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Comment réaliser une photo monochrome

beauty shot d'une femme avec rouge à lèvres rouge sur arrière plan rouge

Créer des images qui ont un impact et qui sont harmonieuses n'est pas une tâche facile. 

On cherche souvent le sujet parfait, dans la situation parfaite avec l'éclairage parfait. 

Mais que passe-t-il lorsque le sujet que nous devons photographier est plutôt banal? Qu'est-ce qu'on fait lorsque nous sommes limités dans nos possibilités de faire des photos ou qu'on manque de temps?

Cette semaine, je vous parle de l'un des ingrédients secrets sur lesquels je me base pour produire des images qui ont de l'impact : la couleur.

J’oserai même aller encore plus loin. Cette semaine, je vous parle d'une technique simple et efficace : le monochrome, aussi connu comme le ton sur ton.

Pour savoir comment réaliser vos propres photos monochromes comme un artiste chevronné, lisez ce qui suit!

Qu'est-ce que le monochrome?


Selon Wikipédia, le terme monochrome signifie au sens littéral : « qui est d'une seule couleur ». En effet, le mot vient du grec : mono qui signifie « seul », et chroma, qui signifie «couleur».

Alors que le concept semble hyper simple à la base, l’appliquer peut sembler plus complexe. 

Donc, pour mieux comprendre comment fonctionne le monochrome, il faut connaître certaines bases de la théorie des couleurs. Il y a en fait trois caractéristiques principales de la couleur : la teinte, la saturation et la luminance. 

La teinte


Par définition, la teinte est une couleur, le plus souvent complexe, une nuance. Le bleu est une teinte, tout comme le jaune, le rouge, le vert et ainsi de suite. Pour se souvenir du concept de teinte, il suffit de penser à un arc-en-ciel de différentes couleurs vives. Chacune de ces couleurs de l’arc-en-ciel est en fait une teinte.

photo d'un arc-en-ciel avec des nuages dans le ciel

La saturation


Le deuxième concept à comprendre est la saturation. La saturation définit l'intensité d'une couleur, sa pureté. Par exemple, un ballon rose fluorescent est plus saturé que le poil d’un cochon. Pourtant les deux sont roses.

ballons roses foncés et rose pâle à saturation intense sur fond rose gomme
cochon adulte en gros plan couché dans un box de copeaux de bois

La luminance


Enfin, la luminance fait référence à une couleur  pâle ou foncée. Imaginez les feuilles d’un arbre du côté éclairé par le soleil. La luminance sera plus forte de ce côté que sur le côté dans l’ombre. Pourtant, la feuille elle-même est de la même couleur (teinte) et sensiblement du même niveau de saturation.

feuilles de palmier photographié avec un éclairage contrasté qui permet d'admirer les niveaux de luminance dans la couleur des feuilles


En résumé : Le monochrome c’est une seule teinte, avec différents niveaux de saturation et de luminance.

On dit souvent qu'une image en noir et blanc est monochrome.

Pourquoi? Parce qu'il n'y a réellement qu'une seule teinte présente dans l'image : le gris (si on considère réellement le gris comme étant une teinte, on pourrait en débattre). Ce qui fait qu’un noir et blanc est intéressant, c'est le fait qu'il y a plusieurs différents niveaux de luminance, du noir au blanc. 

Mais le monochrome devient encore plus intéressant lorsqu'on utilise une seule couleur de l'arc-en-ciel, mais qu'on fait varier la saturation et la luminance de cette teinte dans la même image. 


Comment créer une image monochrome?


Option 1 : Rassembler des objets de couleur similaire


Choisissez un sujet, puis placez-le sur un arrière-plan de couleur similaire. Entourez-le d’accessoires de la même teinte, et voilà!

collection d'objets rouges sur fond rouge : sac en papier rouge, collier de perles rouges, sucette et bonbons rouges, fraises rouges dans un bol noir
bleuets ou myrtilles dans une assiette bleue déposée sur une nappe bleue

Option 2 : Faire un portrait dans un environnement de couleur similaire à la peau.


Choisissez un environnement, des vêtements et des accessoires de tons chauds, comme le jaune, le rouge ou le orange. Modifiez légèrement la teinte de la peau pour mieux l’agencer à l’ensemble s’il y a lieu.

Jeune femme portant un chapeau de feutre noir, pull orange et pantalon noir photographiée devant un mur de bois d'acajou
Jeune femme aux cheveux roses portant un t-shirt écourté en dentelle blanche et une jupe rose tenant un beignet aux fraises rose sur un fond rose

Option 3 : faire un gros plan d’un objet de couleur unie


Fleurs, feuilles, bonbon, tissu, rien n’est impossible! 

gros plan d'une fleur jaune
Gros plan de grosses feuilles vertes

Option 4 : faire un noir et blanc (trop facile!)


Faites une photo d’un paysage ou d’un sujet bien contrasté, puis convertissez la photo en noir et blanc. Cet exercice ne fera pas de vous un expert de la couleur, mais c’est un début!

Comment savoir que ma photo est monochrome?


Comme nous l’avons vu précédemment, une photo monochrome est une photo dans laquelle on ne retrouve qu'une seule et même teinte. Mais comment en être absolument certain? Après tout, il arrive souvent qu’on retrouve dans une photo des couleurs qui se ressemblent tellement qu'on peut s’y méprendre. Alors voici mon truc le plus efficace.

Analyser la photo avec l’onglet TSL de Lightroom

Pour analyser votre photo, c'est très simple. Ouvrez-la dans Lightroom. 

Puis, dans le module de développement, rendez-vous à l’onglet TSL.

Une fois que vous y êtes, cliquez sur l'option teinte. Puis activez la cible.

Survolez la photo avec la cible. Si votre photo est monochrome, seulement un ou deux des curseurs de teinte seront mis en surbrillance.

Si deux curseurs sont affectés, ils doivent être voisins, et la couleur de l’image en entier doit changer si vous modifiez une des deux teintes.

Comment rendre une photo monochrome si elle ne l’est pas?


Si vous avez pris une photo avec plusieurs teintes similaires, qui ne sont pas tout à fait les mêmes, votre meilleur outil sera le filtre de teinte saturation dans Photoshop. 

Ouvrez le filtre teinte saturation.

Dans le menu déroulant où il est écrit global, sélectionnez la teinte indésirable.

 Jouez sur le curseur de teinte jusqu’à ce que vous obteniez la couleur désirée.

Si la couleur indésirable refuse de partir, essayez d’ajuster la plage de couleur affectée.

beauty shot d'une femme avec rouge à lèvres rouge sur arrière plan rouge

Conclusion


Tenter l’expérience des photos monochromes vous aidera à aiguiser votre compréhension de la couleur et obtenir plus d’impact dans vos images.

