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Comment faire de belles photos avec un seul flash

Est-ce que c'est possible de faire de beaux portraits avec un seul flash?

Quand on débute en photographie de studio pour faire de beaux portraits, c’est normal de se sentir perdu. Après tout, savoir quel genre d’éclairage acheter, quels accessoires utiliser, où placer notre source de lumière et à quelle puissance, ce n’est pas simple.

En plus, il y a énormément de photographes qui montrent leurs méthodes d’éclairage dans des studios hyper grands, et avec 3 ou 4 flashs. 

Alors, pas étonnant qu’on pense avoir besoin de plusieurs flashs, d’une foule d’accessoires et d’un énorme studio pour réaliser de beaux portraits…ce qui peut donner l’impression que de réussir un bel éclairage avec peu de moyens, c’est quasiment mission impossible. 

Mais aujourd’hui, je veux te prouver que ce n’est pas le cas. 

Je vais t’enseigner comment j’arrive à faire de superbes photos avec un seul flash! 

Étape 1 : utiliser le bon modificateur de lumière


Un modificateur de lumière, c’est un accessoire qu’on va poser sur le flash dans le but de (tu l’auras deviné) modifier la lumière! 

Pourquoi doit-on modifier la lumière? Parce que si tu utilises ton flash nu sans aucun accessoire, la lumière qui va en sortir ne donnera pas un bel effet sur le visage. 

Les ombres seront très foncées et découpées au couteau, ton sujet va avoir le visage tout brillant, et cela va accentuer tous les défauts sur son visage, comme sur cette photo :

jeune femme assise sur le sol dans un studio de photographie, éclairée au flash avec une lumière dure

On appelle ça de la lumière dure.

Donc, il faut ajouter un accessoire à notre flash pour rendre la lumière plus douce, afin de réduire les reflets de lumière et les ombres trop marquées sur le visage, comme ceci :

Homme assis dans un studio de photo éclairé par un softbox octogonal

Comment choisir le bon modificateur de lumière? 


Je vais te simplifier la vie : peu importe la forme et le style de modificateur de lumière, que ce soit un softbox octogonal, un softbox carré ou rectangulaire, un parapluie…tu ne verras pratiquement aucune différence sur la qualité de la lumière sur ton sujet, si ceux-ci sont tous de la même taille et placés au même endroit. 

Pour te le prouver, j’ai fait un article pour comparer les différents modificateurs de taille similaires que tu peux lire ici.

Certains me diront que la profondeur et la forme du modificateur influencent la largeur du jet de lumière, et ils ont raison.

Toutefois, quand tu choisis ton premier modificateur de lumière, ce n’est pas le temps de penser à ça.  La seule chose dont tu dois te préoccuper, c’est sa TAILLE. 

Plus la source de lumière est grande en relation avec le sujet, plus la lumière sera douce. Inversement, plus la source de lumière est petite par rapport au sujet, plus la lumière est dure. 

Donc, il te faut un modificateur de lumière qui sera suffisamment grand pour avoir de la lumière douce, tout en étant assez petit pour que tu puisses le placer assez haut, même dans une petite pièce. 

Donc, un modificateur d’environ 120 centimètres sera un excellent choix. Mes préférés sont ce parapluie neewer et ce parapluie de chez paul C buff, que j'utilise avec le tissu extérieur noir. Avant que tu me poses la question : oui, ça fonctionne aussi avec un softbox carré ou rectangulaire de taille similaire! 

Étape 2 : placer le modificateur de lumière à la bonne hauteur


Une erreur fréquente en éclairage est de positionner notre source lumineuse principale trop haute ou trop basse.

Trop haute, les yeux seront plongés dans l’ombre. Il n’y aura pas de reflet de lumière dans les yeux du modèle, ce qui donne un regard sans vie. 

portrait d'une femme faisant face à l'appareil photo, éclairé avec une source de lumière très haute

De plus, si la source de lumière est trop latérale ou trop haute en relation avec le sujet, la texture de peau devient plus apparente, ce qui n’est pas souhaitable.

portrait d'une femme faisant face à l'appareil photo, éclairé avec une source de lumière très latérale

À l’inverse, si on positionne la source lumineuse trop bas, l’éclairage devient très plat, ce qui enlève complètement l’effet 3 dimensions sur le visage. 

Pire encore, lorsque la source est très basse, on voit apparaître des ombres indésirables sur le visage. De l’ombre apparaît au-dessus de la lèvre supérieure, donnant l’effet d’une moustache. On voit aussi apparaître de l’ombre au-dessous des pommettes, ce qui donne l’impression que le sujet est très cerné. 

portrait d'une femme faisant face à l'appareil photo, éclairé avec une source de lumière très basse

Alors, quelle est la hauteur idéale? Je te dirais que si le bas de ton modificateur de lumière est environ entre la hauteur des yeux de son sujet et son menton, c’est une très bonne position pour éviter les ombres disgracieuses. 

Étape 3 : placer le modificateur au bon endroit par rapport à ton modèle


On me demande souvent quel est le meilleur endroit pour placer la lumière principale par rapport au sujet.

La vérité, c’est qu’il n’y a pas de position idéale, puisque cela dépend du goût du photographe et de la morphologie du sujet. 

Plusieurs positions d’éclairage donnent de bons résultats…et d’autres, pas vraiment! 

Pour te simplifier la vie, voici quelques conseils faciles à suivre. 

  1. Ne positionne pas ta source de lumière trop latéralement par rapport à ton modèle, pour éviter de trop faire apparaître d’ombres indésirables et faire ressortir les imperfections de la peau. 
  2. De manière générale, le nez du sujet devrait être tourné au moins minimalement vers la source de lumière.

Pour t’aider, voici un cadran de positionnement de la lumière avec, en vert, les positions de lumière que je juge favorables, et en rouge, celles que je n’aime pas, en supposant que le sujet a les épaules légèrement de trois quarts vers notre gauche. 

diagramme montrant les emplacement de flash favorables en portrait

Étape 4 : ajuster la puissance du flash, les réglages de l’appareil photo, et ajuster le niveau de contraste


Maintenant que tu as installé ton flash au bon endroit par rapport à ton sujet, tu devrais avoir une installation similaire à ceci. Personnellement, j’ai placé mon flash pour qu’il ne soit pas aligné directement vers moi, ce qui rend la lumière un peu plus douce. Je me suis positionnée un peu en retrait derrière le flash, ce qui m’a donné un éclairage que j’aimais.

installation de studio avec un parapluie comme éclairage principale et une porte fenêtre comme remplissage

Toutefois, il reste à déterminer la bonne combinaison de réglages pour l’appareil photo et le flash.
La bonne combinaison de réglages dépend de plusieurs facteurs :

  1. Le niveau de contrôle que tu as sur ton flash et sa puissance (et l’exposition qui en résulte)
  2. La quantité de profondeur de champ que tu veux
  3. Le niveau de contraste que tu veux avoir entre ton flash et l’éclairage ambiant, s’il y a lieu 

Tu peux faire ces choix dans n’importe quel ordre, selon ce qui importe le plus pour toi au niveau du résultat. 

Tu veux plus ou moins de profondeur de champ? Utilise une petite ouverture ou une grande ouverture dans ta combinaison de réglages, puis ajuste la puissance du flash et complète avec un réflecteur. 

Tu veux intégrer de la lumière ambiante pour déboucher les ombres? Ajuste les réglages de ton appareil pour la lumière ambiante, puis ajuste ensuite le flash.

Comment ajuster les réglages de l’appareil et la puissance du flash avec la lumière ambiante comme remplissage?
 

Pour ma photo, j’ai choisi d’utiliser ma porte-fenêtre et la lumière naturelle pour déboucher les ombres dans ma photo et réduire le contraste. 

Donc, j’ai commencé par choisir une combinaison de réglages pour obtenir une photo sous-exposée par la lumière naturelle avant d’intégrer mon flash. Cette photo sous-exposée m’indique à quel point les parties non éclairées par le flash seront claires, ou sombres.

Plus ta photo est sous-exposée, plus les ombres seront foncées. Moins elle est sous-exposée, plus les ombres laissées par le flash seront claires. 

Les réglages que j’ai obtenus étaient  f/4, 1/100s, iso 200. Attention! Peu importe le niveau de lumière ambiante que tu veux, il faut que la vitesse d’obturation soit de moins de 1/200s ou 1/250s selon l’appareil.

photo sous exposée pour obtenir la quantité d'éclairage de remplissage désirée

Ensuite, j’ai allumé mon flash et réduit sa puissance jusqu’à obtenir la bonne exposition. Je ne te donnerai toutefois le réglage exact de mon flash, puisque ton flash est probablement différent du mien de toute manière. Dans mon cas, le flash était à sa puissance minimale, mais ça pourrait être différent si ton flash est moins puissant ou possède plus de possibilités de réglages que le mien.

Voici le résultat obtenu ensuite, toujours à f/4, 1/100s, iso 200.

En conclusion : comment faire de belles photos avec un seul flash?

Comme tu as pu le constater, obtenir un éclairage flatteur et bien balancé avec un seul flash, c’est possible!

Il suffit d’avoir un modificateur de lumière de bonne taille (de plus ou moins 100 à 120 centimètres), de le placer à la bonne hauteur et en bonne position par rapport au modèle, et de gérer le contraste avec un simple réflecteur…ou la lumière ambiante! 

J’espère que ce petit tuto va te motiver à faire des photos avec 1 seul flash! 

Après tout, une bonne photo, ça n’a pas besoin d’être compliqué! 

À bientôt! 

Ton inspiratrice

PS : Tu aimerais relever le défi et recevoir mon feedback sur tes photos? Joins mon groupe L’École des Photographes Inspirés sur Facebook et partage ta photo! Qui sait…je présenterai peut-être ta photo dans une de mes vidéos!


à propos de moi

Je m'appelle Joannie Therrien. Ma mission? Inspirer les photographes passionnés de portrait à créer des photos dont ils sont fiers, se sentir accomplis dans leur art et affirmer leur créativité.

Photographe professionnelle depuis 2015, mais passionnée de photo depuis bien plus longtemps, j'ai touché à environ tous les créneaux photo imaginables, avant de découvrir une passion encore plus grande : l'enseignement! Pour te donner une idée, chacun de mes contrats se transformait en une cours de photographie 101 pour mes clients...qui devaient me trouver un peu intense!  

C'est ainsi que désormais, plusieurs photographes me choisissent comme mentor à cause de mon approche honnête, simple, factuelle et surtout, humaine. Parce qu’être photographe, c’est bien plus que de peser sur un piton : c'est mon oxygène.

Comment réussir son autoportrait!

J'adore les autoportraits. Ils sont une excellente occasion de tester nos connaissances, expérimenter de nouveaux éclairages et nouveaux concepts et se voir autrement.

En bonus, on se retrouve avec de super portraits exactement comme on voulait, parce qu'on n'est jamais mieux servi que par soi-même. 

Cela dit, l'autoportrait amène son lot de défis. Faire la mise au point correctement, cadrer et composer les images et avoir une belle pose n'a rien de facile quand on joue à la fois le rôle du photographe et du modèle. 

C'est pourquoi, dans cet article, je vous partage mes trucs et astuces pour faire votre auto portrait plus facilement!

Défi technologique : comment se voir avant la photo, déclencher à distance et faire la mise au point correctement


On ne peut pas avoir un bon cadrage si on ne peut pas se voir avant ou pendant la prise de vue. De placer un miroir devant vous ne sera tout simplement suffisant. Pourquoi? Parce que l'appareil photo ne voit pas comme nous. L'angle de vue, la perspective ainsi que le cadrage ne seront pas représenté dans le miroir. 

Le déclenchement est aussi un défi. On pense immédiatement au retardateur, mais celui-ci peut s'avérer inefficace. Sur plusieurs appareils, la mise au point se fait lorsqu'on appuie sur le déclencheur, ce qui sera inutile si vous n'êtes pas en position. 

Finalement, comment s'assurer une mise au point impeccable? Les heureux propriétaire des appareils sans miroir avec détection des yeux seront comblés, mais pour les autres, on fait quoi?

Voici les possibilités.

Option numéro 1 : Utiliser votre téléphone avec le wi-fi de votre appareil


Si vous avez un appareil photo qui a la fonction wi-fi, utiliser l'application du fabricant avec votre téléphone intelligent peut vous aider à avoir un aperçu de votre photo et déclencher votre appareil à distance. Certains appareils vont aussi capables de faire la mise au point où vous touchez votre écran. Vous pouvez aussi utiliser l'appareil en live view et activer la détection du visage ou des yeux si votre appareil le permet.

Si vous avez un appareil Nikon, vous pouvez utiliser l'application Nikon WMU. Chez Canon, il y a l'application Camera Connect

Je dois toutefois vous prévenir que l'application de Nikon a usé ma patience à un point tel que je l'ai abandonnée complètement. Difficultés de connexion, instabilité, usage excessif de la batterie de l'appareil photo et de l'appareil mobile, et qualité d'affichage ordinaire ont suffit à me fâcher. Je l'ai essayé de nouveau pendant l'écriture de cet article et...surprise, ça a chié.

En souhaitant que vous n'aurez pas les mêmes problèmes que moi! Essayez-le avec votre appareil!  Lorsque l'application fonctionne bien, c'est tout simplement génial!

Option numéro 2 : Brancher l'appareil dans un écran, déclencher avec une télécommande


C'est la solution que j'utilise. Avec un câble hdmi, je branche l'appareil dans un écran d'ordinateur 27 pouces que je peux faire pivoter en vertical ou horizontal selon la composition souhaitée. Peu importe la distance à laquelle je me trouve, je peux prévoir la composition et la mise au point très facilement. Par contre, c'est peu pratique en dehors du studio et potentiellement couteux.

