varier facilement la hauteur et multiplier vos possibilités créatives!

La hauteur minimale de votre trépied

Pour certains types de photographie, avoir un un trépied qui puisse descendre très bas est très utile.

Pas exemple, en photo de paysage, de pouvoir placer votre trépied très bas peut donner des effets spectaculaires. Ce sera très utile aussi pour la macro si vous photographiez des champignons, des fleurs, des insectes, etc.

Pour qu’un trépied descendre très bas, il y a quelques moyens d’y arriver. Entre autres, si les pattes peuvent être très ouvertes, vous pourrez faire descendre votre trépied très bas.

Une autre fonction pratique est d’avoir une colonne qui peut pivoter, voir même s’inverser! Attention cependant à la stabilité! Si la colonne amène l’appareil plus loin du centre du trépied, la stabilité sera beaucoup réduite!

La taille du trépied une fois rangé

Si vous voyagez, vous aurez besoin d’un trépied qui se range dans une valise ou votre sac photo. Pour y arriver, votre trépied aura besoin d’être assez petit une fois replié.

Pour qu’un trépied soit très compact une fois rangé, il aura plus de sections de pattes qui s’imbriquent les une dans les autres. C’est logique quand on y pense. Une patte divisé en 5 plutôt qu’en 2 prendra moins de place.

Par contre, cette fonction ne vient pas sans inconvénients. D’abord, plus il y a de sections de pattes, plus elles seront fines, et donc, moins stables. De plus, il faudra plus de temps pour les déployer complètement.

Troisième critère : le matériau du trépied

Les trépieds sont fabriqués dans plusieurs matériaux différents, et tous ces matériaux ne sont pas créés égaux. Parmi les plus communs, on retrouve le plastique, le fer, l’aluminium ou le carbone.

D’abord, évitez les trépieds en plastique. Je sais, ils sont peu chers… mais beaucoup trop légers et peu durables! À mon avis, ça ne vaut même pas la peine d’y songer!

Les trépieds de fer sont presque disparus, et pour bonne cause : ils sont tellement lourds qu’ils sont pratiquement impossibles à transporter. Solides, mais peu pratiques.

L’aluminium est un matériau durable et robuste, qui conviendra à la plupart des portefeuilles. C’est aussi le matériau le plus répandu.

Enfin, le carbone est le meilleur matériau. Durable, solide, léger, il résiste mieux aux vibrations et est généralement plus stable que l’aluminium. Si vous voulez avoir un trépied léger, mais stable, c’est le matériau à privilégier. Cependant, il est beaucoup plus cher que l’aluminium.

Quatrième critère : le système de blocage des pattes

Il existe trois système de blocage des pattes : les clapets, les vis papillon et les vis «twist lock».

Les clapets sont simple d’utilisation et rapides : vous les soulevez pour débloquer les pattes, vous les pressez pour les bloquer. À moins d’être dans un état d’usure avancé, ce système ne vous jouera pas de tours, garanti! C’est mon système préféré.

Les vis papillon sont en voie de disparition pour les trépieds plus récents. Elles sont plus souvent utilisées sur les supports d’éclairage. Le désavantage avec ce système, c’est qu’il faut minutieusement serrer les vis de chaque section, sur chaque patte, ce qui peut être beaucoup plus long. Imaginez serrer les vis une à une sur un trépied à 5 sections… ça fait 15 vis à serrer avant d’arriver à sécuriser votre trépied. Et si vous en oubliez une… votre trépied risque de tomber. Pas cool.

Les vis twist lock sont plus communes que les vis papillon et fonctionnent sur le même principe. On les serre pour bloquer les pattes. Elles ont cependant le même désavantage que les vis papillon. 

Les autres fonctions à considérer

Mis à part la taille, les matériaux, les sections et les systèmes de blocage d’un trépied, il y a plusieurs accessoires et fonctions à considérer. Voici les plus importantes.

Le type de rotule (ou de tête de trépied)

La rotule du trépied, c’est la partie où vous placez votre appareil et qui vous permet de modifier l’angle de l’appareil. Il en existe plusieurs types, qui ont toutes leur utilité. La rotule peut être achetée séparément ou en kit avec votre trépied, un peu comme les duo appareil-objectif.