Pour y arriver, vous devez créer une image dans laquelle on trouve une seule teinte, avec des variations de saturation et de luminance.

Vous pouvez rassembler des objets de couleur similaire, faire un portrait dans un environnement de couleur similaire à la peau (rouge, jaune, orange, beige, brun), faire un gros plan d’un objet de couleur unie, ou faire un noir et blanc.

Comme nos yeux nous mentent parfois, essayez d’analyser votre photo dans l’onglet TSL du module de développement de Lightroom. Si vous voyez que votre photo comprend plus d’une teinte, vous pouvez la modifier dans Photoshop grâce au réglage de teinte saturation.


PS : Tu veux une tonne d’inspiration et partager tes photos monochromes? Rejoins-nous sur le groupe Facebook Le Lab des Photographes Inspirés pour participer au défi!


à propos de moi

Plusieurs années après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

5 trucs pour améliorer votre composition!

Est-ce qu’il vous arrive de vous retrouver devant une photo qui avait tout pour réussir, mais qui est restée un peu BOF? 

Vous êtes vous déjà demandé pourquoi vos photos n’attirent pas l’attention? 

Si oui, vous allez adorer le thème de la semaine! Cette semaine, je vous donne mes trucs les plus utiles pour améliorer votre composition! 


Truc numéro 1 : gardez la ligne d’horizon droite!
 

Imaginez entrer dans une maison et voir un plancher qui penche! Vous allez vous sentir en déséquilibre, n’est-ce pas? Ça ne sera pas agréable. 

C’est exactement ce que ressentent vos spectateurs lorsqu’ils voient une photo «croche».

Mais comment s’assurer d’avoir un horizon droit? 

D'abord, activez la grille dans votre viseur. Ainsi, vous allez voir tout de suite si l’horizon n’est pas droit. Vous pouvez aussi valider le tout en affichant le niveau dans votre appareil. Si la ligne d’horizon n’est pas visible, utilisez les lignes verticales comme repères (les arbres, les édifices, etc).

Grille dans le viseur d'un appareil nikon

Mais si l’horizon n’était pas droit à la prise de vue ou que la ligne d’horizon semble courbée, voici quoi faire!

Premièrement, activez la correction de l’objectif dans votre logiciel de traitement. Cet outil permet d’éliminer les défauts de l’objectif quand votre photo a l’air bombée.

Panneau de Correction de l'objectif dans Lightroom

Ensuite, dans l'outil transformation, vous pouvez  corriger les perspectives s’il y a lieu. C'est très utile surtout en architecture lorsque les verticales ne sont pas droites. 

Module de transformation de Lightroom

Deuxièmement, utilisez l’outil de recadrage pour faire tourner votre photo jusqu’à qu’elle ait l’air bien droite! 

Outil de recadrage de Lightroom


Truc numéro 2 : utilisez la règle des tiers!
 

Vous avez probablement déjà entendu parler de la fameuse règle des tiers. Mais qu’est-ce que c’est exactement? 

La règle des tiers divise une image en 9 parties égales, avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales, comme une grille de tic-tac-toe.

La règle des tiers veut que les points les plus forts de l’image se trouvent sur les lignes et au croisement des lignes de tiers. 

Donc, essayez de placer votre sujet principal ou la ligne d’horizon sur la ligne de tiers. En portrait, placez l’oeil le plus net au croisement des lignes. 

Si vous avez de la difficulté à visualiser la règle des tiers, vous pouvez aussi utiliser les outils de recadrage de vos logiciels de traitement. Ils ont souvent une grille pour vous aider à mieux visualiser la règle des tiers! 

Photo recadrée selon la règle des tiers dans Lightroom


Truc numéro 3 : Simplifiez! 

Avez-vous déjà eu besoin d’expliquer ce que vous avez photographié? C’est poche! Mais pourquoi ça arrive?

Si vous devez expliquer ce que vous avez photographié, c’est parce que le sujet principal de votre photo n’est pas évident.

Quand vous décidez de prendre une photo, posez-vous la question : «qu’est-ce que je veux montrer?». 

Puis, simplifiez. Avant de prendre votre photo et de vous en aller, demandez-vous ce que vous pouvez éliminer de votre photo. 

Ensuite, vous pouvez: 

  • Vous rapprocher de votre sujet
  • Zoomer quitte à remplir le cadre presque uniquement avec ce sujet
  • Rendre l’arrière-plan plus flou
  • Vous déplacer et changer l’angle de l’appareil pour éliminer les distractions


Il y a plein de solutions possibles! Mais le principe est simple : si ça n’ajoute rien à la photo…enlevez-le! 

Voici un exemple de photo simplifiée par la composition. Dans la première photo, la fenêtre est une distraction. Alors, je me suis déplacée de l'autre côté de la rue pour avoir un arrière-plan plus uniforme.

Photo de modèle sur la rue avec une fenêtre derrière elle qui dérange la composition
Photo de modèle sur la rue devant un mur de couleur et texture neutre et uniforme


Truc numéro 4 : faites des compositions équilibrées

Avez-vous déjà utilisé la règle des tiers, pour ensuite constater que votre photo n’est pas tellement mieux? 

La vérité est que la règle des tiers n’est pas parfaite. Parfois, de placer le sujet au tiers de la photo crée du vide inutile. Tout le «poids» dans l’image se retrouve d’un seul côté. 

Pour régler le problème, on ajoute alors un autre élément dans l’image pour redonner de l’équilibre à la photo.

Comment fonctionne l'équilibre en composition? Voici quelques exemples.

Pour la première photo prise par Robert Lukeman, la cascade est très à droite dans le cadrage. Par contre, son «poids» est balancé avec celui du ciel, qui a autant d’intérêt et occupe autant d’espace, du côté opposé.

Photo d'une cascade au coucher du soleil par Robert Lukeman

Pour la deuxième photo, prise par David Marcu, le lac et la montage sont de la même taille et sont placés de façon presque symétrique de part et d’autre de la diagonale centrale. Encore une fois, un équilibre parfait! 

Photo d'un lac dans les montages, par David Marcu

Pour la troisième photo, il y a un bel équilibre entre les tons clairs et foncés. La moto prend beaucoup d’espace, mais la personne à côté en plus des rochers vient équilibrer la composition. Remarquez aussi comme l’espace entre les sujets et les côtés de la photo est pratiquement identique!

Photo d'un motard et sa moto en silhouette sur le bord de l'eau au coucher du soleil, par harley davidson

Comment appliquer l'équilibre à vos images? 