Pour le déclenchement, j'utilise la télécommande Nikon ML-L13, pour laquelle il existe plein d'imitations très abordable comme celle ci : https://amzn.to/2JKgLwj. L'avantage de cette télécommande, c'est qu'elle est petite et facile à cacher dans la paume de votre main pendant la photo.

Finalement, il y a la question de la mise au point. Comme mon appareil fonctionne très mal pour faire la mise au point en live view, je fais souvent la mise au point manuellement sur un trépied d'éclairage à l'endroit où je prévois m'installer, puis je m'arrange pour rester toujours à la même distance de l'appareil photo. Si vous choisissez de faire cela, je vous conseille d'utiliser une petite ouverture pour vous donner plus de jeu pour la profondeur de champ.

Vous pouvez aussi mettre l'appareil en mise au point automatique, ce qui fonctionnera suffisamment bien si vous êtes bien éclairé et que la mise au point en live view de votre appareil fonctionne convenablement.

autoportrait dans une piscine d'eau noire avec une peau blanche cadavérique

Pour cette photo, j'avais la tête placée vers le beauty dish et les pieds vers les écrans qui étaient sur la table. Je pouvais ainsi voir le résultat en direct (on voit d'ailleurs le reflet du flash dans l'eau sur l'écran de gauche). J'ai déclenché avec la télécommande, qui est cachée dans ma main gauche.

Option numéro 3 : La capture en mode connecté


L'avantage de cette option, c'est que vous pouvez importer vos images dans votre ordinateur à mesure et avoir un aperçu de votre traitement final. Si vous travaillez avec un portable, vous pouvez placer l'ordinateur près de vous et déclencher avec la barre espace du clavier. Par contre, vous ne pourrez pas voir le résultat avant la photo. Vous ferez donc plus de déclenchements.

Pour utiliser la capture en mode connecté, vous aurez besoin d'un logiciel de traitement raw, comme Lightroom ou Capture One. Personnellement, j'utilise Capture One puisqu'il est beaucoup plus rapide que Lightroom pour importer les images. 

Puis vous aurez aussi besoin d'un fil usb à usb mini. Il y en a souvent un qui vient avec votre appareil photo. Sinon, vous pouvez trouver le câble dont vous avez besoin chez Tether Tools ou sur Amazon.

DÉFI créatif : comment créer un autoportrait mémorable


Pour réussir votre autoportrait, vous pouvez conceptualiser votre shooting à l'avance afin de penser au résultat final. Parmi les éléments à prévoir, il y a l'émotion et les couleurs, l'éclairage, la pose et les vêtements et accessoires.

Les couleurs


Les couleurs utilisées vont main dans la main avec les accessoires que vous utiliserez ainsi que le décor. Allez-vous utiliser des couleurs vives ou plus neutres? Des couleurs complémentaires ou semblables? 

L'inspiration pour la palette de couleur peut venir d'une pièce de vêtement, de l'environnement choisi, ou encore d'une photo qui n'a rien à voir avec le portrait. 

Par exemple, c'est une photo de design d'intérieur qui m'a inspiré les couleurs pour cet autoportrait!

autoportrait dans le style d'un éditorial de mode, dans l'eau turquoise avec un maquillage orange

Pour cet autoportrait, c'est le rouge à lèvres mauve qui a été la première inspiration.

autoportrait inspiré d'un publicité de rouge à lèvre violet

L'éclairage


Si votre photo est prise en lumière naturelle, vous aurez peut-être besoin de planifier votre séance en fonction de l'état de la lumière naturelle selon les moments de la journée.

Par exemple, si vous souhaitez prendre la photo à l'extérieur, il se pourrait que vous ayez besoin d'attendre la fin de la journée. Vous pouvez planifier votre séance à l'avance en faisant quelques tests la veille de votre prise de vue.

Si vous faites plutôt une séance en studio, ce sera plus facile si vous possédez des flashs avec une lampe de modelage ou un éclairage continu. Ainsi, vous pourrez prévoir l'éclairage final pendant la prise des photos.

Finalement, un autoportrait a les mêmes exigences pour l'éclairage que n'importe quel type de portrait. Un éclairage plus latéral aura tendance à faire ressortir les défauts de la peau tandis qu'un éclairage plus frontal ou à 45 degrés sera généralement plus avantageux.

Il serait aussi préférable d'avoir une lumière douce, par exemple la lumière d'une journée nuageuse, la lumière provenant d'une fenêtre, ou encore la lumière modifié par un soft Box en studio.

Exemple, pour cette auto portrait, j'ai simplement utiliser un soft Box à l'avant à 45° ainsi qu'un éclairage pour les cheveux derrière moi.

autoportrait sur find gris neutre et maquillage intense

Les vêtements


Parfois, on peut baser une séance entière sur le vêtement porté pendant la séance.

En effet, nous avons tous (enfin, les filles surtout!) des pièces de vêtements que nous gardons pour des occasions spéciales mais qui, dans la réalité, ne sont pas faciles à porter ou à agencer.

Un autoportrait et le moment parfait pour utiliser ces vêtements là.

Pour cette photo, j'ai utilisé un body suit qui me faisait penser à un justaucorps de danse. Ainsi, tout le concept tournait autour d'une coiffure, d'un maquillage et d'une pose qui rappelait une danseuse de ballet.

autoportrait inspiré de la danse classique avec un bodysuit noir et un chignon de ballerine

La pose


Lorsqu'on fait un autoportrait, cela peut prendre une éternité lorsqu'on doit changer constamment de pose, surtout si notre appareil photo a de la difficulté à faire la mise au point.

Ça peut être un défi de taille également lorsque l'espace est limité et lorsqu'on doit constamment changer le cadrage. Un remède à ce problème est d'avoir une idée claire du concept qu'on veut réaliser et de savoir déjà quel type de cadrage et de pose on souhaite avoir.

Par exemple, cette photo a été inspiré d'une publicité de produits capillaires. Je voulais m'inspirer de l'éclairage et de la pose dans la publicité pour en faire ma propre version.

Il y avait aussi certaines restrictions techniques pour cette photo. Entre autres, avant de faire le montage pour les cheveux, il était plus facile pour moi de me prendre de profil afin de pouvoir voir le résultat final dans mon écran en même temps que je prenais la photo. Je m'assurais ainsi que mes cheveux restaient dans le cadrage.

autoportrait de profil mettant en valeur une queue de cheval qui vole en l'air et une retouche esthétique avancée

Conclusion


Bref, créer un autoportrait mémorable comporte son lot de défi, à commencer par la technologie. L'une des meilleures options demeure d'utiliser l'application mobile du fabricant pour déclencher, faire la mise au point et avoir un aperçu de la photo finale à partir de votre téléphone.

Si votre appareil n'a pas la fonction wi-fi, vous pouvez également utiliser un écran et une télécommande à distance, ou encore utiliser la capture en mode connecté de Lightroom ou Capture One

Ensuite, tout portrait réussi nécessite un bel éclairage et une certaine recherche esthétique. Pensez à votre pose, concept et accessoires à l'avance pour un résultat impeccable! 

Enfin, certains logiciels peuvent vous aider à prévoir votre éclairage à l'avance, comme Set a Light de Elixxier. C'est d'ailleurs le logiciel que j'ai utilisé pour les simulations d'éclairage dans cet article. Vous pouvez trouver la version d'essai ici: ​https://www.elixxier.com/​​​

Maintenant que je vous ai donné mes trucs et astuces, oserez-vous relever le défi? Partagez votre autoportrait dans le Lab des Photographes inspirés!


à propos de moi

Plusieurs années après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

5 raisons d’avoir un 50mm 1.8

Avez vous déjà entendu parler du 50 mm f/1.8?

Si vous êtes photographes débutants qui cherchent un nouvel objectif pour faire de meilleures photos, je suis prête à parier que oui! 

Le 50mm f/1.8 est probablement l’un des meilleurs rapports qualité-prix sur le marché, et un des objectifs les plus appréciés par les photographes débutants! 

Pour résumer, le 50mm f/1.8 est un objectif à focale fixe, c’est-à-dire qu’on ne peut pas zoomer avec. 

Il a une très grande ouverture maximale de 1.8, ce qui lui permet d’être très efficace en faible lumière, en plus de vous donner de magnifiques flous d’arrière-plan. D’ailleurs, pour en savoir plus sur l’ouverture et son effet dans vos photos, cliquez ici.

Enfin, sa focale de 50mm est absolument parfaite pour faire de superbes portraits lorsque vous l’utilisez sur votre appareil photo APS-C (Ex. Série 3000, 5000 et 7000 chez Nikon, et la gamme Rebel chez Canon).

Le 50mm f/1.8 est le premier objectif que j’ai acheté alors que j’avais mon premier reflex. Plusieurs années plus tard, je l’utilise encore, et je n’ai jamais regretté cet achat! 

Voici donc les raisons pour lesquelles vous devez vous procurer cet objectif pour faire de meilleures photos! 

Raison numéro un : plus de lumière! 

Saviez-vous qu’à l’époque de la photo argentique, la majorité des appareils-photo étaient vendus en kit avec un objectif de 50mm? 

Je n’ai jamais compris pourquoi les fabricants ont commencé à vendre les appareils avec un 18-55mm. Après tout, le 50mm est beaucoup plus intéressant!

Pourquoi? 

L’objectif 18-55 de votre appareil actuel a une ouverture de 3.5 à 5.6. En comparaison à une ouverture de 1.8, le 18-55 vous offre entre 2 et 4 stops de lumière de moins. C’est une énorme différence! 


Mais avoir un objectif plus lumineux, ça change quoi au juste? 

Premièrement, en ayant plus de lumière qui entre dans votre objectif, vous pourrez faire des photos en faible lumière beaucoup plus facilement! 

En effet, quand vous faites des photos en faible lumière, il y a généralement deux choses que qui se produisent :  

  1. Vous devez augmenter l’iso, ce qui diminue la qualité de vos photos.
  2. Vous devez ralentir votre vitesse d’obturation, ce qui crée du flou de mouvement.

Dans les deux cas, la photo a beau avoir la bonne luminosité, vous ne la trouverez pas forcément réussie. 

Mais, avec une ouverture de f/1.8, vous pourrez réduire l’ISO significativement et aussi accélérer la vitesse d’obturation. Bye bye les problèmes! 

Voici quelques exemples de photos de spectacle faites avec le 50mm. Remarquez à quel point le bruit numérique est peu présent et à quel point les photos sont nettes! 

photo de spectacle prise avec un 50mm 1.8
photo de spectacle prise avec un 50mm 1.8

Raison numéro 2 : le flou d’arrière plan! 

Je me souviendrai toujours de la première fois où j’ai essayé mon 50mm f/1.8. On était en plein mois de juin et les lilas étaient remplis de fleurs. 

J’ai pris quelques photos à f/1.8 et j’étais émerveillée par le flou d’arrière-plan crémeux que cet objectif me donnait. 

Voici une photo que j’ai fait ce jour là. Ceux qui ont lu mon livre La photo reconnaîtront cette image! 

photo d'un lilas en fleur prise au 50mm 1.8

Quelques jours plus tard, je faisais des photos du bal de fin d'études de ma soeur : 

photo de bal prise au 50mm 1.8

Bref, une ouverture plus grande a pour effet de réduire la taille de la zone de netteté dans une image. Plus l’ouverture est grande, plus il y a de flou d’arrière plan! 

Le flou d’arrière plan est avantageux parce qu’il aide a estomper les distractions derrière les sujets et à donner un effet plus artistique à vos images! 

Raison numéro 3 : léger et compact, c’est l’objectif de voyage parfait! 

Partir en voyage avec un ensemble complet de zooms n’est pas très logique. C’est lourd et ça prend beaucoup de place. Et si votre sac photo est trop gros ou trop lourd, vous ne pourrez pas l’amener à bord de l’avion, le laissant à la merci des chocs avec les autres valises! 

Vous pourrez voyager en toute quiétude avec un 50mm : vous ne vous fatiguerez pas à le transporter partout avec vous! 

Sa focale étant très polyvalente, vous pourrez photographier un peu de tout, des paysages à l’architecture en passant par les photos souvenir de vous et votre famille! 

Voici quelques photos de voyage que j’ai fait avec mon 50mm :

paysage d'un ranch dans le désert pris au 50mm 1.8
red rock canyon pris au 50mm 1.8

Raison numéro 4 : Vous serez plus créatif! 

Le 50mm f/1.8 ne peut pas zoomer. Ce qui signifie que pour changer le cadrage de vos photos, vous serez forcé de bouger! 

Certains habitués des zooms vous diront que c’est un désavantage. 

À cela, je vais répondre ceci. Combien de fois est-ce que vous vous êtes surpris à rester les pieds bien collés au sol, en utilisant seulement le zoom pour modifier votre cadrage? C’est ce que je pensais. 

Oui, avoir un zoom offre plus de flexibilité lorsque vous êtes forcé de rester au même endroit. Mais lorsque vous avez la possibilité de bouger, n’hésitez pas à le faire.

Votre objectif 50mm vous forcera à bouger pour modifier votre composition et votre cadrage. Cela vous rendra plus créatif, puisque vous devrez prendre plus de temps pour préparer vos photos et donner vie à votre vision! 

Raison numéro 5 : le prix! 

Le 50mm f/1.8 est l’un des objectifs les plus abordables sur le marché. Pour sa qualité, sa grande ouverture et sa durabilité, le prix est absolument incroyable! 

Chez Canon, vous pouvez vous procurer le 50mm f/1.8 pour aussi peu que 140$. Chez Nikon, il est environ 230$!

À ce prix, pourquoi s’en passer? 

Conclusion

Bref, le 50 mm 1.8 est un superbe objectif. Polyvalent, léger et lumineux, il va vous impressionner et vous aidera à beaucoup améliorer vos photos! 