Il existe plusieurs types de rotule : la rotule balle (ball head), la rotule 3D et la rotule à crémaillère (geared head).

La rotule 3D

Ce type de rotule permet d’ajuster l’angle de l’appareil sur 3 axes séparément. Il y a une poignée qui permet de régler chacun des axes séparément.

Ce n’est pas le système le plus rapide, mais il est assez précis. Il est donc à privilégier dans les contextes où la précision est plus importante que la rapidité, comme en immobilier où les verticales doivent être impeccables, ou en paysage, pour une composition précise.

Attention, ce système peut prendre beaucoup de place!

La rotule balle

La rotule balle, qu’on appelle aussi ball head, est l’une des plus rapides à utiliser. L’appareil est positionné sur une boule, ce qui permet d’ajuster les 3 angles en même temps. Pour maintenir la boule en place, la plupart des trépieds auront une vis à serrer.

Il existe aussi des rotules balle avec une poignée. Vous serrez la poignée pour débloquer la boule et vous la lâchez pour serrer. C’est le summum de la rapidité! C’est un système que je recommande si vous débutez et que vous cherchez un système peu coûteux et polyvalent.

Ceci étant dit, la rotule balle peut vous frustrer si vous cherchez la précision. Un problème commun est d’avoir la position parfaite, puis de la perdre aussitôt que la vis est serrée. Certains s’en fichent, d’autre vont trouver cela extrêmement frustrant. Vous êtes averti!

La rotule à crémaillères

La rotule à crémaillères (ou geared head) fonctionne sur 3 axes, comme la rotule 3D. Toutefois, elle a un avantage sur cette dernière : elle est beaucoup plus précise. Au lieu de dévisser les poignées pour débloquer les axes et les ajuster pour ensuite les resserrer, la rotule à crémaillères vous permet d’ajuster les axes en vissant. C’est le summum de la précision. C’est cependant un système un peu plus lent, en règle générale.

Cependant, la rotule 410 junior possèdent aussi un système de verrouillage qui permet de relâcher complètement chaque axe. Ceci permet d’ajuster chaque axe rapidement, pour ensuite parfaire les réglages avec les crémaillères. Le bonheur.

Le système d’attache rapide (ou Quick release)

Le nom dit ce qu’il a à dire. Le système d’attache rapide (ou Quick release) vous permet d’attacher et de détacher rapidement votre appareil de votre trépied. Essentiellement, votre appareil est attaché à une plaquette, qui est fixé sur votre trépied.

Si vous achetez un trépied neuf, il aura certainement un système d’attache rapide. Par contre, ce sera à surveiller sur les modèles de seconde main qui datent un peu plus. Je vous garanti qu’un trépied sans système d’attache rapide vous donnera des cauchemars…

Autres fonctions pratiques pour votre trépied

Il y a d’autres fonctions qui peuvent vous être utiles selon les type de photographie que vous souhaitez faire.

Si vous prévoyez faire des photos en plein air, un crochet sur la colonne centrale peut être pratique pour stabiliser votre trépied. Si vous êtes au vent ou dans le courant d’une rivière, vous aurez l’esprit tranquille.

Dans le cas des sols glissants comme la glace ou le sol d’un boisée couvert d’épines de sapin, des pattes à pointes rétractables peuvent vous assurer plus de stabilité.

Si vous recherchez un maximum de précision, regardez si la tête de votre trépied comporte un niveau.

Finalement, si vous cherchez un monopode, sachez que certains trépieds offre la possibilité de décrocher une patte de votre trépied pour en faire un monopode. C’est une bonne idée si vous souhaitez économiser!

Quelles sont les meilleures marques de trépied?

Je pourrais vous recommander une tonne de marques et des dizaines de modèles de trépieds. Par contre, pour vous faciliter la vie, je vous conseille de vous concentrer sur les marques les plus répandues et les plus reconnues : Manfrotto et Vanguard.

Est-ce que ce sont les deux seules marques légitimes? Non! Par contre, comme elles sont très répandues, vous pourrez en trouver plusieurs modèles en boutiques et les essayer avant de les acheter, même si vous faites un achat en ligne.