Pensez en termes de grand vs petit, vertical vs horizontal, ombre vs lumière, intérêt primaire et secondaire, emplacement dans le cadrage. Essayez de vous positionner de différentes façons pour créer de l’équilibre! 

Insert Video


Truc numéro 5 : encadrez vos sujets! 

Avez-vous déjà entendu parler du cadre dans le cadre? 

Cette technique de composition est très simple. Le but est d’utiliser des éléments du décor pour encadrer votre sujet. 

De cette façon, vous empêchez au regard de vos spectateurs de se «sauver» en dehors de votre photo! Cool, non? 

Vous pouvez utiliser toutes sortes de choses pour encadrer vos sujets : les bâtiments, les arbres, du feuillage, etc. 

Voici quelques exemples, de Nathan Dumlao, Benjamin Suter et Ole Witt ! 

Rocher encadré par des rochers sur la plage, par Nathan Dumlao
Piéton encadré par les édifices et les lignes au sol dans une grande ville américaine, par Benjamin Suter
Chalet dans les montages encadré par les branches enneigées d'un connifère, par Ole Witt

Conclusion

Bref, il y a une tonne de façons d'améliorer votre composition. 

Dans cet article, j'ai inclus les trucs et astuces qui m'ont le plus aidé à avoir des photos mieux cadrées qui ont plus d'impact! 

J'espère que cet article vous aidera à faire de meilleurs photos! 

N'hésitez pas à me partager vos astuces préférées dans les commentaires! 

Sur ce, je vous dit à bientôt, et bonnes photos! 


à propos de moi

Plusieurs années après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Comment réussir ses portraits en plein soleil!

Avez-vous déjà été nerveux de faire des photos de portrait en plein soleil? Si oui, je vous comprends. La lumière ultra dure, les expressions crispées, les yeux de raton laveur... rien de très inspirant. 

Qu'on se le dise, les photographes ne sont pas de grands fans de la lumière directe du soleil. Mais, ça ne veut pas dire qu'il faut attendre les journées nuageuses pour faire des photos! 

Donc, aujourd'hui, je vous donne mes meilleurs trucs pour réussir ses portraits en plein soleil. 

J'ai déjà donné une partie de mes explications dans un de mes Facebook Live, mais pour ceux qui voudraient le revoir, c'est par ici! 

Truc numéro 1 : tournez les gens dos au soleil

Personne n'est très mignon avec le soleil dans les yeux. Éblouis par le soleil, les gens vont avoir les yeux à moitié fermés et le visage crispé. En plus, il y a de bonnes chances que le soleil, très haut dans le ciel, fasse de l'ombre sur les yeux des gens, causant ainsi les fameux yeux de raton laveur.

Pour se débarrasser de tous ces problèmes là, il suffit de placer les gens dos au soleil, tout simplement! 

Le soleil va donc créer une lumière de découpage dans les cheveux de vos sujets au lieu de les éclairer directement. 

Par contre, il se peut que l'arrière plan devienne plus clair dans ce genre de situation, parce que lors des journées ensoleillées, les zones d'ombres sont beaucoup plus sombres que les parties éclairées. 

Pour éviter cela et vous faciliter la vie au traitement, vous pouvez soit sous-exposer légèrement votre photo ou utiliser un réflecteur. Pour plus de détails à ce sujet, je vous invite à aller lire mon article sur c​omment réussir ses photos dans les situations de fort contraste!

Pour cette photo, j'ai placé notre modèle dos au soleil. Puis, avec un réflecteur argent, j'ai renvoyé  de la lumière du soleil vers elle, pour que la luminosité soit plus uniforme.

Changer la pose pour modifier la direction de la lumière

La lumière du soleil n'est pas toujours atroce! Pour certains types de photos, comme les photos de mode entre autres, une lumière dure et contrastée peut être très intéressante. 

Par exemple, pour cette photo, j'ai simplement fait lever la tête vers le ciel pour que les ombres et lumières aient l'effet que je voulais.

Vous pouvez aussi faire asseoir ou coucher vos sujet au sol et les photographier en plongée! 

Truc numéro 2 : allez à l'ombre! 

Lorsque c'est possible, placer vos sujets à l'ombre va vous rendre la tâche plus facile pour contrôler la direction de la lumière. 

En effet, comme vous aurez une lumière indirecte, l'éclairage sera plus doux, et vous pourrez positionner votre sujet pour avoir l'effet que vous voulez. 

Parfois, les zone d'ombre seront sous les feuilles des arbres. C'est une très bonne option. Par contre, il va falloir faire attention aux tâches de lumières qui apparaissent sur le visage. 

Si cela vous arrive, faites simplement bouger un peu votre sujet jusqu'à ce qu'il n'y en ait plus. 

(sans retouches) Pour cette photo, j'ai placé notre modèle à l'ombre sous les feuilles des arbres. Il y a un peu de soleil que s'est faufilé pour arriver sur sa poitrine. Mais au moins, en la déplaçant légèrement, nous avons évité que ces taches de lumières n'arrivent sur son visage.

Truc numéro 3 : utilisez un diffuseur


Les diffuseurs sont souvent fait en tissus blanc translucide. On peut en bricoler avec plusieurs choses, comme des draps blancs, rideaux de douche, et ainsi de suite.

Mais la meilleure solution reste le diffuseur qui est souvent inclus dans les réflecteurs 5 en 1 qu'on trouve à bas prix sur les sites comme Wish ou Amazon.

Le seul désavantage de cette option est que c'est presque impossible de tenir un diffuseur et de faire des photos en même temps. 

Il vous faudra donc un assistant.  Si vous n'avez personne pour vous aider, il existe des diffuseurs triangulaires avec une poignée que vous pouvez tenir à une main. La poignée peut aussi se visser sur un trépied d'éclairage.

Une autre option intéressante est d'utiliser un parapluie blanc translucide, qu'on utilise habituellement en studio. Il a la même capacité de diffusion, mais le manche le rend facile à tenir (qui qu'il n'y a pas trop de vent!). 

Vous pouvez demander à votre sujet de tenir le parapluie et cadrer plus serré pour éviter de voir le parapluie dans le cadrage. 

Conclusion


Bref,  même si la lumière du soleil, en plein après-midi, est loin d'être optimale, ce n'est pas une raison pour s'empêcher de faire de beaux portraits! 

Que ce soit pour des photos de familles, des photos de vacances ou de voyages, le bal de graduation de votre fille, ou un super shooting de mode, le soleil peut être votre allié, avec quelques petits trucs! 

Lorsque vous irez faire des photos pendant un après-midi ensoleillé, pensez à tourner vos sujets dos au soleil, à les placer à l'ombre ou à apporter un diffuseur! Vos photos seront beaucoup plus réussies de cette façon! 