D’abord, sa grande ouverture vous aidera à améliorer la qualité de vos photos en faible lumière, en plus de vous éviter beaucoup de flous de mouvement, en plus de vous donner les flous d’arrière-plan dont vous avez toujours rêvé!

Ensuite, son aspect compact le rends parfait pour les voyages ou les longues randonnées. Croyez-moi, on n’escalade pas une montage avec 4 gros zooms dans son sac photo! 

La focale fixe de l’objectif vous forcera à vous déplacer pour modifier votre cadrage. Vous exercerez ainsi votre oeil de photographe en créant vos composition de manière plus subtile et réfléchie! 

Enfin, on ne peut pas parler du 50mm f/1.8 sans parler de son rapport qualité-prix incroyable. 

D’ailleurs, vous pouvez vous procurer la version Canon ici et la Nikon ici. 

N’hésitez pas à me laisser vos questions et impressions dans les commentaires!

Sur ce, je vous dit à bientôt, et bonnes photos!


à propos de moi

Plusieurs années après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

5 fonctions surprenantes de votre tablette Wacom!

tablette graphique wacom intuos pro

Comment configurer ma tablette graphique? C'est une question qu'on me pose très souvent. Et je comprends, parce que la tablette graphique est un outil formidable pour se faciliter la vie à la retouche... tant qu'on sait l'utiliser. 

Le problème est qu'on se laisse souvent impressionner par tous les boutons et toutes les fonctions. Tellement qu'on passe souvent à côté d'une tonne de fonctions surprenantes qui pourraient transformer notre façon de retoucher!

En effet, les tablettes Wacom sont les plus populaires sur le marché, grâce à leur performance et leur niveau de personnalisation complètement incroyables.

D'ailleurs, pour vous procurer la même tablette que moi, cliquez ici!

Ceci dit, aujourd'hui, je vous parle des nombreuses fonctions de la tablette graphique, pour que vous puissiez configurer la vôtre exactement comme vous le souhaitez!

En passant, pour voir ma démonstration, regardez cette vidéo! 


Comment commencer avec une tablette wacom

La première chose que vous devez faire pour configurer votre tablette wacom est de télécharger le pilote de votre tablette. Le logiciel, quoi! 

Pour le trouver, rendez vous sur cette page, puis télécharger le bon logiciel. 

Pour savoir si vous avez le bon pilote, vérifiez dans le menu déroulant si le modèle de votre tablette s'y trouve. Si non, vérifiez dans la liste dans anciens pilotes.

Une fois le logiciel téléchargé, allez dans les préférences systèmes de votre mac, puis ouvrez les options de la tablette wacom. Si vous êtes sur windows, vous pourriez avoir besoin de redémarrer l'ordinateur.

Fonction surprenante numéro un : le stylet a 6 fonctions différentes!


Oui, six! La première étape pour personnaliser votre tablette graphique est de programmer le stylet de la tablette. Le stylet à lui seul peut avoir jusqu'à 6 fonctions programmables, selon le modèle de votre tablette.

La pointe du stylet

La pointe de votre stylet est interchangeable. Si vous ouvrez le socle du stylet, vous verrez qu'il y a plein de pointes de rechange. Il y en a pour tous les goûts! Vous préférez avoir l'impression d'utiliser un pinceau? Il y a une pointe pour ça! Vous aimez la sensation d'un stylo? Il y a une pointe pour ça! Vous êtes fan de crayon de plomb? Il y a une pointe pour ça! 

Personnellement, j'utilise la pointe ordinaire, qui donne l'impression d'utiliser un stylo bille.

Lorsque la pointe est usée à plus de 1mm il est temps de la changer!

stylet de tablette graphique wacom intuos 5 avec socle et pointes de rechange

Le toucher de la pointe et la sensibilité à l'inclinaison

Ces fonctions servent à choisir comment le stylet interagit avec votre tracé sur la tablette. 

Le toucher de la pointe vous permet d'ajuster la sensibilité de la tablette selon la force que vous exercez sur la surface. Souvent, on utilise la pression pour faire varier la taille des outils, comme lorsqu'on appuie plus ou moins sur un crayon au plomb. 

Si votre toucher est léger, optez pour un toucher doux, et vice versa.

La sensibilité à l'inclinaison sert à imiter l'effet d'un pinceau ou d'un crayon qu'on incline pour avoir un tracé plus ou moins large. Cette fonction est peu utilisée par les photographes, mais très populaire pour les illustrateurs! 

configuration du stylet de la tablette graphique wacom


La distance de double clic


Vous pouvez décider si vous voulez faire des double-clics avec le stylet, ou non. 

Si oui, vous pouvez choisir à quelle vitesse vous devez faire vos deux clics pour qu'ils soient considérés comme double-clic. 

C'est utile surtout pour éviter de double cliquer par erreur lorsque vous faites des retouches localisées. 

Les boutons du stylet

Les deux boutons du bas sur le stylet sont personnalisables. Vous pouvez  les utiliser pour à peu près n'importe quelle fonction. 

Vous pouvez, entre autres, les utiliser pour remplacer un raccourci clavier, faire un clic droit, faire apparaître certains menus, etc. Il n'y a aucune limite! 

Personnellement, j'utilise le bouton du bas pour faire un clic droit, et le bouton du haut pour faire apparaitre le menu radial (que je vous expliquerai plus loin).

La gomme du stylet

configuration de la gomme du stylet de la tablette graphique wacom

La gomme du stylet peut être configurée avec presque autant de possibilités que la pointe. 

Avec la gomme, vous pouvez choisir si vous effacez, si vous faites un certain type de clic, si vous l'utilisez pour remplacer un raccourci clavier, etc.

La correspondance d'écran

configuration de la correspondance d'écran de la tablette graphique wacom

Avec la correspondance d'écran, vous décidez si vous voulez utiliser la surface de la tablette au complet pour retoucher, ou seulement une partie.

L'utiliser au complet implique que le curseur se déplace plus lentement, et que vous bougez vos mains un peu plus.  c'est un peu comme quand vous choisissez la vitesse de votre souris.  

Et comme pour votre souris, plus c'est lent, plus vous êtes précis. Je dis ça comme ça 😉

Fonction surprenante numéro 2 : votre tablette est comme un trackpad géant!


Un doigt sur la tablette, vous cliquez. Deux doigts sur la tablettes, vous défilez... et ainsi de suite! La tablette wacom intuos pro possède des fonctions tactiles!

Vous pouvez les activer ou non. Mais si vous les activez, vous avez une foule d'options que vous pouvez programmer selon différents touchers... jusqu'à en inventer!

En utilisant les options tactiles en plus du stylet, vous pouvez dire adieu à votre souris pour de bon!

configuration des fonctions tactiles de la tablette graphique wacom
configuration des fonctions tactiles de la tablette graphique wacom

Fonction surprenante numéro 3 : les boutons savent tout faire...ou presque!


Sur les tablettes wacom, il y a plusieurs boutons qu'on appelle les express keys, ainsi que la Touch Ring.

Chacune de ces touches peut être programmé pour faire à peu près tout ce que vous voulez. Vous pouvez leur attribuer certains raccourcis clavier et encore plus!

Mon conseil? Prenez le temps d'explorer les fonctions par défaut ainsi que les menus déroulants! Vous serez surpris de tout ce que vous pouvez faire! La seule limite, c'est votre imagination!

Par exemple, j'utilise la touch right pour défiler, changer de calque dans photoshop, zoomer et changer la taille de mon outil. Certaines express keys remplacent les touches opt, cmd, et shift. Pratique quand mon clavier bluetooth m'abandonne!

configuration des express keys de la tablette graphique wacom
configuration de la touch ring de la tablette graphique wacom

Fonction surprenante numéro 4 : vous pouvez ajouter des commandes à l'écran!


Vous voulez retoucher sans clavier? Vous de vous souvenez pas de vos raccourcis? Vous voulez exécuter plusieurs raccourcis en un clic?

Tout cela est possible grâces aux commandes à l'écran.

Les commandes à l'écran vous permettent d'afficher des boutons supplémentaires sur votre écran, qui vous permettent d'accéder à certaines commandes plus rapidement.

Il y a différentes configurations possibles, avec le menu radial, qui ressemble à une pizza, ou des ensembles de 3 à 9 boutons.

Tout ce qui est possible de faire avec un raccourci clavier peut aussi être fait avec les commandes à l'écran! 

configuration des commandes à l'écran de la tablette graphique wacom
configuration du menu radial de la tablette graphique wacom
configuration dexemple de commandes à l'écran de la tablette graphique wacom

Fonction surprenante numéro 5 : vous pouvez programmer votre tablette différemment pour chaque application!


Les raccourcis et fonctions que vous utilisez le plus changent selon les applications, n'est-ce pas?

Retoucher dans Lightroom est différent de retoucher dans Photoshop. 

Considérant cela, vous pouvez configurer votre tablette différemment pour chacune des applications! Vous pouvez créer de nouvelles options en ajoutant des applications dans ce menu :

configuration des fonctions selon les applications avec  la tablette graphique wacom


Conclusion


Bref, la tablette wacom est un outil très performant qui vous donne une foule de possibilités pour améliorer votre workflow. 

Avec son haut degré de personnalisation, la tablette graphique est un indispensable pour le retoucheur averti! 

Après la lecture de cet article, je souhaite que vous soyez outillés pour enfin utiliser votre tablette à son plein potentiel! 

Et si vous n'avez pas encore de tablette? L'essayer, c'est l'adopter! Pour vous procurer la intuos pro medium, cliquez ici. Si toutefois votre budget est plus limité, sachez que la huion pro offre aussi un haut niveau de personnalisation, pour environ le quart du prix! Cliquez ici pour en savoir plus!

Sur ce, je vous dis à bientôt, et bonne retouche!


 à propos de moi

Plusieurs après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Softbox, parapluie, beauty dish… lequel choisir et pourquoi!

crédit photo Sam McGhee sur unsplash

Si vous débutez en photographie de studio, vous allez être confronté à un choix difficile. En effet, débuter en photographie de studio implique de se procurer de l'équipement parfois coûteux, et le choisir n'est pas toujours une partie de plaisir!

En effet, le nombre d'accessoires sur le marché est plutôt assommant. Il y en a énormément, de tous les types et de tous les prix.

Alors, inévitablement, vous vous poserez LA fameuse question : softbox, parapluie ou beauty dish? Lequel choisir? À quoi ça sert?

Pas de panique! Aujourd'hui, je vous enseignerai tout ce qu'il faut savoir sur la lumière et les différents modificateurs de lumière. Vous allez apprendre les principales différences entre les différents modificateurs ainsi que le résultat qu'ils ont sur vos photos.

En bonus, je vous montre une série d'images pour voir les différences dans la vraie vie!

Prêts? C'est parti!

À quoi servent les modificateurs de lumière comme les parapluies et les softbox?

La lumière est notre principal outil en photographie, exactement comme la peinture pour un peintre. Pas de lumière, pas de photo.

Même si cela peut paraître évident, le rôle que la lumière a à jouer pour la réussite d'une photo est souvent sous-estimé.

Vous pouvez avoir le sujet le plus extraordinaire qui soit, avoir tout planifié, avoir le meilleur équipement, votre photo peut être très ordinaire si la lumière n'a pas été prise en compte.

Lorsqu'on parle de la lumière, il y a 3 éléments qui entrent en ligne de compte: la force de la lumière, la direction de la lumière, et la qualité de la lumière.

Les modificateurs de lumière : un outil pour contrôler la qualité de la lumière!

Quand on parle de qualité de la lumière, on fait surtout référence à son aspect, si elle est douce ou dure.

La lumière dure, c'est comme la lumière du soleil. Les ombres sont noires et marquées. La lumière douce, elle, ressemble plus à la lumière d'une journée nuageuse : les ombres sont moins foncées et plus estompées.

Selon le sujet photographié en studio (ou même à l'extérieur) vous aurez besoin de prendre contrôle de la qualité de la lumière. Et la façon de la contrôler, c'est d'utiliser le bon accessoire pour obtenir le résultat que vous avez imaginé.

Qu'est-ce qui rend la lumière douce ou dure?

Il y a principalement deux choses qui influencent si la lumière est douche ou dure :

  1. La taille de la source de lumière par rapport au sujet
  2. La diffusion de la lumière

Plus la source de lumière est grosse, plus la lumière est douce

Avez-vous déjà fait des photos avec le flash intégré de votre appareil? Probablement que oui! Et comme vous l'aurez probablement constaté, la lumière qu'il nous donne est très dure. C'est parce que le flash intégré de l'appareil est minuscule!

Par contre, si vous utilisez un flash cobra et que vous faites rebondir votre flash sur un plafond, votre nouvelle source de lumière devient le plafond. C'est donc beaucoup plus gros, et la lumière devient beaucoup plus douce.

Le principe est le même si vous utilisez un accessoire plus gros pour diffuser la lumière. À même distance de votre sujet, un softbox plus gros donnera une lumière plus douce qu'un softbox identique, mais plus petit.

Par contre, la distance entre la source de lumière et le sujet a aussi un impact sur sa taille relativement au sujet. Pensons au soleil entre autres. Il est énorme. Pourtant, sa lumière est dure. Pourquoi? Parce qu'en étant très loin de nous, il est petit par rapport à nous.

En studio, vous avez beau avoir le parapluie le plus énorme du monde, s'il est très loin, la lumière ne sera pas aussi douce!

Crédit photo : Randy Fath sur unsplash

Diffuser la lumière pour l'adoucir

Lorsque le temps est couvert, la lumière est plus douce parce que les nuages diffusent la lumière. En studio, le même concept s'applique avec les accessoires.

Si vous utilisez un flash nu, c'est un peu comme utiliser la lumière directe du soleil. Votre source de lumière est petite, et vous n'avez rien pour la diffuser. Par contre, du moment qu'une couche de tissus se retrouve entre le flash et le sujet, la lumière est plus diffuse. Plus il y a de couches entre le flash et le sujet, plus ce sera diffus!