Parlant des achats en ligne, je vous suggère de vérifier si le revendeur est un revendeur autorisé du fabricant. Dans le doute, posez la question! Ce sera très important si jamais vous devez envoyer votre trépied en réparation sous garantie.

Quels sont les meilleurs modèles de trépieds?

Si vous ne voulez pas vous casser la tête, voici mes suggestions!  Je vous donnerai, dans chacune des marques le très bien, l’excellent et le meilleur, à mon avis! Allons y!

Le très bien : Manfrotto Befree et Vanguard VEO (235AB, 235 AP ou 265 AB)

Ces deux trépieds sont d’excellents modèles de voyage! Compacts, léger, mais résistants, ils sont d’excellents choix.

Le Manfrotto Befree supporte jusqu’à  8.8 lbs. Il est donc mieux adapté pour les appareils qui ne sont pas particulièrement lourds, comme les hybrides par exemple.

J’ai aussi testé le Vanguard VEO et côté portabilité, il est incroyable! L’avantage de celui-ci par rapport au Manfrotto Befree est que celui-ci peut supporte jusqu’à un incroyable 17.6 livres pour le modèle 265 AB! À 128$ sur amazon, c’est un choix abordable qui ne compromet pas la qualité pour autant!

L’excellent : Manfrotto série 190 et Vanguard série Alta Pro

La réputation du Manfrotto série 190 n’est plus à faire! Il est le choix de nombreux amateurs confirmés à travers le monde et est très solide. Je l’utilisais fréquemment pendant mes études en photos et il est tout sauf décevant. Il supporte jusqu’à 13,2 livres. Le seul hic : celui en aluminium est un peu lourd, alors je le recommande un peu moins pour les voyages ou les longues randonnées.

Chez vanguard, le Alta Pro se démarque. Gagnant de la mention choix d’Amazon, il est extrêmement bien coté! Il peut supporter entre 11 et 15 lbs selon le modèle choisi!

Le meilleur : Manfrotto série 055 et Vanguard série Abeo Pro

J’ai un parti pris pour le 055 de Manfrotto, et pour une bonne raison : il est incroyablement robuste, d’une qualité impressionnante et peut monter assez haut pour la majorité des types de photos. Je l’ai testé en photographie immobilière et en scolaire et il ne m’a jamais déçu! Même si quelqu’un s’accroche dessus, il ne se renverse pas! Il peut supporter pas moins de 19 lbs! Si vous êtes prêt à investir sur ce trépied, je vous recommande aussi de choisir la tête qui conviendra le mieux à vos besoins!

Le Vanguard Abeo Pro est aussi un excellent choix! Il supporte jusqu’à 17,6 livres!

Conclusion

J’espère que ce guide d’achat vous aura aidé à choisir un trépied qui saura satisfaire vos besoins!

En résumé, nous avons vu les critères les plus importants dans le choix d’un trépied.

Le plus important est sans doute la charge maximale supportée et la robustesse du trépied. À ce chapitre, les trépieds un peu moins compacts en fibre de carbone ont la cote! Si vous cherchez une alternative plus abordable, choisissez un trépied en aluminium, qui sera toutefois un peu plus lourd.

Ensuite, le système de blocage des pattes peut avoir un impact sur la rapidité d’installation, en plus du nombre de sections de pattes. À moins de chercher un trépied de voyage, je recommande de garder le nombre de sections au minimum et de choisir un système de blocage à clapets.

La tête (ou rotule) que vous choisirez dépend du type de photo que vous faites. Pour plus de rapidité, optez pour une rotule balle. Pour plus de précision, une rotule 3D sera préférable, et pour la précision ultime, considérez aussi la rotule à crémaillères (geared head)!

Enfin, j’ai parlé d’autres option utiles, qui, bien que facultatives, peuvent vous aider!

Finalement, j’ai recommandé quelques trépieds de différentes gammes et budgets. Je vous invite donc à leur porter un attention particulière lors de vos recherches!

Sur ce, je vous dit à la prochaine, et bon shopping!