Si vous voulez avoir encore plus de bons trucs pour avoir des photos bien réussies dans toutes les conditions, je vous recommande le livre Shooting in Sh*tty Light de Lindsay Adler. Malgré qu'il soit en anglais, c'est vraiment un ouvrage exceptionnel! Vous pouvez le trouver ici.

Sur ce, je vous dit à la prochaine, et bonnes photos! 


à propos de moi

Plusieurs années après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

5 raisons d’avoir un 50mm 1.8

Avez vous déjà entendu parler du 50 mm f/1.8?

Si vous êtes photographes débutants qui cherchent un nouvel objectif pour faire de meilleures photos, je suis prête à parier que oui! 

Le 50mm f/1.8 est probablement l’un des meilleurs rapports qualité-prix sur le marché, et un des objectifs les plus appréciés par les photographes débutants! 

Pour résumer, le 50mm f/1.8 est un objectif à focale fixe, c’est-à-dire qu’on ne peut pas zoomer avec. 

Il a une très grande ouverture maximale de 1.8, ce qui lui permet d’être très efficace en faible lumière, en plus de vous donner de magnifiques flous d’arrière-plan. D’ailleurs, pour en savoir plus sur l’ouverture et son effet dans vos photos, cliquez ici.

Enfin, sa focale de 50mm est absolument parfaite pour faire de superbes portraits lorsque vous l’utilisez sur votre appareil photo APS-C (Ex. Série 3000, 5000 et 7000 chez Nikon, et la gamme Rebel chez Canon).

Le 50mm f/1.8 est le premier objectif que j’ai acheté alors que j’avais mon premier reflex. Plusieurs années plus tard, je l’utilise encore, et je n’ai jamais regretté cet achat! 

Voici donc les raisons pour lesquelles vous devez vous procurer cet objectif pour faire de meilleures photos! 

Raison numéro un : plus de lumière! 

Saviez-vous qu’à l’époque de la photo argentique, la majorité des appareils-photo étaient vendus en kit avec un objectif de 50mm? 

Je n’ai jamais compris pourquoi les fabricants ont commencé à vendre les appareils avec un 18-55mm. Après tout, le 50mm est beaucoup plus intéressant!

Pourquoi? 

L’objectif 18-55 de votre appareil actuel a une ouverture de 3.5 à 5.6. En comparaison à une ouverture de 1.8, le 18-55 vous offre entre 2 et 4 stops de lumière de moins. C’est une énorme différence! 


Mais avoir un objectif plus lumineux, ça change quoi au juste? 

Premièrement, en ayant plus de lumière qui entre dans votre objectif, vous pourrez faire des photos en faible lumière beaucoup plus facilement! 

En effet, quand vous faites des photos en faible lumière, il y a généralement deux choses que qui se produisent :  

  1. Vous devez augmenter l’iso, ce qui diminue la qualité de vos photos.
  2. Vous devez ralentir votre vitesse d’obturation, ce qui crée du flou de mouvement.

Dans les deux cas, la photo a beau avoir la bonne luminosité, vous ne la trouverez pas forcément réussie. 

Mais, avec une ouverture de f/1.8, vous pourrez réduire l’ISO significativement et aussi accélérer la vitesse d’obturation. Bye bye les problèmes! 

Voici quelques exemples de photos de spectacle faites avec le 50mm. Remarquez à quel point le bruit numérique est peu présent et à quel point les photos sont nettes! 

photo de spectacle prise avec un 50mm 1.8
photo de spectacle prise avec un 50mm 1.8

Raison numéro 2 : le flou d’arrière plan! 

Je me souviendrai toujours de la première fois où j’ai essayé mon 50mm f/1.8. On était en plein mois de juin et les lilas étaient remplis de fleurs. 

J’ai pris quelques photos à f/1.8 et j’étais émerveillée par le flou d’arrière-plan crémeux que cet objectif me donnait. 

Voici une photo que j’ai fait ce jour là. Ceux qui ont lu mon livre La photo reconnaîtront cette image! 

photo d'un lilas en fleur prise au 50mm 1.8

Quelques jours plus tard, je faisais des photos du bal de fin d'études de ma soeur : 

photo de bal prise au 50mm 1.8

Bref, une ouverture plus grande a pour effet de réduire la taille de la zone de netteté dans une image. Plus l’ouverture est grande, plus il y a de flou d’arrière plan! 

Le flou d’arrière plan est avantageux parce qu’il aide a estomper les distractions derrière les sujets et à donner un effet plus artistique à vos images! 

Raison numéro 3 : léger et compact, c’est l’objectif de voyage parfait! 

Partir en voyage avec un ensemble complet de zooms n’est pas très logique. C’est lourd et ça prend beaucoup de place. Et si votre sac photo est trop gros ou trop lourd, vous ne pourrez pas l’amener à bord de l’avion, le laissant à la merci des chocs avec les autres valises! 

Vous pourrez voyager en toute quiétude avec un 50mm : vous ne vous fatiguerez pas à le transporter partout avec vous! 

Sa focale étant très polyvalente, vous pourrez photographier un peu de tout, des paysages à l’architecture en passant par les photos souvenir de vous et votre famille! 

Voici quelques photos de voyage que j’ai fait avec mon 50mm :

paysage d'un ranch dans le désert pris au 50mm 1.8
red rock canyon pris au 50mm 1.8

Raison numéro 4 : Vous serez plus créatif! 

Le 50mm f/1.8 ne peut pas zoomer. Ce qui signifie que pour changer le cadrage de vos photos, vous serez forcé de bouger! 

Certains habitués des zooms vous diront que c’est un désavantage. 

À cela, je vais répondre ceci. Combien de fois est-ce que vous vous êtes surpris à rester les pieds bien collés au sol, en utilisant seulement le zoom pour modifier votre cadrage? C’est ce que je pensais. 

Oui, avoir un zoom offre plus de flexibilité lorsque vous êtes forcé de rester au même endroit. Mais lorsque vous avez la possibilité de bouger, n’hésitez pas à le faire.

Votre objectif 50mm vous forcera à bouger pour modifier votre composition et votre cadrage. Cela vous rendra plus créatif, puisque vous devrez prendre plus de temps pour préparer vos photos et donner vie à votre vision! 

Raison numéro 5 : le prix! 

Le 50mm f/1.8 est l’un des objectifs les plus abordables sur le marché. Pour sa qualité, sa grande ouverture et sa durabilité, le prix est absolument incroyable! 

Chez Canon, vous pouvez vous procurer le 50mm f/1.8 pour aussi peu que 140$. Chez Nikon, il est environ 230$!