Quel accessoire choisir?

Le choix de votre accessoire de studio préféré dépendra principalement de votre budget, et aussi de la qualité de lumière que vous cherchez à avoir. Si vous faites beaucoup de photo de portrait, vous serez probablement attiré vers les accessoires qui donnent une lumière plus douce.

Si vous faites de la photo de mode, vous serez plus intéressé par un éclairage un peu plus dur, qui laisse place au détail, pour le maquillage, entre autres.

Cher ou pas cher? Est-ce vraiment important?

Autant être honnête, quand vous débutez, acheter l'accessoire le plus cher ne vous sera d'aucune utilité. Oui, les accessoires plus chers sont plus durables et souvent plus pratiques, mais il est bon de ne pas trop investir au début, pour essayer sans se ruiner. D'autant plus qu'un prix plus élevé amène souvent des fonctionnalités qui sont pratiques, mais pas forcément essentielles.

Par exemple, j'adore les softbox Paul C Buff parce qu'ils se montent plus facilement. Cependant, cette fonction ne serait pas très utile pour quelqu'un qui n'a jamais besoin de démonter son équipement!

À force d'utiliser certains accessoires, vous développerez des préférences. Quand vous saurez ce que vous aimez le plus et ce que vous utilisez le plus souvent, vous serez en mesure d'investir dans un accessoire de qualité en sachant pour quoi vous payez!

Évidemment, vos préférences auront un lien direct avec le genre de photo que vous faites le plus souvent!

L'ami des petits budgets : le parapluie

Les parapluies ont plusieurs avantages, surtout lorsqu'on débute en photographie de studio. Ils sont économiques, peu encombrants et faciles à monter et à démonter. De plus, pas besoin de se casser la tête à savoir si le parapluie pourra être utilisé avec la source de lumière qu'on a : c'est plutôt universel!

Un autre avantage des parapluies est que vous pouvez en avoir de très grands parapluies pour beaucoup moins cher qu'un softbox de taille équivalente!

On retrouve 3 types de parapluies :

  1. Les parapluies blancs translucides. On placera alors le flash pour que la lumière passe au travers du parapluie, ce qui la rend plus diffuse.
  2. Les parapluies réfléchissants argent ou blancs. Dans ce cas, le flash sera pointé vers l'intérieur du parapluie, dans le sens opposé au sujet. Ainsi, la lumière se réfléchit dans le parapluie et devient plus grosse. Par contre, elle n'est pas diffusée en tant que telle. Ce type d'éclairage sera plus contrasté que le parapluie translucide.
  3. Les parapluies réfléchissants avec diffuseur. Ces parapluies sont exactement comme les parapluies réfléchissants, mais avec en plus une couche de tissus diffuseur. C'est pratiquement le croisement d'un parapluie et d'un softbox.

Les parapluies ont par contre certains désavantages. D'abord, comme ils sont ronds, il ont tendance à envoyer de la lumière partout, ce qui rend l'éclairage un peu plus difficile à contrôler! Ensuite, les baleines des parapluies ainsi que la tête de flash sont souvent visibles dans les yeux des sujets ou sur les objets réfléchissants, ce qui est moins intéressant.

Portrait éclairé avec un parapluie argent
Portrait éclairé avec un parapluie blanc translucide

Pour la première photo, j'ai utilisé un parapluie argent. La lumière est plutôt dure. Pour la deuxième photo, j'ai utilisé un parapluie blanc translucide. L'éclairage est plus doux. 

Pour un éclairage doux et facile à contrôler, utilisez un softbox!

Généralement plus dispendieux que les parapluies, les softbox ont plusieurs avantages.

Le premier est que comme ils ont souvent deux panneaux de tissus diffuseur, ils produisent un éclairage plus doux.

Ensuite, leur forme rectangulaire (quoiqu'il y a aussi des softbox en forme d'octogone) rend la lumière plus facile à diriger. Vous pourrez plus facilement concentrer la lumière sur votre sujet.

Finalement, les softbox se réfléchissent en forme de rectangle complètement blanc, ce qui vous rendra la tâche énormément plus simple pour les photos de produits, surtout ceux qui sont très réfléchissants.

Vous trouverez des softbox rectangulaires, étroits (aussi appelés stripbox) et en forme d'octogone (aussi appelés octobox). La forme à choisir dépendra de votre usage. Vous devrez aussi vous assurer que le softbox que vous achetez a la bonne monture pour votre flash.

portrait pris avec un softbox 32 par 40 pouces
portrait pris avec un stripbox 10 par 36 pouces
portrait pris avec un octobox

Pour la première photo, j'ai utilisé un softbox de 32 par 40 pouces. La deuxième photo a été faite avec un strip bos de 10 par 36 pouces. Le fait qu'il soit plus petit crée une lumière plus dure. Remarquez aussi le reflet plus étroit dans les yeux. Finalement, la 3e photo a été faire avec un octobox. Le résultat est semblable au softbox rectangulaire, mais avec un reflet rond dans les yeux. 

Le bol beauté ou beauty dish : pour une lumière bien définie

Un bol beauté, aussi appelé beauty dish, est un modificateur de lumière en métal en forme de cercle.

Son fonctionnement est simple. On le place sur la tête de flash. Puis, une plaque de métal devant le flash renvoie  la lumière vers le fond du bol beauté. La lumière est ainsi redirigée vers le sujet, comme avec un parapluie. La principale caractéristique de la lumière d'un beauty dish est qu'elle est relativement douce, mais laisse quand même place aux détails, ce qui en fait le choix par excellence pour les photos de beauté et maquillage!

On trouve habituellement deux ou trois tailles différentes de bols beauté, soit environ 16 pouces, 22 pouces et 27 pouces. La taille du beauty dish a un impact sur la qualité de la lumière. Plus il est gros, plus la lumière sera douce, à distance égale du sujet.

Il existe des bols beauté de différentes finitions. Certains ont l'intérieur argent, d'autres ont l'intérieur blanc. La différence entre les deux est que le bol beauté argent produit une lumière un peu plus dure et contrastée que le beauty dish blanc.

bol beauté avec nid d'abeille

Ce qui est bien avec les bols beauté est qu'ils sont très polyvalents. Vous pouvez les utiliser seuls, ou y ajouter des accessoires! Par exemple, vous pouvez y ajouter un nid d'abeille pour concentrer la lumière sur votre sujet. Vous pouvez aussi y ajouter un tissu diffuseur pour le transformer en softbox rond!

portrait pris avec un bol beauté
portrait pris avec un bol beauté et nid d'abeille
portrait pris avec un bol beauté et nid diffuseur

Pour la première photo, j'ai utilisé mon beauty dish blanc. Sut la deuxième photo, j'ai ajouté le nid d'abeille pour concentrer la lumière, ce qui a créé l'effet de vignette dans la photo. Sur la 3e photo, j'ai enlevé le nid d'abeille et j'ai mis le diffuseur sur le bol beauté. Le résultat ressemble à l'octobox mentionné plus haut.

Les autres accessoires à connaître

Si les parapluies, softbox et beauty dish sont les principaux accessoires d'éclairage à connaître, il y a d'autres accessoires intéressants! En voici quelques-uns!

Les panneaux diffuseur

Les panneaux diffuseur existent dans plusieurs formes et plusieurs tailles différentes. Vous pouvez trouver des réflecteurs multi-usages qui vont avoir les côtés réfléchissants et un diffuseur également. C'est très pratique pour les photos à l'extérieur lorsque vous devez adoucir la lumière du soleil.

Il y a aussi de grands panneaux diffuseurs rectangulaires que vous pouvez utiliser pour diffuser n'importe quel flash de studio. C'est une option très intéressante lorsque vous voulez avoir une lumière douce sans dépenser pour un softbox.

joannie tenant un diffuseur rond durant une séance de portrait

Les V-Flats

Il s'agit de gros panneaux en foamcore blanc ou noir qu'on assemble pour former un V. La plupart des photographes en ont des blancs, qui agissent comme réflecteurs, ou noirs, qui contrôlent les débordements de lumière.

En studio, ils sont très pratiques parce qu'ils tiennent tout seuls.

Dans cette vidéo, vous pouvez voir comment faire vos prores v-flats pour vraiment pas cher!

Les nids d'abeille

Les nids d'abeilles sont des accessoires circulaires avec des alvéoles. Ces alvéoles servent à concentrer la lumière. Plus les alvéoles sont petites, plus le cercle de lumière est concentré. On les utilise souvent pour créer un halo sur le fond derrière le sujet, ou encore éclairer de petites parties des sujets séparément.

nid d'abeille devant un flash équipé d'une gélatine rouge et de portes de grange

Conclusion

Bref, dans cet article, nous avons vu qu'avant de choisir un modificateur de lumière, il faut connaître les principales caractéristiques de la lumière qu'on veut avoir, et ce qui peut nous donner les résultats voulus.

En gros, pour avoir une lumière très diffuse, vous aurez besoin d'un modificateur de lumière de grande taille en rapport avec le sujet. Ensuite, la forme et les matériaux de votre accessoire influencent aussi le résultat.

Voici, en ordre de la lumière la plus dure vers la plus douce, à taille égale :

  • flash nu
  • beauty dish argent
  • parapluie argent
  • beauty dish blanc
  • parapluie blanc (réfléchi)
  • parapluie blanc (translucide)
  • parapluie blanc ou argent (réfléchi) avec diffuseur devant
  • Softbox ou beauty dish avec diffuseur

J'espère que cet article vous aura aidé à faire le choix du bon accessoire pour vos besoins. Comme toujours, si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les écrire en commentaires!

À bientôt, et bonnes photos!


à propos de moi

4 ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Ne perdez pas vos photos : faites vos backup! (partie 2)

Salut tout le monde! Aujourd’hui, je vous parle de comment créer un backup à toute épreuve!

La semaine dernière, j'ai publié une première partie de cette série sur les backup, dans laquelle j'expliquais pourquoi il est nécessaire de faire des backup, comment se protéger de toutes les situations, et du matériel à utiliser pour bâtir une stratégie de sauvegarde solide. Si vous n'avez pas vu l'article de la semaine dernière, vous pouvez le lire dès maintenant en cliquant ici. 

Cette semaine, on entre dans la pratique! Je vais vous parler des différents types de backup et pourquoi ils sont utiles. Ensuite, je vais vous donner, étape par étape, deux stratégies différentes qui vous aideront à protéger vos photos. Enfin, je vous donnerai quelques conseils supplémentaires pour rendre vos backup encore plus infaillibles! 

Vous pouvez aussi voir la vidéo ici :



Où stocker les backup?

Maintenant que vous avez tout ce qu'il vous faut pour construire un système de sauvegarde solide, il faut voir les différents types de backups...et où les stocker! On a tous entendu la vieille expression qui dit qu'on ne doit pas mettre tous nos oeufs dans le même panier. C'est encore plus vrai avec nos fichiers. Alors pour continuer la métaphore, on peut dire que vos disques durs sont les oeufs, et votre maison, le panier! Alors, comment faire pour éviter le pire? Vous devriez avoir au moins 3 copies. 

Le backup ailleurs qu'à la maison

Avoir un backup ailleurs qu'à la maison est très important.  Si vous êtes victime d'un sinistre comme un feu ou une inondation, vos données seront aussi accessibles ailleurs pour vous dépanner.Généralement, les backup ailleurs qu'à la maison peuvent être chez des amis ou de la famille, au bureau, dans un coffre à la banque, ou en ligne dans le cloud.

Le backup à la maison, déconnecté


Si vous vous faites cambrioler, le voleur a de grosses chances de partir avec votre ordinateur et tout ce qui est connecté dessus, y compris vos disques de sauvegarde. De plus, en cas de surcharge électrique, le fait d'avoir un disque dur déconnecté le protégera. C'est donc une bonne idée de garder un disque dur qui ne sert pas en permanence à part de l'ordinateur et de le cacher quelque part dans la maison. 

Le backup connecté en permanence

Avoir un disque connecté en permanence peut être une bonne idée pour avoir une façon d'annuler ce que vous avez fait si vous effacez une photo accidentellement. 

Les types de backup 

Il existe plusieurs types de backup différents qui ont tous leur utilité. Une bonne stratégie de sauvegarde sécuritaire va normalement comprendre plus d'un type de backup à la fois. 


La sauvegarde incrémentale : la machine à retourner dans le temps

Ce type de backup est très utile pour vous protéger des  erreurs dans le cas où vous effacez un fichier ou sauvegardez accidentellement par dessus. C'est comme un bouton rewind! 

Ce système fonctionne avec un logiciel, comme Time Machine (sur Mac), qui prend en quelque sorte une photo des fichiers sur un disque dur à intervalles déterminés, disons chaque heure.

Ainsi, le logiciel sait ce qu'il y a sur le disque dur, et ce qui a changé depuis la dernière photo. Cela vous permet d'aller chercher facilement une version précédente d'un fichier sans affecter le reste!

Ce type de backup est un indispensable. Croyez-moi, Time Machine m'a sauvé plus d'une fois!

Si vous êtes sur PC, il  existe des alternatives, comme File History, True Image, Oops Backup.  

Par contre, aussi pratique qu'il soit, un backup incrémental ne devrait pas être votre seul backup. Pourquoi?

Premièrement, parce qu'il doit être branché en permanence sur votre ordinateur pour être efficace. Donc en cas de vol ou de sinistre, vous êtres foutu.

Ensuite, vous avez besoin du logiciel de backup pour aller chercher vos fichiers, ce qui peut aussi être un problème si votre ordinateur plante. 

La copie totale ou miroir : le clone de vos fichiers

Ce type de backup est tout simplement une copie conforme d'un premier disque. Les fichiers sur le disque principal sont automatiquement copiés sur le disque de sauvegarde, puis mis à jour à intervalles déterminés.