À ce prix, pourquoi s’en passer? 

Conclusion

Bref, le 50 mm 1.8 est un superbe objectif. Polyvalent, léger et lumineux, il va vous impressionner et vous aidera à beaucoup améliorer vos photos! 

D’abord, sa grande ouverture vous aidera à améliorer la qualité de vos photos en faible lumière, en plus de vous éviter beaucoup de flous de mouvement, en plus de vous donner les flous d’arrière-plan dont vous avez toujours rêvé!

Ensuite, son aspect compact le rends parfait pour les voyages ou les longues randonnées. Croyez-moi, on n’escalade pas une montage avec 4 gros zooms dans son sac photo! 

La focale fixe de l’objectif vous forcera à vous déplacer pour modifier votre cadrage. Vous exercerez ainsi votre oeil de photographe en créant vos composition de manière plus subtile et réfléchie! 

Enfin, on ne peut pas parler du 50mm f/1.8 sans parler de son rapport qualité-prix incroyable. 

D’ailleurs, vous pouvez vous procurer la version Canon ici et la Nikon ici. 

N’hésitez pas à me laisser vos questions et impressions dans les commentaires!

Sur ce, je vous dit à bientôt, et bonnes photos!


à propos de moi

Plusieurs années après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Comment exposer dans les situations très contrastées?

On cherche tous à avoir l’exposition parfaite. Que nos photos ne soient jamais trop claires ou trop sombres. Qu’on ait toujours les réglages parfaits pour la photo parfaite, qui fonctionnent dans toutes les situations. Que l’appareil photo ne se trompe jamais.

Mais, en vérité… ce n’est pas si simple que ça. Comme vous le savez certainement, chaque situation est unique, et les réglages à utiliser pour avoir la bonne exposition le sont tout autant.

Évidemment, l’appareil photo vous donne plusieurs outils pour trouver la bonne exposition, comme l’histogramme et le posemètre.

D’ailleurs, pour en savoir plus sur l’exposition et le triangle d’exposition, ainsi que l’histogramme et le posemètre, je vous invite à aller lire mes articles à ce sujet!

Alors que d’avoir une exposition qui semble globalement bonne est un objectif atteignable pour la majorité d’entre nous, avoir du détail partout dans une image où il y a beaucoup de contraste est beaucoup plus complexe que ça en a l’air.

De plus, certaines situations particulières font en sorte que l’appareil photo se trompe à presque tous les coups.

Alors, aujourd’hui, je m’attaque aux situations qui rendent l’exposition parfaite impossible à obtenir…ou presque!

Nous allons voir pourquoi l’appareil peut se tromper, et que faire pour rectifier la situation. Nous allons aussi voir pourquoi il est parfois mieux de surexposer ou sous-exposer une photo volontairement. Puis, nous parlerons aussi de la photographie HDR (ou grande plage dynamique) pour les situations les plus complexes.
 

La plage dynamique : pourquoi votre appareil ne peut pas tout voir

La plage dynamique, c’est ce qui définit l’étendue des tons dans une scène, du plus foncé au plus pâle. La plage dynamique s’exprime en stops ou IL (pour indice de luminance).

Pour vous faire un rappel, une différence de +1 stop revient à doubler la quantité de lumière, et -1 stop à couper la lumière de moitié. Encore une fois, je vous invite à aller lire mon article sur le triangle d’exposition pour en savoir plus!

Même si les appareils modernes sont de plus en plus performants, ils ne peuvent quand même pas voir toute l’étendue des tons que nos yeux sont capables de voir.

À titre indicatif, nos appareils photo voient normalement autour de 10 stops de plage dynamique. Nos yeux, eux, en voient 24 stops! C’est énormément plus!

Alors évidemment, pour avoir une photo fidèle à ce qu’on a vu, il faut utiliser quelques stratagèmes pour tirer le meilleur des fichiers que notre appareil nous donne! Ces stratagèmes auront tous le même but : réduire la plage dynamique de la scène et contrer les erreurs de lecture d’exposition.


Comment l’appareil décide-t-il de la bonne exposition?

Avant d’expliquer comment régler les problèmes d’exposition, il faudrait en savoir un peu plus à propos de comment l’appareil décide de ce qui correspond à une bonne exposition.

En fait, l’appareil photo possède un posemètre interne qui lui permet de deviner la bonne exposition. Pour analyser l’image, l’appareil n’a aucune notion de couleurs. Il voit la scène en noir et blanc, et cherche à amener la photo à un gris 18%. Ce gris est en fait la moyenne entre les tons les plus clairs de l’image et les tons les plus foncés de l’image.

Peu importe le mode de mesure de l’exposition et peu importe si vous faites vos photos en mode priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse, manuel, etc., l’appareil cherchera toujours à amener la zone analysée vers le gris moyen.

À quoi ça rime dans la vraie vie?

Ça veut dire que dès que vous demandez à votre appareil d’analyser une scène où il y a des éléments très pâles ou très foncés, il va se tromper.

Ça peut être lorsque vous faites une photo à contre-jour, une photo des mariés qui portent du blanc et du noir un à côté de l’autre, un paysage où vous avez des zones d’ombres et des zones très éclairées, un sujet pâle sur fond pâle, et ainsi de suite.

Voici quelques exemples. Pour ces exemples, j’ai décidé de donner un défi à mon appareil avec des photos à moitié noires, et à moitié blanches.

Dans cette photo, j’ai utilisé le mode de mesure spot, et j’ai fait la lecture d’exposition avec mon collimateur de mise au point en plein centre. L’appareil m’a donné un résultat plutôt satisfaisant. 

Maintenant, voici ce qui s’est passé lorsque j’ai fait ma lecture d’exposition sur le blanc, puis sur le noir. Ça ne va pas du tout. L’appareil a ramené vers le gris moyen dans les deux cas, et j’ai obtenu la mauvaise exposition.

résultat de mesure spot sur le blanc
résultat de la mesure spot sur le noir

Alors quelle est la solution pour éviter ce genre d’erreurs? Voici quelques pistes!


Réduire la plage dynamique dès la prise de vue


Comme nous l’avons vu précédemment, pour arriver à un bon résultat dans les cas de fort contraste, il faut réduire le contraste à la prise de vue, réduire la plage dynamique.

Pour faire cela, il faut soit réduire la luminosité des parties les plus claires, ou augmenter la luminosité des zones plus sombres! Voici quelques solutions possibles.


Utiliser un filtre gradué dans vos photos de paysage


Le filtre gradué est un morceau de verre qui est teinté seulement en partie. Il en existe de différentes densités, de plus pâle à plus foncé.

filtre gradué tenu devant l'objectif

Souvent, on utilise un filtre gradué pour assombrir un ciel trop clair dans les photos de paysages ou de coucher de soleil.