Il existe plusieurs logiciels comme Chronosynch, Carbon Copy Cloner et Super duper sur Mac, et SyncBack sur PC. 

L'avantage est que si un des deux disques cesse de fonctionner, on ne perd rien, et qu'on a pas besoin du logiciel de copie pour accéder au disque de secours.

Par contre, les fichiers effacés du disque principal sont aussi effacés du disque de sauvegarde, de même que les fichiers corrompus. Bref, les deux disques sont toujours identiques... pour le meilleur et pour le pire! 

La copie de sauvegarde sur le cloud : à l'abri des catastrophes!


Pour avoir une copie de vos fichiers ailleurs qu'à la maison, vous pouvez opter pour un service de sauvegarde automatique en ligne comme Backblaze. Ce service va copier votre disque interne et vos disques externes. 

Par contre, sachez que cette méthode prendra une éternité à mettre en place au début. En effet, vous devrez téléverser toutes vos photos sur internet, et si votre vitesse de connexion n'est pas très rapide, il vous faudra des semaines avant que tous vos fichiers soient en sûreté.

Et si vous devez récupérer vos fichiers, le temps pour les avoir sera directement lié à votre connexion internet, ou vous devrez attendre de recevoir vos données par la poste. 


La copie du disque de démarrage : pour un démarrage rapide en cas de crash

Faire une copie complète du disque dur de votre ordinateur, qu'on appelle aussi le disque de démarrage, peut être très pratique si jamais votre disque interne cesse de fonctionner.

Au lieu de restaurer votre ordinateur au complet à partir de Time Machine, par exemple, ce qui prend beaucoup de temps, vous pourriez simplement démarrer à partir du disque de copie en quelques minutes.

Pour créer une copie du disque de démarrage, il suffit de procéder de la même façon que pour une copie miroir, avec les mêmes logiciels.

Comment faire sa propre stratégie de sauvegarde?

Ouf! Après avoir vu ce qui existe en matière de différents types de sauvegarde, comment allez-vous faire pour établir une bonne stratégie de backup sécuritaire? 

Pas de panique! Je vous ai préparé deux stratégies complètes de sauvegarde selon vos besoins, avec les instructions étape par étape pour la mettre en place! 

Stratégie de backup de base

Cette stratégie est idéale pour ceux qui n'ont pas une tonne de photos et qui les gardent sur leur ordinateur avec tous leurs autres fichiers. 

Pour cette méthode, vous allez avoir besoin de votre ordinateur, de deux disques durs externes  et d'un abonnement à un service de sauvegarde sur le cloud, comme Backblaze

Les disques externes auront deux tailles. L'un des deux sera au moins de la même capacité que votre disque interne de votre ordinateur. On va l'appeler le disque A. Le deuxième disque, qu'on va appeler le disque B, va être deux à trois fois plus gros que votre disque d'ordinateur.

Avoir une batterie de secours pour votre ordinateur serait également plus prudent, car le disque B sera branché en permanence.

Voici les étapes pour réaliser ce type de stratégie


  1. Branchez votre ordinateur et vos deux disques durs sur une source d'alimentation fiable. Si vous avez une batterie de secours, c'est encore mieux!
  2. Copiez tout le contenu de votre ordinateur sur le disque A. Pour être certain de tout copier, je vous recommande d'utiliser une application comme Carbon Copy Cloner ou Synch Back
  3. Programmez une sauvegarde automatique de votre ordinateur sur le disque A à intervalles réguliers, avec le même logiciel qu'à l'étape 2. Personnellement, je le fais chaque jour. Ce sera votre copie miroir. Une fois que c'est fait, débranchez le disque A et connectez-le uniquement lorsque vient le temps de faire le backup. Votre logiciel de sauvegarde vous enverra des alertes.
  4. Configurez Time Machine (Mac) ou File History (Windows) avec le disque B. Comme le disque B sera branché en permanence, vous pouvez configurer le logiciel pour que celui-ci fasse une photo du contenu du disque toutes les heures. Ce sera votre sauvegarde incrémentale, le bouton rewind!
  5. Créez un compte sur Backblaze et configurez l'application pour copier votre disque d'ordinateur sur le cloud. Attention, si vous avez une connexion internet plus lente, il vous faudra des jours, voire des semaines avant que votre backup soit téléversé sur le cloud. Assurez-vous d'avoir les données illimitées dans votre forfait internet! Sinon, il faudra considérer l'alternative dont je vais vous parler un peu plus loin.
Copiez le contenu de votre ordinateur sur le disque a et sur le cloud. Le disque B est votre Time machine qui considère le disque dur de l'ordinateur seulement.

Copiez le contenu de votre ordinateur sur le disque A et sur le cloud. Le disque B est votre Time machine qui       considère le disque dur de l'ordinateur seulement.


L'alternative à la stratégie de base : utiliser des disques durs au lieu de la sauvegarde en ligne.


Si votre connexion internet est trop lente ou que vous êtes limité dans votre forfait de données, il faudra utiliser cette méthode. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un disque dur supplémentaire. Ensuite, suivez les étapes 1 à 4 de la stratégie de base. 

Maintenant, voici où la différence se trouve. Au lieu d'avoir une copie en ligne de votre disque d'ordinateur, vous aurez une autre copie physique sur votre 3e disque externe, qu'on va appeler le disque C. Vous allez configurer Carbon Copy Cloner (ou synch Back) pour que le disque C se copie automatiquement une fois par jour également. 

Puis, vous allez utiliser le disque A et le disque C, qui sont identiques, en rotation. C'est-à-dire que si le disque A est votre copie à la maison, le disque C est ailleurs (au bureau, chez de la famille, à la banque, etc). Aussi souvent que possible, faites la rotation entre les deux disques, de sorte que vous avez toujours une copie à jour ou presque qui est à l'abri du feu, vol ou autre catastrophes!

Au lieu de Backblaze, votre sauvegarde ailleurs qu'à la maison devient un autre disque physique (C). Vous ferez la rotation entre les disques A et C, qui sont identiques, aussi souvent que possible. Le disque B reste le disque Time Machine.

Méthode plus avancée : pour les grosses collections de photos!


Déjà, avec la méthode de base, vous allez avoir une bonne stratégie de backup. Cependant, vous serez limité à l'espace sur votre disque dur d'ordinateur pour vos photos.Si vous faites des photos en RAW ou que vous faites de la vidéo, votre disque d'ordinateur se remplira assez rapidement et vous vous retrouverez avec un problème. 

Cette stratégie implique que votre ordinateur contient seulement vos applications et le système d’exploitation. Tout le reste sera sur un disque externe.

Pour cette stratégie de backup, vous allez avoir besoin de votre ordinateur et de 4 disques durs externes. 3 de ces disques durs vont être de la même capacité. On va les appeler disque A, B et C. Le 4e sera plus gros que les autres. On va l'appeler le disque D. 

Voici la marche à suivre pour mettre cette stratégie en place. 

  1. Branchez votre ordinateur et vos 4 disques durs sur une source d'alimentation fiable. Si vous avez une batterie de secours, c'est encore mieux!
  2. Déplacez toutes vos photos et vos fichiers importants sur le disque A, qui va devenir votre disque principal de stockage.
  3. Copiez tout le contenu du disque A sur le disque B et le disque C, pour vos copies miroir. Pour être certain de tout copier, je vous recommande d'utiliser une application comme Carbon Copy Cloner ou Synch Back. 
  4. Programmez une sauvegarde automatique du disque A à intervalles réguliers sur les disques B et C. Une fois que c'est fait, débranchez le disque B et connectez-le uniquement lorsque vient le temps de faire le backup. Votre logiciel de sauvegarde vous enverra des alertes. Le disque C, lui, devra s'en aller ailleurs que chez vous. Vous ferez ensuite la rotation entre le disque B et C aussi souvent que possible.
  5. Configurez Time Machine (Mac) ou File History (Windows) avec le disque D. Ce disque sera votre disque de sauvegarde incrémentale qui va tenir compte du disque dur de votre ordinateur et du disque A qui contient vos fichiers. Comme il enregistrera tout cela, il faut qu'il soit plus gros que les autres disques de votre système.

Vos photos vont toutes sur le disque A. Les disques B et C sont des copies miroir du disque A. Comme vous devez en avoir un ailleurs, les disques B et C doivent être échangés le plus souvent possible. Le disque D est votre Time Machine, qui prend en considération le disque interne de votre ordinateur (pour les applications) et votre disque A (pour les fichiers.)


Quelques moyens sécuritaires de plus 

Pour sécuriser encore plus votre système, il y a deux autres disques de sauvegarde que vous pourriez ajouter. 

Plus tôt, on a parlé des copies du disque de démarrage, qui servent à être capable de démarrer votre ordinateur à partir de la copie, dans le cas d'un crash. Si vous ne voulez pas attendre de restaurer à partir d'une sauvegarde incrémentale, vous pourriez utiliser le même logiciel que pour les copies miroir que vous avez déjà, mais cette fois, l'utiliser pour le disque dur de votre ordinateur.  Cela peut sembler trop intense, mais cela pourrait vous sauver si jamais le disque qui fait la sauvegarde incrémentale vous lâche. 

Certains photographes utilisent aussi un disque dur pour copier leurs fichiers raw à partir de leurs cartes mémoire avant de les modifier. Ce disque devient une sécurité supplémentaire. Comme les photos qui s'y retrouve ne sont jamais touchées, le risque de corruption de fichier est presque inexistant. Donc, si un fichier devient corrompu sur votre disque de travail et sur vos disques de backup, il vous restera au moins les originaux en sécurité.

Évidemment, ces techniques sont assez avancées et généralement utilisées par les professionnels pour une protection à toute épreuve. Je suis prête à parier que vous n'aurez pas besoin d'une telle protection pour l'instant! 

Conclusion

S vous avez tenu jusqu'ici, vous êtes des experts en copies de sauvegarde! 

Dans cet article, on a vu pourquoi il faut avoir des backup à la maison et pourquoi il faut aussi en avoir un ailleurs que chez soi, pour se protéger du plus grand nombre de problèmes possible.

Ensuite, on a parlé des 4 principaux types de backup. On a parlé de la sauvegarde incrémentale, qui est votre machine à voyager dans le temps si vous devez retrouver un fichier que vous avez effacé par erreur.

On a aussi parlé de la copie miroir, qui sert à avoir des clones de vos fichiers. C'est très utile quand un disque lâche. Ensuite, on a vu la sauvegarde sur internet, qui est très facile à appliquer sans qu'on y pense, mais qui prends beaucoup de temps et de données internet.

On a aussi parlé de la copie du disque de démarrage, qui est un bonus pour s'assurer de demeurer fonctionnel si le disque interne de votre ordinateur lâche. 

Puis, je vous ai présenté deux méthodes différentes de faire vos sauvegardes selon le nombre de fichiers que vous avez. 

J'espère que cet article vous aura donné l'information nécessaire pour construire une stratégie de backup à toute épreuve! N'hésitez pas à me laisser vos impressions dans les commentaires!

À bientôt, et bonne photos!  


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Initiation aux gélatines de couleur!

montage de 3 photos côte à côte, toutes faites avec des gélatines de couleur

Avez-vous déjà utilisé des gélatines de couleur en studio? Moi, j'en raffole!

Ceux qui me connaissent le savent, je suis obsédée par les couleurs, et ça ne date pas d’hier!

Comme je l’ai raconté dans ma vidéo sur le noir et blanc (cliquez ici pour la voir), j’ai déjà un peu pété ma coche, en bon québécois, dans un des mes cours de photographie, en disant que je trouvais le noir et blanc atrocement laid et ennuyeux. J’ai appris à aimer cela depuis… mais je demeure une passionnée de couleurs et de leur impact sur nos images.

La semaine dernière, je vous ai partagé sur Instagram le résultat d’un merveilleux délire créatif que j’ai eu avec mon amie Michèle et notre modèle Nikki. Suite à cette belle expérience, Michèle m’a donné l’idée de partager mes recettes d’éclairage avec vous!

Alors aujourd’hui, je vous parle de tout ce que vous devez savoir pour vous initier à la photographie avec des gélatines de couleurs! Prêts? C’est parti!

Commencer avec les gélatines de couleur : de quoi avez-vous besoin?

D’abord, les gélatines de couleurs sont un excellent investissement. Pour entre 40 et 60 dollars, vous pouvez trouver de beaux assortiments de gélatines de plusieurs couleurs différentes.

L’avantage des gélatines est que vous pouvez non seulement changer la couleur de votre éclairage et aussi changer la couleur de votre fond, si vous avez assez d’espace.

Les deux marques les plus connues sont les marques Lee et Rosco. Vous n’êtes pas obligé d’acheter ces marques. Par contre, sachez que les acétates ou emballages plastiques de couleur sont à éviter parce qu’ils risquent de fondre avec la chaleur de vos lampes de modelage.

Si vous utilisez des flashs cobra, vous pouvez simplement découper une gélatine plus grande, ou utiliser un kit conçu spécialement pour ça. Ces ensembles viennent généralement avec des gélatines et des bandes élastiques pour attacher la gélatine sur le flash.

Ensuite, pour les accrocher à vos flashs, vous aurez besoin de quelque chose de résistant à la chaleur pour les faire tenir. Les gels que j’ai tiennent par eux-même avec mes portes de granges comme vous voyez ici.

Mais, si vous n’avez pas cet accessoire, utilisez du gaffer tape, qui est fait spécifiquement pour résister à la chaleur et bien se décoller sans laisser de résidus.

Comment utiliser les gélatines de couleur : la technique

Pour utiliser des gélatines de couleur, vous devrez au préalable connaître les bases de la photographie au flash. Si ce n’est pas le cas, je vous invite à aller lire mon article sur les 3 éclairages essentiels à connaître pour votre premier studio photo.