L’avantage du filtre gradué est que vous passerez moins de temps au post-traitement. Le désavantage est que vous devrez tenir le filtre gradué devant votre objectif, rendant la prise de photo à main levée un peu trop compliquée.


Utiliser un réflecteur


Si vous photographiez un sujet à l’ombre, mais que l’arrière-plan est trop clair parce qu’il est au soleil, vous pouvez utiliser un réflecteur.

Le réflecteur va vous permettre de renvoyer de la lumière du soleil vers votre sujet et de contrôler du même coup l’angle de la lumière.

 En éclairant davantage votre sujet, vous aurez une luminosité plus uniforme entre l’arrière-plan et le sujet. L’exposition sera donc plus facile à maîtriser!

Dans la première photo, j'ai fait mon exposition en utilisant la mesure spot sur le ventre du chien. Malheureusement, les parties les plus claires de l'image sont brûlées. Dans la deuxième image, j'ai fait mon exposition sur les hautes lumières pour éviter de les brûler, mais le reste de la photo est trop sombre. Finalement, en conservant les mêmes réglages que sur la deuxième photo, j'ai ajouté un réflecteur argent à gauche du petit chien pour ajouter de la luminosité. L'exposition est bonne partout.

Utiliser un flash pour déboucher les ombres

Si vous faites des photos à l’intérieur, mais que vous voulez aussi voir à l’extérieur, ou encore si vous êtres à l’ombre et que l’arrière-plan est au soleil, vous pouvez utiliser un flash pour éclaircir les zones plus sombres.

 Attention par contre! Le flash intégré de votre appareil ne vous donnera pas de très beaux résultats.

Essayez plutôt d’exposer pour que les parties plus claires ne soient pas surexposées. Puis, utilisez un flash cobra en mode TTL, que vous ferez rebondir sur une surface neutre pour avoir une lumière uniforme.

Dans la première photo, j'ai fait mon exposition en utilisant la mesure spot sur le ventre du chien. Malheureusement, les parties les plus claires de l'image sont brûlées dans ce cas aussi. Dans la deuxième image, j'ai fait mon exposition sur les hautes lumières pour éviter de les brûler, mais le reste de la photo est trop sombre. Finalement, en conservant les mêmes réglages que sur la deuxième photo, j'ai  utilisé mon flash cobra en mode TTL, en le faisant rebondir au plafond, pour ajouter de la luminosité. L'exposition est bonne partout.

Cadrer autrement

Si vous avez le soleil en pleine face, il est possible que vous ayez de la difficulté à faire votre mise au point ou à exposer correctement.

Ce n’est qu’un exemple parmi d’autres, où vous aurez probablement un éclairage qui est tout sauf idéal. 

Si vous voyez que c’est le cas, n’hésitez pas à vous déplacer!


Modifier la plage dynamique au traitement


Si vous faites vos photos en raw, vous savez à quel point vous avez de la latitude pour modifier l’exposition après la prise de vue!

Si vous ne l’avez jamais essayé, je vous conseille de lire mon article sur les fichiers jpeg vs les fichiers raw. Cela vous donnera certainement envie de commencer à faire vos photos en raw!

Cependant, pour faire une belle retouche de votre fichier raw et corriger la plage dynamique, vous devrez avoir toute l’information nécessaire, à la base.

Donc, il faut parfois exposer différemment que ce que notre appareil pense correct, pour exploiter au maximum la plage dynamique que notre appareil veut bien nous donner.


Exposer à droite : c’est quoi et pourquoi?


Vous avez probablement déjà entendu parler de l’expression «exposer à droite». Mais ça vient d’où? À quoi ça sert?

Exposer à droite vient du fait que pour utiliser cette technique, on tient compte de la partie à droite de notre histogramme : les hautes lumières.

Le principe est assez simple. Pour exposer à droite, il faut que les parties les plus éclairées de votre image soient aussi claires que possible, mais sans que la partie de droite de l’histogramme ne touche le côté de l’histogramme. Vous pouvez aussi activer l’avertissement des hautes lumières pour voir si certaines zones sont surexposées.

L’idée d’exposer à droite est d’avoir le plus d’information possible dans votre photo, sans jamais brûler les hautes lumières dans votre photo, parce que les hautes lumières brûlées sont IMPOSSIBLES à récupérer.

Le fait de prioriser les hautes lumières et d’éclaircir le plus possible sans rien brûler vous permettra d’avoir une photo retouchée qui sera plus «propre».

Pourquoi?

Parce qu’il y a plus d’information dans les hautes lumières que dans les ombres d’une image. Sans tomber dans un excès de technique, récupérer les ombres au traitement crée beaucoup plus de bruit numérique, et il est préférable d’avoir une photo légèrement plus claire qu’une photo avec des ombres bouchées qu’on essaie de ramener!

Pour arriver à exposer à droite, il faudra utiliser la correction d’exposition ou le mode manuel.

Voici un exemple de deux photos. L’une a été prise à une exposition normale, et l’autre en exposant à droite. Avec le traitement, ces deux images ont l’air identiques. Mais, si je zoom dans les photos, sans corriger le bruit numérique, vous voyez que la photo avec une exposition à droite a beaucoup moins de bruit!

D’ailleurs, exposer à droite ne veut pas forcément dire que votre photo sera globalement surexposée. Elle pourrait aussi être sous-exposée, dans certains cas, si les hautes lumières que vous tentez de protéger sont très claires. Si c’est le cas, il faudra que vous décidiez si certaines de ces zones claires peuvent être sacrifiées.

Ce sera le cas, entre autres, si le soleil est visible dans votre photo!


Sous-exposer volontairement une image : quand et pourquoi?

Si votre photo est très contrastée et que vous ne pouvez pas améliorer la situation avec les méthodes que j’ai mentionnées plus haut, exposer à droite est une des solutions les plus simples et les plus efficaces.

Mais, si l’écart est très grand entre les hautes lumières et les ombres, comme quand vous faites un portrait au coucher du soleil, par exemple, vous pourriez être forcé de sous-exposer de beaucoup votre photo.

Si, par exemple, il y a une partie du soleil qui est visible, et que les cheveux de votre sujet sont éclairés par-derrière, une exposition normale va les rendre complètement surexposés. Même si vous essayez de réduire l'exposition au traitement, ces zones resteront blanches.

Pour les récupérer, il faudra réduire l’exposition pour les protéger. Mais, ce faisant, vous allez sous-exposer l’image en entier. Donc, lorsque vous récupérerez les zones plus sombres, vous créerez du bruit numérique. Ce n’est pas idéal, MAIS c’est probablement préférable à une zone complètement brûlée!