Maintenant, la première chose à savoir à propos des gélatines de couleur est qu’elles influencent la puissance de votre flash. Si vous utilisez une couleur très saturée et très foncée, comme un bleu primaire, par exemple, vous aurez besoin de plus de puissance pour que la lumière de votre flash soit bien exposée.

Disons que votre flash, sans gélatine, doit être à 1/8 de puissance pour être bien exposée. Si vous ajoutez une gélatine foncée, comme rouge ou bleu, vous devrez peut-être augmenter la puissance de votre flash jusqu’à 1/2 environ.

Vos flashs avec une gélatine peuvent être sous-exposés et preuve aussi être surexposés! Si vous faites une photo et que vous voyez que la zone éclairée en couleur est plus pâle que la couleur de votre gélatine ou qu’il semble manquer de détail, ajustez votre flash!

Les différents usages des gélatines de couleur

Pour mes photos de la semaine dernière, j’ai utilisés les gélatines de plusieurs façon différentes. Voici comment placer votre éclairage pour obtenir des résultats semblables.

Cas numéro 1 : utiliser une gélatine pour agencer le fond

Pour cette première image, j’ai voulu créer un effet d’unité entre le bleu du fond et notre modèle.

jeune femme photographiée sur fond bleu avec un accent de couleur bleue dans es ombres

Pour cela, j’ai utilisé un bol beauté comme source d’éclairage principale, que j’ai placé environ 1 mètre plus haut que le visage de Nikki, à gauche.

diagramme d'éclairage montrant la position du bol beauté

Les bols beauté existent dans plusieurs formats. On trouve généralement ceux avec l’intérieur argent et ceux avec l’intérieur blanc. Personnellement, j’utilise le bol beauté blanc, qui donne un éclairage plus doux que celui avec l’intérieur argent.

bol beauté paul c buff blanc
bol beauté paul c buff argent

Ensuite, j’ai ajouté un nid d’abeille, qu’on appelle aussi grid, pour concentrer la lumière vers mon modèle. C’est ce qui a créé l’effet de vignette subtile dans la photo. 

trois photos côte à côte d'un bol beauté avec un nid d'abeille, sans nid d'abeille et le nid d'abeille seul

Enfin, j’ai ajouté un flash avec une gélatine bleue à droite.

Remarquez que la lumière bleue n’apparaît que dans les zones où la lumière blanche ne se rends pas, bref, les ombres. C’est la base de l’éclairage avec des gélatines. Les couleurs pures de chaque gélatine n’apparaissent que dans les ombres laissées par les autres sources d’éclairage!

diagramme d'éclairage montrant un bol beauté muni d'un nid d'abeille à gauche et d'un flash avec une gélatine bleue à droite


Cas numéro 2 : utiliser les gélatines de couleur sur le fond et dans les ombres.

Pour la deuxième image, je voulais créer un effet de couleurs sur mon fond et sur notre modèle également. C’était un gros défi parce que mon studio est assez petit et qu’il faut normalement un peu plus d’espace pour éclairer le fond et le modèle séparément.

photo d'une mannequin sur un fond bleu avec un halo orangé et un éclairage avec les ombres bleues

Pour créer l’effet, j’ai utilisé un fond blanc. Ensuite, j’ai placé un nid d’abeille et une gélatine rouge sur le premier flash. Pour éviter de le voir dans la photo, je l’ai placé en retrait à droite et je l’ai pointé vers le centre de mon fond. Comme je voulais un halo plus orangé que rouge, j’ai surexposé ce flash.

flash muni de portes de grange, d'une gélatine rouge et un nid d'abeille
diagramme d'éclairage montrant un flash muni d'une gélatine rouge pointé vers le fond

Ensuite, j’ai ajouté l’éclairage principale à 90 degrés à gauche de notre modèle, aussi haut que mon plafond le permettait. J’ai utilisé un octabox (qui est un softbox en forme d’octogone) pour avoir une lumière douce. J’ai essayé de limiter la lumière blanche qui allait vers le fond, pour l’empêcher de délaver complètement mon rouge.

diagramme d'éclairage avec un octobox à gauche, un flash avec gélatine rouge pointé vers le fond et un flash avec une gélatine bleue  à droite du modèle

Enfin, j’ai ajouté un flash avec une gélatine bleue à droite de Nikki, à environ 1 mètre de hauteur, pointé vers le haut. De cette façon, ma lumière bleue éclairait principalement les zones laissées dans l’ombre par ma lumière principale et mon halo rouge.

Malheureusement, comme mon studio est un peu petit, la lumière blanche est allée rebondir sur les murs blancs de mon studio. Cela a eu pour effet de délaver le fond.

Comme je trouvais le fond trop terne, je l’ai corrigé en post production avec l’outil dégradé dans Photoshop.

modèle devant un fond délavé
fond retouché entièrement bleu
fond avec une ébauche de dégradé orange
image finale avec le fond retouché

Cas numéro 3 : les gélatines pour détacher le sujet du fond

Pour cette troisième photo, j’ai utilisé un fond noir. J’ai aussi utilisé le bol beauté à nouveau, toujours avec le nid d’abeille pour garder mon fond le plus noir possible. Je l’ai placé à gauche, aussi haut que possible, à plus ou moins 45 degrés.

photo d'une jeune femme portant de la lingerie en dentelle photographiée devant un fond noir, les cheveux dans le vent, avec des accents rouges sur les côtés

Ensuite, pour éviter que notre modèle ait l’air de flotter dans le vide, j’ai utilisé deux flashs avec des gélatines rouges, que j’ai placé de chaque coté, à mi-chemin entre elle et le fond.

diagramme d'éclairage montrant un bol beauté à gauche et deux flashs avec des gélatines rouoges pacés au 45 arrière.

Évidemment, le rouge m’a semblé particulièrement approprié pour cette photo de type boudoir!

Conclusion

Bref, les gélatines de couleur sont un excellent outil pour ajouter de la variété dans vos photos.

En résumé, je vous ai parlé des marques de gélatines les plus populaires, ainsi que des façons les plus simples de les accrocher à vos flashs.

Ensuite, nous avons vu que les gélatines de couleurs influencent la puissance du flash et qu’il faut s’adapter en conséquence!

Puis, nous avons vu qu’il est très simple d’ajouter de la couleur avec des gélatines, en autant qu’ils n’y ait pas de lumière plus forte qui délave la couleur. Il est plus facile de faire apparaître la couleur dans les zones laissées dans l’ombre par la lumière blanche.

Si vous souhaitez donner une couleur à votre fond, assurez vous que la lumière destinée à votre sujet ne se rende pas au fond, soit en utilisant une bonne distance entre le sujet et le fond ou en plaçant votre éclairage sur le côté.

Et voilà! C’est ce qui complète cette initiation aux gélatines de couleur! Si la vidéo vous a plu, n’hésitez pas à la partager et à me laisser vos impressions dans les commentaires! À bientôt et bonnes photos! 


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Comment faire des photos par temps froid

Un appareil photo et l'hiver ne semblent pas être des mots qu'on serait tentés de mettre dans la même phrase. En effet, quand on parle d'électronique, le froid peut nous rendre la vie un peu plus compliquée...mais pas impossible! 

Au moment d'écrire ces lignes, le mois de janvier est bien entamé. Et qui dit janvier dit grands froids... au Québec, du moins! Et si vous faites partie des courageux qui iront faire de belles photos de paysages d'hiver, d'étoiles, d'aurores boréales, de hockey ou de pêche sur la glace,  il faudra suivre quelques conseils pour bien vous préparer!

C'est pourquoi aujourd'hui, je vous parle de tout ce qu'il faut savoir pour faire des photos par grand froid.

Je vais vous parler de comment protéger votre appareil du froid et de la neige. Puis, je vous donnerai quelques trucs pour gérer votre équipement pour éviter les bris et les mauvaises surprises, ainsi que quelques accessoires utiles à avoir. On parlera aussi de comment se protéger du froid pour faire des photos plus longtemps sans se geler les mains. Finalement, je vous donnerai quelques trucs techniques pour mieux réussir vos photos d'hiver. 

Prêts? C'est parti!


Comment protéger son appareil du froid et des intempéries



Vent glacial. Givre. Neige. Pluie verglaçante. Telles sont les humeurs de la nature, au Québec, durant l'hiver.

Alors que les ciels sont tantôt gris, tantôt d'un bleu vibrant, les raisons de sortir son appareil photo à l'extérieur sont nombreuses. Mais, encore faut-il protéger son matériel pour éviter les mauvaises surprises. 

À ce niveau, si vous voulez voir ce qui arrive lorsqu'on fait des timelapse toute la nuit dans un environnement froid et humide, allez voir cette vidéo, ça vaut la peine! Dans la vidéo, l'équipe de SLR Lounge nous montre comment dégivrer des appareils photo pris dans la glace! 

Mais bref, voici donc mes conseils pour photographier  l'hiver en toute quiétude!

Mon manuel d'appareil photo me dit que mon appareil photo ne fonctionnera pas en dessous d'une certaine température. Est-ce que c'est vrai?

Oui et non. Les appareils modernes ont une bonne résistance à la température et vont fonctionner quand même. Donc, pas besoin d'avoir peur. Ne vous empêchez pas de sortir par temps froid. 

Par contre, s'il fait -30 degrés, ne soyez pas surpris si votre appareil est plus lent que d'habitude. Vous devrez aussi prendre certaines précautions.

manuel d'utilisation - notice de température de fonctionnement

Protéger son appareil photo de la condensation

La condensation est une des choses les plus redoutables pour les appareils électroniques (insérer une musique dramatique). Dans le cas des appareils photo, la condensation peut se former autant sur le devant de l'objectif que sur l'extérieur du boîtier de l'appareil, et même sur les lentilles et le capteur. Ceci peut causer de l'oxydation (de la rouille!!) sur les contacts électronique ou des moisissures dans l'objectif.

condensation sur l'objectif au retour d'une prise de photo au froid

La condensation se forme principalement lorsqu'un objet froid entre en contact avec de l'air plus chaud et humide, par exemple en rentrant à la maison ou dans la voiture après être allé dehors. L'humidité dans l'air se colle sur l'objet froid, causant ainsi la condensation. 

Pour l'éviter, voici mes meilleurs conseils.


Utilisez un sac de congélation

Avant de rentrer dans la voiture ou dans la maison avec votre appareil photo, rangez-le dans un sac de congélation, aussi communément appelé un Ziploc! 

Assurez-vous d'y ranger votre appareil photo alors que vous êtes encore à l'extérieur. 

La condensation se formera alors sur le sac de congélation et non sur votre appareil lorsque vous serez de retour au chaud! Par contre, laissez un bon moment à votre appareil pour se réchauffer avant de le sortir du sac.

Utilisez un bon sac photo

Votre sac photo est votre meilleur atout pour protéger votre équipement du froid, surtout si il est bien rembourré. En effet, votre sac photo jouera le rôle d'un SAS et va permettre à votre appareil de revenir à la température ambiante plus lentement. Cela va minimiser les risques de condensation.

Je vous conseille aussi de laisser votre appareil photo dans votre sac pendant une heure ou deux une fois revenu à la maison, pour éviter les écarts de température.

Si vous êtes pressé de visionner vos photos à votre retour, sortez la carte mémoire de l'appareil alors que vous êtes encore dehors et rangez-là à part. Vous pourrez ainsi visionner vos photos sans risques!

ranger sa carte mémoire à l'extérieur

Si vous cherchez un bon sac, les sacs Lowepro de la série Pro Tactic sont vraiment excellents. Non seulement ils sont rembourrés, mais ils contiennent en plus une housse intégrée pour la pluie et la neige!

Utilisez des sachets de silica gel ou silice pour absorber l'humidité


Les petits sachets de silica gel (ou silice), que l'on retrouve dans à peu près tout ce qu'on achète, peuvent être extrêmement utiles pour combattre la condensation. 

La prochaine fois que vous en trouverez dans une boîte à chaussure, un pot de pilules, ou peu importe, faites-vous une petite réserve et gardez-en dans votre sac photo. Vous pourrez aussi les utiliser dans vos sacs Ziploc.

Si vous n'en avez pas sous la main, vous pouvez vous en procurer sur Amazon. Sinon, vous pouvez également vous faire des sachets anti humidité avec des pochettes en tissus et du riz! 

Par temps froid, gérez vos batteries!


Les piles au lithium-ion de nos appareils photo peuvent perdre jusqu'à 50% de leur autonomie par temps froid. Ces piles dépendent de réactions chimiques pour bien fonctionner. Mais ces réactions chimiques sont ralenties par temps froid. 

pile qui se charge et qui se décharge

Si vous ne voulez pas vous retrouver en pleine forêt, à 3 kilomètres de votre voiture, avec une pile morte, assurez-vous d'avoir avec vous au moins une batterie de rechange. Puis, gardez vos piles dans une poche intérieure de votre manteau, où elles seront au chaud tout en étant relativement à l'abri de l'humidité. 

Pour éviter les mauvaises surprises lors d'une longue exposition, entre autres, il est conseillé de changer de pile lorsque la première est à environ 50% de sa charge, puis d'alterner. 

Trouvez-vous un système pour savoir quelles piles sont chargées et lesquelles ne le sont pas, pour ne pas les mélanger, en les mettant dans une poche différente, par exemple.

Si vous avez peur de manquer de charge, vous pouvez aussi garder votre chargeur dans la voiture et le bancher à un transformateur pour éviter les surcharges. Vous pourrez ainsi recharger vos batteries dans la voiture sans risques.


Comment protéger votre appareil de la neige


Pour éviter d'avoir à essuyer votre appareil sans arrêt quand il neige, utilisez une housse imperméable, comme celle-ci, qui est très pratique et abordable. 