L’idée est que lorsque vous faites des photos en raw, essayez de capturer votre photo pour avoir le plus d’information possible dans votre fichier, quitte à surexposer ou sous-exposer lorsque c’est nécessaire.


Quand rien ne va plus : le HDR (grande plage dynamique)

Si vous n’avez rien sous la main pour réduire la plage dynamique dans la scène dès la prise de vue, et que l’écart entre les hautes lumières et les ombres est beaucoup trop important pour tout capturer dans une même photo, vous pouvez essayer le HDR.

Le HDR, qui est un acronyme pour High Dynamique range, est une technique de photo qui permet, comme son nom le dit, de capturer une plus grande place dynamique.

En gros, pour faire un HDR, il faut capturer plusieurs images avec une exposition différente, certaines étant sous-exposées, bien exposées, et surexposées. On appelle cette méthode le bracketing.

Selon les appareils photo, il est possible de faire un bracketing d’exposition très facilement. Il suffit d’activer la fonction de bracketing automatique (AEB chez canon et BKT chez Nikon) et l’appareil changera automatiquement l’exposition entre chaque photo.

Pour voir comment utiliser le bracketing automatique de votre appareil, vous pouvez consulter une de ces vidéos!

Si votre appareil ne vous permet pas de faire un bracketing automatique, vous pouvez le faire vous-même. Il suffit d’utiliser une correction d’exposition d’abord à -3, puis à -2, à -1, à 0, plus à +1, +2 et +3.

Attention par contre, vous devez vous assurer que votre appareil ne bougera pas trop entre les photos. Un trépied est préférable.


Comment créer votre photo à grande plage dynamique?

Une fois que vos photos sont prises, vous devrez les combiner dans un logiciel de traitement d’image.

Dans Lightroom, c’est très facile à faire. Il suffit d’importer vos images de différentes expositions. Puis, sélectionnez vos images. Enfin, faites un clic droit sur l’une de vos images et cliquez sur Fusion, puis HDR. 

Vous verrez ensuite un aperçu de l’image finale. Puis, cliquez sur fusionner. Ensuite, vous pourrez ajuster votre photo pour en tirer le maximum!

Conclusion


Avoir l’exposition parfaite, ce n’est pas évident. Parfois, avoir l’exposition parfaite à la prise de vue est presque impossible.

Dans cet article, on a vu que l’appareil photo ne voit pas une plage dynamique aussi large que nos yeux. Donc, il faut utiliser quelques petits stratagèmes pour capturer le plus d’information possible dans nos photos.

 Dans un premier temps, le mieux est toujours d’essayer de réduire les écarts entre les ombres et les hautes lumières, soit avec un réflecteur, un flash, ou encore en modifiant notre composition.

Si réduire la plage dynamique n’est pas possible à la prise de vue, il faut plutôt essayer de capturer autant d’information que possible en une seule photo en exposant à droite, ou en faisant un bracketing pour faire une fusion HDR par la suite.

Bref, j’espère que cet article va vous avoir donné les outils pour maîtriser les photos très contrastées.

Comme toujours, si vous avez aimé l'article, n’hésitez pas à le partager et à me laisser vos impressions dans les commentaires!

À la prochaine, et bonnes photos!


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Ne perdez pas vos photos : faites vos backup! (partie 2)

Salut tout le monde! Aujourd’hui, je vous parle de comment créer un backup à toute épreuve!

La semaine dernière, j'ai publié une première partie de cette série sur les backup, dans laquelle j'expliquais pourquoi il est nécessaire de faire des backup, comment se protéger de toutes les situations, et du matériel à utiliser pour bâtir une stratégie de sauvegarde solide. Si vous n'avez pas vu l'article de la semaine dernière, vous pouvez le lire dès maintenant en cliquant ici. 

Cette semaine, on entre dans la pratique! Je vais vous parler des différents types de backup et pourquoi ils sont utiles. Ensuite, je vais vous donner, étape par étape, deux stratégies différentes qui vous aideront à protéger vos photos. Enfin, je vous donnerai quelques conseils supplémentaires pour rendre vos backup encore plus infaillibles! 

Vous pouvez aussi voir la vidéo ici :



Où stocker les backup?

Maintenant que vous avez tout ce qu'il vous faut pour construire un système de sauvegarde solide, il faut voir les différents types de backups...et où les stocker! On a tous entendu la vieille expression qui dit qu'on ne doit pas mettre tous nos oeufs dans le même panier. C'est encore plus vrai avec nos fichiers. Alors pour continuer la métaphore, on peut dire que vos disques durs sont les oeufs, et votre maison, le panier! Alors, comment faire pour éviter le pire? Vous devriez avoir au moins 3 copies. 

Le backup ailleurs qu'à la maison

Avoir un backup ailleurs qu'à la maison est très important.  Si vous êtes victime d'un sinistre comme un feu ou une inondation, vos données seront aussi accessibles ailleurs pour vous dépanner.Généralement, les backup ailleurs qu'à la maison peuvent être chez des amis ou de la famille, au bureau, dans un coffre à la banque, ou en ligne dans le cloud.

Le backup à la maison, déconnecté


Si vous vous faites cambrioler, le voleur a de grosses chances de partir avec votre ordinateur et tout ce qui est connecté dessus, y compris vos disques de sauvegarde. De plus, en cas de surcharge électrique, le fait d'avoir un disque dur déconnecté le protégera. C'est donc une bonne idée de garder un disque dur qui ne sert pas en permanence à part de l'ordinateur et de le cacher quelque part dans la maison. 

Le backup connecté en permanence

Avoir un disque connecté en permanence peut être une bonne idée pour avoir une façon d'annuler ce que vous avez fait si vous effacez une photo accidentellement. 

Les types de backup 

Il existe plusieurs types de backup différents qui ont tous leur utilité. Une bonne stratégie de sauvegarde sécuritaire va normalement comprendre plus d'un type de backup à la fois. 


La sauvegarde incrémentale : la machine à retourner dans le temps

Ce type de backup est très utile pour vous protéger des  erreurs dans le cas où vous effacez un fichier ou sauvegardez accidentellement par dessus. C'est comme un bouton rewind! 

Ce système fonctionne avec un logiciel, comme Time Machine (sur Mac), qui prend en quelque sorte une photo des fichiers sur un disque dur à intervalles déterminés, disons chaque heure.

Ainsi, le logiciel sait ce qu'il y a sur le disque dur, et ce qui a changé depuis la dernière photo. Cela vous permet d'aller chercher facilement une version précédente d'un fichier sans affecter le reste!