Si vous cherchez une housse plus durable, il en existe plusieurs modèles. Celle de Altura Photo a une excellente note sur Amazon. 

Bref, les appareils photo ont différents niveaux d'étanchéité. Certains ne craindront pas la neige, alors que d'autres y seront plus sensibles. Dans le doute, ne prenez pas de risques!

Évitez les taches dans vos photos en protégeant l'objectif

Je vous recommande aussi de garder à portée de main quelques linges microfibre plus absorbants et des linges pour l'objectif. S'il neige beaucoup et que vous restez à l'extérieur longtemps, un seul linge risque de ne pas être suffisant, parce qu'il va devenir mouillé trop rapidement.

N'hésitez pas à utiliser votre pare-soleil sur votre objectif. Celui-ci empêchera les flocons de neige de faire plein de taches sur vos photos!

gros plan du pare-soliel de l'objectif avec des flocons de neige dedans

Si vous avez un objectif grand-angle avec une lentille bombée et un petit pare-soleil de rien du tout, alors...mes sympathies! Gardez vos linges secs à portée de la main et armez-vous de patience! J'ai déjà fait l'erreur de ne pas avoir de linge sec alors que je faisais des photos immobilières pendant une tempête de neige. Imaginez retoucher 7 expositions différentes qui ont toutes plus de flocons sur l'objectif que la précédente. Oui. Une vraie galère! 


L'élément souvent oublié : le trépied et le froid


Avez-vous déjà touché à du métal à mains nues quand il fait -20 degrés? En déchargeant mon équipement de studio de ma voiture, j'ai déjà eu à manipuler mes trépieds d'éclairage en métal sans mes gants. Et ça fait très mal. 

En effet, le métal est un conducteur de température et refroidira votre peau très rapidement. Si vous avez les mains moites, vous pourriez y rester collé! 

Bon, je dramatise un peu, mais l'idée ici est d'éviter de toucher les pattes de votre trépied sans vos gants. Si c'est absolument nécessaire, prévoyez le coup et enrobez vos pattes de trépied avec de la mousse, du ruban adhésif, du papier bulle... l'idée est d'éviter de toucher le métal directement. 

Il existe même des housses fabriquées spécifiquement pour les pattes de trépieds. L'avantage est qu'elles protègent votre trépied et vos mains, en plus de rendre votre trépied plus confortable à transporter sur votre épaule. 


Photographiez plus longtemps : habillez-vous chaudement!


Cela va de soi, mais n'oubliez pas de vous protéger du froid aussi. Portez des vêtements avec un tissu qui respire, comme des vêtements de sport par exemple. 

enfant habillé très chaudement avec un écharpe autour de la tête

Portez des pantalons de neige et un bon manteau. 

Pour vos mains, vous pouvez porter des gants de soie sous vos gants plus épais ou vos mitaines. Si vous devez toucher votre appareil aisément, ce sera plus pratique.

Aussi, apportez-vous des chauffe-mains (ou hot pads). Ils sont peu chers, surtout achetés en grosse quantité, et sont très efficaces! De tous ceux que j'ai essayés, les Grabber sont assurément mes préférés. Vous pouvez vous les procurer sur Amazon, ou chez Canadian Tire.


Deux conseils pratiques pour réussir vos photos d'hiver

 
Enfin, si je peux vous donner seulement deux conseils pour réussir vos photos d'hiver, ce serait ceux-ci. 

  1. Attention à votre exposition! Souvent, l'appareil croira à tort qu'il y a trop de neige dans la scène à cause de la neige blanche. Pour éviter ce problème, utilisez la correction d'exposition à  environ +2 (pour en savoir plus sur l'exposition, par ici!). Vous pouvez aussi vous référer à votre histogramme (tout sur l'histogramme dans cet article). En cas de doute, si vous avez un logiciel de traitement raw, faites vos photos en raw et retravaillez l'exposition après coup. 
  2. Attention à votre balance des blancs! Pour avoir de la neige bien blanche, n'hésitez pas à naviguer parmi les préréglages de balance des blancs de votre appareil et choisir le plus approprié. Faites le test entre le mode ensoleillé, nuageux et ombragé. La plupart du temps, le résultat sera convenable avec la condition d'éclairage correspondante, mais pas toujours! 


Conclusion


En conclusion, l'hiver glacial du Québec ne devrait pas être un prétexte pour vous empêcher de faire de belles photos! 

En effet, votre appareil photo est capable d'en prendre. Il suffit de bien se préparer et de s'équiper en conséquence! 

En résumé, voici ce qu'il faut faire pour s'amuser dehors avec son appareil photo par temps froid : 

  • Protégez votre appareil de la condensation. Vous pouvez le mettre dans un sac Ziploc pour passer de l'extérieur à l'intérieur et le laisser dans votre sac photo pour laisser le temps à la température de changer.
  • Gardez des sachets de silice dans votre sac photo pour absorber l'humidité.
  • Ayez des batteries de rechange à portée de main et gardez-les au chaud. Avoir un chargeur dans l'auto avec un transformateur est une bonne solution si vous partez toute la journée.
  • Protégez votre appareil photo de la neige et de la pluie avec une housse imperméable. Utilisez le pare-soleil de l'objectif et gardez-vous des linges microfibre secs à porté de main.
  • Attention à votre trépied! Il va devenir extrêmement froid et le toucher à mains nues peut être assez douloureux. Gardez vos gants pour le manipuler, ou mettez des housses sur les pattes. 
  • Portez des vêtements de sport et un bon manteau et pantalon de neige. Des sachets chauffants peuvent vous être d'un grand secours
  • Finalement, faites attention à votre exposition et à votre balance des blancs pour avoir les meilleurs résultats possibles.

Voilà! Maintenant que vous êtes armés de mes meilleures stratégies pour les photos par temps froid, n'hésitez pas à aller vous amuser dehors! 

Et j'adorerais voir vos plus belles photos de paysages d'hiver! N'hésitez pas à les mettre en commentaire! 

À la prochaine, et bonnes photos!


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Les meilleures aubaines du boxing day 2018 en photographie!

Bonjour à tous! J’espère que vous avez passé un très beau Noël! Et qui dit Noël dit aussi soldes d’après Noël sur vos articles préférés! 

Vous cherchez où sont les meilleurs rabais sur l’équipement photo? Vous hésitiez à vous acheter un nouvel appareil, mais le budget n’était pas au rendez-vous? Le Père-Noël a été généreux cette année?

Quoi qu’il en soit, je vous ai préparé une compilation des meilleures aubaines à ne pas manquer en ce Boxing Day 2018! J’ai fait le tour des plus gros détaillants d’électronique pour dénicher les meilleurs rabais! Voici donc mes trouvailles. 

Mes petits trucs de shopping


Avant de faire l’achat d’un appareil photo lors de la boxing week, je vous recommande de regarder les circulaires de tous les magasins pour tenter d’y trouver des aubaines sur les pièces d’équipement qui vous intéresse particulièrement.

Pour trouver toutes les circulaires de la boxing week au même endroit, téléchargez l’application gratuite Reebee (disponible sur le google play store et apple store) sur votre téléphone intelligent. 

Vous y trouverez les circulaires des détaillants d’électroniques les plus propices aux aubaines qui vous intéressent et les consulter. Vous pouvez aussi cliquer sur les articles qui vous intéressent dans les circulaires pour les enregistrer au même endroit!  

Avant d’acheter, vérifiez les prix chez d’autres détaillants et informez-vous à savoir si le détaillant offre une politique de rectitude des prix. Il pourrait ainsi vous offrir le même prix que la compétition si c’est moins cher ailleurs! 

Enfin, vérifiez les prix chez Amazon. Souvent, les mentions comme « épargnez 800$» sont souvent discutables puisqu’elles s’appliquent sur des articles qui sont déjà en liquidation chez les fabricants en prévision d’être remplacés par un nouveau modèle. Bref, ne vous faites pas avoir par le marketing! 


Les aubaines photo chez Best Buy


Chez Best Buy, les rabais les plus alléchants plairont définitivement aux amateurs de Canon!

En effet, Best Buy nous propose deux appareils différents avec un gros rabais de plus de 50 pour cent!

Le premier est un excellent kit de départ pour ceux qui voudraient se lancer dans la photographie avec un reflex. Le canon EOS rebel T100 est à seulement 399$ (+0,25$ pour l’éco-frais) avec en prime un objectif 18-55 et un 75-300mm.

Le très populaire appareil bridge Canon SX540 HS est également à moitié prix jusqu’au 3 janvier et se vends 299$ en ce moment.

Autres rabais à noter chez Best Buy, le Nikon D3500 est à plus de 40 pour cent de rabais lorsqu’il est vendu en kit avec l’objectif 18-55 et 70-300mm! Vous pourriez l’avoir pour 649$.

Amazon, la référence!


Chez Amazon, tout est à rabais de façon quasi perpétuelle. Ceci étant dit, voici de belles aubaines qui sont aussi, sinon plus intéressantes, que les offres que vous trouverez en circulaire : 

L’objectif Nikon 85mm est présentement à 100$ de rabais et est affiché à 499$.

La très convoitée Sony A7R III est affichée à 3599$, ce qui est un rabais de 200$.

Vous trouverez aussi le Sony A7II à 200$ de rabais. Disponible à 1299$. 

J’ai aussi vu le Panasonic Lumix Gh5​​​, un excellent appareil vidéo, annoncé à 800$ de rabais dans certaines circulaires, alors que celui-ci est déjà réduit sur Amazon à 2698$ avec l’objectif Leica 12-60.


B & H : la frénésie d'après noël bat son plein!

Chez B&H, plusieurs rabais intéressants sont au rendez-vous! Sachez que le détaillant américain offre la livraison gratuite au canada sur les achats de plus de 100$. B&H est une mine d’or pour l’éclairage et les accessoires! Voici mes trouvailles.

Dans les trépieds, l’excellent trépied de voyage Manfrotto Befree est à 180$ US de rabais! Vous pourriez vous le procurer pour 230$ canadien avec livraison gratuite, ce qui est très intéressant!

Accessoire extrêmement utile en lumière naturelle, le réflecteur 5 en 1 d’impact 42 pouces est offert pour aussi peu que 33,92$ canadien. C’est une excellente aubaine!

Pour ceux qui aimeraient commencer à calibrer leurs écrans pour optimiser leur retouche photo, la sonde de Calibration Spyder 5 Elite est présentement à 139$ US au lieu de 249$ US. Cela vous fait 190$ canadiens avec livraison gratuite. Incroyable!

Si vous cherchez d’excellent flashs à piles puissants pour faire des photos à l’extérieur, les flashs interfit S1 sont présentement à 50% de rabais. Obtenez en un à 679$ CAD au lieu de 1300$. Obtenez en prime le déclencheur pour Canon, Nikon ou Sony! Je suis presque tombée en bas de ma chaise quand j’ai vu le prix, alors profitez-en! 

Le sac photo Lowepro Pro tactic BP 250 est présentement au prix RIDICULE de 50$ USD au lieu de 150$ USD. Si vous cherchez un sac photo résistant qui accueillera tous vos objectifs en plus d’un petit ordinateur portable, il est fait pour vous!

Je pourrais continuer comme ça encore longtemps! Pour vois plus de rabais chez B&H, par ici : https://www.bhphotovideo.com/mega-deal-zone/deals

Et pour plus de deals photo, cliquez ici!

 

De belles aubaines chez Gosselin Photo


Le détaillant Gosselin Photo a de beaux rabais pour les passionnés de photo au portefeuille plus garni! Voici l’offre que j’ai trouvé la plus intéressante dans leur circulaire de la boxing week.

Le Nikon D750 est présentement à 550$ de rabais. Vous pourriez vous procurer le boîtier seul pour 1899$. Et si vous ne possédez pas encore d’objectif 50mm 1.8, vous pourriez l’avoir GRATUITEMENT à l’achat de l’appareil! 

Sachez aussi que Gosselin photo vous fera le même prix que la compétition si vous trouvez moins cher ailleurs!

Consultez la circulaire Lozeau

Le détaillant Lozeau offre des rabais semblables à ceux de Gosselin Photo. Pour voir la circulaire, vous pouvez consulter ce lien : https://lozeau.com/produits/fr/promotions/circulaire-vendredi-fou-c740c895/

Henry’s Canada pour des cadeaux gratuits!


Chez Henry’s, vous trouverez quelques rabais intéressants. En effet, le détaillant canadien offre des bonus alléchants à l’achat de certains appareils. Entre autres, à l’achat du Canon 6D mk II, boitier seul, payez 1699$ et obtenez en prime une poignée et une carte SD de 128Go, d’une valeur de 500$. 

Ce n’est qu’un exemple parmi d’autres! Je vous invite à aller voir leur circulaire sur leur site web. Tous les rabais sont accessible avec achat en ligne!


Creative Live : l'école de photo en ligne par excellence!


Creative Live est, à mon avis, l’un des meilleurs sites éducatifs pour les photographes et artistes en tous genres. 

Présentement, obtenez jusqu’à 60% de rabais sur les cours en ligne, en plus d’avoir le passeport annuel à 200$ USD avec le code promo SHINEON (le 26 décembre seulement).

Vous aurez ainsi accès illimités à TOUS les cours de la plateforme pendant une année complète. LE BONHEUR. Si vous comprenez l’anglais, vous ne voudrez pas rater cette chance!

Conclusion


Bref, dans la frénésie des soldes d’après noël, il est facile de se perdre. J’ai donc voulu vous donner un petit coup de pouce en vous donnant mes meilleurs trucs de magasinage.

Toutefois, il est possible que plusieurs aubaines m’aient échappées, alors si vous voyez des offres incroyables à ne pas manquer, n’hésitez pas à m’en faire part dans les commentaires! 

À bientôt, et bon shopping! 




à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Tout sur la photo de produits : équipement, éclairage et plus!

Salut à tous!  Cette semaine, on parle d’un sujet qui plaira assurément à tous les artisans, marketeurs et entrepreneurs : la photographie de produit! Si vous avez une boutique en ligne sur Etsy, Amazon, eBay ou votre propre site, lisez ce qui suit!

Cet article fait partie d’une série d’articles sur la photographie sur fond blanc. La semaine dernière, nous avons parlé de photographier les gens sur fond blanc. Si vous l’avez raté, vous pouvez le lire ici, et aller voir mon live Facebook à ce sujet!

Cette semaine, on élève le jeu d’un cran. Nous allons parler des défis que présente la photographie de produit.

On va parler des objectifs à atteindre en photographiant des objets.

Nous allons voir quel matériel utiliser (appareil photo, objectifs, éclairage, accessoires, etc.).

Nous allons aussi parler des particularités de certains matériaux et comment arriver à un bel éclairage pour ces objets.

Finalement, je vous montrerai comment construite un éclairage avec plusieurs études de cas!

Prets? Allons-y!


Dans l’oeil du photographe : comment prendre les bonnes décisions en photographie de produits


Lorsque vous photographiez des objets, votre but est de présenter votre sujet de la façon la plus réelle possible, tout en racontant une histoire à son propos.

Qu’est-ce que je veux dire par là?

Disons que vous photographiez un superbe sac à main rouge fait de cuir haut de gamme. Vous devez, dans un premier temps, vous assurer que le rouge sera rendu correctement. Puis, vous devez aussi éclairer le sujet de manière à montrer la texture de ce cuir. En effet, le matériau en dit beaucoup sur la qualité de l’objet.

Est-ce qu’il y a des détails particuliers sur cet objet qui le rendent attrayant? Par exemple, si ce sac à main est assemblé et cousu à la main, faire un plan rapproché des coutures peut être un ajout intéressant à votre série d’images.

Pensez aussi à qui s’adresse cet objet. Pensez à la dame qui le porterait. Comment serait-elle habillée? Quel pourrait être son style? Quelle palette de couleur lui parlerait? Vous pouvez utiliser les réponses à ces questions pour faire une photo pour mettre le sac à main en contexte!


Le coffre à outils du photographe de produits : de quoi avez-vous besoin?


Au niveau technique, la photographie de produit demande essentiellement des photos bien nettes, sans distorsion, avec une représentation le plus juste possible de la réalité. Alors, quels sont les outils nécessaires pour cela?


Quel appareil photo utiliser pour la photographie de produits? 


Ah, la question qui tue! La réponse courte à cette question est simplement qu’il est possible de faire de belles photos de produits avec n’importe quel appareil photo, que vous ayez un capteur aps-c, plein capteur… ou moyen format!

Les principales différences entre ces trois types d’appareils se trouvent au niveau du rendu de l’image en raw. Plus le capteur est gros, plus l’image sera nette et plus les couleurs seront bien rendues, en plus d’avoir un impact sur la richesse des tons. Souvent, un plus petit capteur va vous donner un peu plus de travail au traitement, mais ne vous empêchera pas forcément d’avoir de très bons résultats, surtout si vous ne publiez les photos que sur le web.

Quels objectifs doit-on utiliser pour la photographie de produits? 


Comme vous souhaitez avoir des photos très nettes pour les photos de produits, les objectifs à focale fixe sont la meilleure solution. Ils ont aussi l’avantage d’être abordables.

Si vous avez un capteur aps-c, un 35mm est un excellent choix.

Pour les pleins capteurs, un 50mm sera un bon choix également, puisque cette focale se rapproche le plus de comment vos yeux perçoivent le monde. Le plus beau dans tout cela, c’est que vous n’avez pas besoin d’avoir une très grande ouverture, puisque vous utiliserez une ouverture d’environ f/11 pour un maximum de netteté.

Il y a deux raisons pour lesquelles je parle d’une focale normale. La première est que c’est une focale qui, une fois positionnée à bonne distance du sujet, va donner une très bonne netteté. Plus la focale est élevée, plus la zone de mise au point sera courte.

Mais, à 50 mm, c’est une focale courte, alors aucun problème! La deuxième raison est que si vous gardez votre appareil à bonne distance de votre sujet, un objectif à focale normale causera peu de déformations. Et la bonne nouvelle, c’est que cette focale est disponible sur les objectifs de kit. Merveilleux, n’est-ce pas?

Les accessoires utiles en photo de produits


Pour construire de petits décors et supporter les produits à photographier, il y a quelques accessoires qui peuvent être très utiles. En voici quelques-uns :

  • une table pliante
  • Des feuilles de Plexiglas transparent pour obtenir de beaux reflets
  • Des fonds en papier de 5 et 9 pieds. Les plus communs sont le noir, blanc et gris
  • Des morceaux de foam core blanc et noir, qui peuvent agir comme réflecteurs
  • Des pièces de MDF. Faciles à peindre de la couleur de votre choix, vous pouvez les utiliser pour construire un petit présentoir aux couleurs de votre entreprise ou celle de votre client.
  • Des pinces, du ruban adhésif
  • Des linges microfibre et gants de tissus pour éviter les poussières et empreinte de doigts sur les objets luisants
  • Un trépied

L’éclairage pour la photographie de produits sur fond blanc

Lorsque vous débutez, vous pouvez commencer par un kit d’éclairage continu, qui vous permettra de plus facilement voir l’effet de la lumière sur vos objets. L’éclairage typique en photo de produits demande 3 lumières : 1 ou 2 qui éclairent le fond (si vous avez besoin d’un fond parfaitement uniforme) et 1 qui éclairera l’objet, souvent d’au-dessus. Je vous recommande fortement l’usage de softbox pour bien contrôler votre éclairage. Très souvent, on utilise sensiblement la même installation de base que pour la photographie de gens sur fond blanc. Nous verrons le tout en détail un peu plus loin!

La technique en photo de produits : les bases à connaître pour des photos réussies! 

Les techniques d’éclairage en photo de produit peuvent sembler complexes. Cependant, il est possible de s’en tirer sans trop de casse-tête! Voici, étape par étape, mes trucs pour des photos de produit réussies!

Étape 1 : comment régler l’appareil pour les photos de produits

Placez votre appareil sur un trépied. Gardez une distance assez grande entre l’appareil et votre objet pour éviter les déformations. Jouez avec la hauteur et l’angle de l’appareil pour trouver la position qui sera la meilleure pour représenter l’objet.

Pour les réglages, utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil (entre 1/125 et 1/200 de seconde) si vous utilisez des flashs. Si vous utilisez des lumières continues, vous pouvez utiliser une vitesse plus lente.

Utilisez une petite ouverture comme f/11, par exemple. Enfin, gardez votre iso le plus bas possible.

Étape 2 : comment régler l’éclairage 


La méthode décrite dans l’article de la semaine dernière, à propos de comment photographier les gens sur fond blanc, est la plus facile. Il est toujours plus simple d’éclairer d’abord le fond, pour ensuite se concentrer sur le sujet.

Éclairer le fond convenablement

Pour obtenir un fond blanc, la façon de procéder dépend de la taille de l’objet. Si vous photographiez un objet assez gros, utilisez deux softbox pointés vers le fond.

Il n’est pas obligatoire de surexposer complètement le fond immédiatement. En effet, l’éclairage principal se place, la plupart du temps, au-dessus du sujet, sur une girafe. Ainsi, le flash principal éclaire du même coup le fond.

Si votre objet est trop sombre sur le devant, vous devrez ajouter un flash ou un réflecteur pour redistribuer la lumière convenablement.

Par contre, si vous photographiez un objet de plus petite taille, sur une table, il est possible d’utiliser uniquement la source principale et un réflecteur. Comme l’éclairage sera plus près du fond en plus d’être au-dessus du sujet, vous n’aurez pas à vous soucier des ombres.

Pour ajouter de l’intérêt au sujet, ajoutez un morceau de Plexiglas sous le sujet. Vous obtiendrez ainsi une belle réflexion.

Régler votre source d'éclairage principale

Ensuite, l’éclairage principal devra être ajusté pour avoir la bonne luminosité sur votre sujet. Selon la texture du sujet, s’il est mat ou brillant, et sa forme, il est possible qu’un éclairage dur soit préférable à un éclairage diffus. Essayez les deux, et vous verrez lequel vous plaît le plus.

Ajouter de la lumière avec des réflecteurs

Enfin, lorsque l’éclairage du fond et l’éclairage principal sont réglés, il vous faudra probablement un peu plus de lumière à certains endroits. C’est là que les réflecteurs deviendront utiles!

Ils peuvent être des morceaux de foam core blanc, des feuilles de papier, du papier d'aluminium, etc. Avec eux, vous pourrez ajouter des points d'intérêt sur votre sujet et y ajouter de belles lignes.

Notez bien que les pièces d'équipement que je décris ici sont celles que j'utilise. Cependant, au lieu d'un softbox monté sur une girafe, vous pouvez utiliser un matériau diffuseur au-dessus du sujet, comme un morceau de rideau de douche, du papier parchemin, ou encore utiliser une tente à lumière.


Déterminer le type d'éclairage selon le matériau de l'objet : behind the scenes

Pour rédiger cet article, j'ai eu la chance de collaborer avec Yves Langlois, artisan. Il fabrique de superbes coffres en bois et des stylos et plumes personnalisés. Ces objets présentaient de beaux défis, et j'ai cru bon de vous partager exactement comment ils ont été photographiés!

Cas numéro 1 : éclairer un coffre en bois

Lorsqu'on éclaire un objet en bois, il faut porter attention aux nervures du bois. Pour les mettre en valeur, il faut souvent utiliser un éclairage qui générera plus de contraste. Ainsi, un éclairage plus dur est plus approprié dans ces cas-là.

La première étape a été de placer le coffre sur une table sur laquelle j'avais déposé une feuille de plexiglas. Vous pouvez trouver ces panneaux d'acrylique à bas prix dans les quincailleries.

Ensuite, j'ai allumé les soft box qui éclairaient le fond et j'ai augmenté la puissance jusqu'à obtenir un fond presque blanc.

À ce point-ci, j'ai placé un flash nu sur une girafe au-dessus du coffre pour éclairer le dessus avec une lumière directe. Par contre, l'éclairage était peu puissant pour éviter de surexposer l'objet et la lumière provenant du fond empêchait de bien le percevoir.

Puis, j'ai ajouté un panneau de foam core blanc sur le devant à droite pour éclairer le devant du coffre.

Comme il manquait un peu de lumière à gauche, j'ai utilisé un morceau de papier d'aluminium pour envoyer une lumière directe sur les nervures du bois

Pour régler le problème de pollution lumineuse, nous avons placé un carton noir derrière le coffre pour bloquer la lumière provenant du fond.

Enfin, je trouvais qu'il manquait de lumière dans le noeud à l'avant du coffre, nous avons utilisé le morceau de papier d'aluminium pour rendre les détails plus évidents.

Il aura donc fallu 5 photos pour accomplir le résultat final. En photo de produit, pour tout réussir en une seule photo, il faut souvent beaucoup d'équipement. Lorsqu'on est plus limité à ce niveau, Photoshop devient très utile!

Cas numéro 2 : le coffre à montres

Pour le coffre à montres, nous avons procédé de la même façon que pour l'objet précédent, à quelques exceptions près.

D'abord, pour éclairer l'intérieur du couvercle, nous avons utilisé le réflecteur blanc sur toute la longueur du coffre, en prenant soin de le placer dans un angle qui ne cacherait pas l'objectif de l'appareil.

Puis, comme je trouvais le reflet de la montre un peu distrayant, j'ai décidé de prendre un photo sans la montre pour me donner la chance de contrôler le reflet en préservant la texture du bois à la retouche.

Comme le rebord du couvercle était complètement surexposé sur fond blanc, nous avons ajouté le carton noir pour bloquer la lumière du fond et récupérer cette partie à la retouche.

Enfin, comme le noeud devant le coffre était un trou noir, j'ai utilisé le papier d'aluminium pour l'éclairer sur une autre photo, que j'ai ensuite combinée à notre image.

Cas numéro 3 : Les plumes

Pour les plumes, nous avons utilisé un éclairage assez semblable à celui des coffres. Par contre, comme le matériau était plus luisant, le flash nu se réfléchissait dans les objets. Nous avons donc utilisé un softbox sur la girafe pour créer la ligne blanche sur le dessus de la plume.

Puis, comme l'artisan aime les fonds noirs, qui donnent un aspect plus chic, nous avons placé un carton noir sous le plexiglas, et un autre derrière la plume.

Cependant, avec le fond noir, nous avons perdu le contour de la plume. Nous avons donc enlevé le carton noir pour laisser la lumière du fond envelopper la plume, faisant apparaître les contours.

Enfin, j'ai combiné les deux images dans Photoshop.

Conclusion

Bref, pour réussir ses photos de produits, il ne faut pas avoir peur de faire des essais et erreurs, d'observer comment la lumière réagit sur le sujet et de faire des ajustements en cours de route.

La première étape lorsque vous photographiez des produits est de penser à leur usage, au matériau et comment traduire le tout en photo. Ensuite, équipé d'un nombre suffisant de flashs ou de lumières continues, ou du moins, un grand nombre de réflecteurs, vous arriverez à de très beaux résultats!

Ne vous laissez pas impressionner, amusez-vous et n'hésitez pas à construire votre éclairage petit à petit.

Enfin, je n'ai pas parlé de retouche dans cet article, puisque le prochain article y sera entièrement consacré! Vous verrez comment combiner des images ensemble, faire du détourage de façon efficace et rendre vos arrière-plans parfaits! C'est un rendez-vous!

Sur ce, n'hésitez pas à me poser vos questions dans les commentaires! À bientôt, et bonnes photos!


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

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