Ce type de backup est un indispensable. Croyez-moi, Time Machine m'a sauvé plus d'une fois!

Si vous êtes sur PC, il  existe des alternatives, comme File History, True Image, Oops Backup.  

Par contre, aussi pratique qu'il soit, un backup incrémental ne devrait pas être votre seul backup. Pourquoi?

Premièrement, parce qu'il doit être branché en permanence sur votre ordinateur pour être efficace. Donc en cas de vol ou de sinistre, vous êtres foutu.

Ensuite, vous avez besoin du logiciel de backup pour aller chercher vos fichiers, ce qui peut aussi être un problème si votre ordinateur plante. 

La copie totale ou miroir : le clone de vos fichiers

Ce type de backup est tout simplement une copie conforme d'un premier disque. Les fichiers sur le disque principal sont automatiquement copiés sur le disque de sauvegarde, puis mis à jour à intervalles déterminés.

Il existe plusieurs logiciels comme Chronosynch, Carbon Copy Cloner et Super duper sur Mac, et SyncBack sur PC. 

L'avantage est que si un des deux disques cesse de fonctionner, on ne perd rien, et qu'on a pas besoin du logiciel de copie pour accéder au disque de secours.

Par contre, les fichiers effacés du disque principal sont aussi effacés du disque de sauvegarde, de même que les fichiers corrompus. Bref, les deux disques sont toujours identiques... pour le meilleur et pour le pire! 

La copie de sauvegarde sur le cloud : à l'abri des catastrophes!


Pour avoir une copie de vos fichiers ailleurs qu'à la maison, vous pouvez opter pour un service de sauvegarde automatique en ligne comme Backblaze. Ce service va copier votre disque interne et vos disques externes. 

Par contre, sachez que cette méthode prendra une éternité à mettre en place au début. En effet, vous devrez téléverser toutes vos photos sur internet, et si votre vitesse de connexion n'est pas très rapide, il vous faudra des semaines avant que tous vos fichiers soient en sûreté.

Et si vous devez récupérer vos fichiers, le temps pour les avoir sera directement lié à votre connexion internet, ou vous devrez attendre de recevoir vos données par la poste. 


La copie du disque de démarrage : pour un démarrage rapide en cas de crash

Faire une copie complète du disque dur de votre ordinateur, qu'on appelle aussi le disque de démarrage, peut être très pratique si jamais votre disque interne cesse de fonctionner.

Au lieu de restaurer votre ordinateur au complet à partir de Time Machine, par exemple, ce qui prend beaucoup de temps, vous pourriez simplement démarrer à partir du disque de copie en quelques minutes.

Pour créer une copie du disque de démarrage, il suffit de procéder de la même façon que pour une copie miroir, avec les mêmes logiciels.

Comment faire sa propre stratégie de sauvegarde?

Ouf! Après avoir vu ce qui existe en matière de différents types de sauvegarde, comment allez-vous faire pour établir une bonne stratégie de backup sécuritaire? 

Pas de panique! Je vous ai préparé deux stratégies complètes de sauvegarde selon vos besoins, avec les instructions étape par étape pour la mettre en place! 

Stratégie de backup de base

Cette stratégie est idéale pour ceux qui n'ont pas une tonne de photos et qui les gardent sur leur ordinateur avec tous leurs autres fichiers. 

Pour cette méthode, vous allez avoir besoin de votre ordinateur, de deux disques durs externes  et d'un abonnement à un service de sauvegarde sur le cloud, comme Backblaze

Les disques externes auront deux tailles. L'un des deux sera au moins de la même capacité que votre disque interne de votre ordinateur. On va l'appeler le disque A. Le deuxième disque, qu'on va appeler le disque B, va être deux à trois fois plus gros que votre disque d'ordinateur.

Avoir une batterie de secours pour votre ordinateur serait également plus prudent, car le disque B sera branché en permanence.

Voici les étapes pour réaliser ce type de stratégie


  1. Branchez votre ordinateur et vos deux disques durs sur une source d'alimentation fiable. Si vous avez une batterie de secours, c'est encore mieux!
  2. Copiez tout le contenu de votre ordinateur sur le disque A. Pour être certain de tout copier, je vous recommande d'utiliser une application comme Carbon Copy Cloner ou Synch Back
  3. Programmez une sauvegarde automatique de votre ordinateur sur le disque A à intervalles réguliers, avec le même logiciel qu'à l'étape 2. Personnellement, je le fais chaque jour. Ce sera votre copie miroir. Une fois que c'est fait, débranchez le disque A et connectez-le uniquement lorsque vient le temps de faire le backup. Votre logiciel de sauvegarde vous enverra des alertes.
  4. Configurez Time Machine (Mac) ou File History (Windows) avec le disque B. Comme le disque B sera branché en permanence, vous pouvez configurer le logiciel pour que celui-ci fasse une photo du contenu du disque toutes les heures. Ce sera votre sauvegarde incrémentale, le bouton rewind!
  5. Créez un compte sur Backblaze et configurez l'application pour copier votre disque d'ordinateur sur le cloud. Attention, si vous avez une connexion internet plus lente, il vous faudra des jours, voire des semaines avant que votre backup soit téléversé sur le cloud. Assurez-vous d'avoir les données illimitées dans votre forfait internet! Sinon, il faudra considérer l'alternative dont je vais vous parler un peu plus loin.
Copiez le contenu de votre ordinateur sur le disque a et sur le cloud. Le disque B est votre Time machine qui considère le disque dur de l'ordinateur seulement.

Copiez le contenu de votre ordinateur sur le disque A et sur le cloud. Le disque B est votre Time machine qui       considère le disque dur de l'ordinateur seulement.


L'alternative à la stratégie de base : utiliser des disques durs au lieu de la sauvegarde en ligne.


Si votre connexion internet est trop lente ou que vous êtes limité dans votre forfait de données, il faudra utiliser cette méthode. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un disque dur supplémentaire. Ensuite, suivez les étapes 1 à 4 de la stratégie de base. 

Maintenant, voici où la différence se trouve. Au lieu d'avoir une copie en ligne de votre disque d'ordinateur, vous aurez une autre copie physique sur votre 3e disque externe, qu'on va appeler le disque C. Vous allez configurer Carbon Copy Cloner (ou synch Back) pour que le disque C se copie automatiquement une fois par jour également. 

Puis, vous allez utiliser le disque A et le disque C, qui sont identiques, en rotation. C'est-à-dire que si le disque A est votre copie à la maison, le disque C est ailleurs (au bureau, chez de la famille, à la banque, etc). Aussi souvent que possible, faites la rotation entre les deux disques, de sorte que vous avez toujours une copie à jour ou presque qui est à l'abri du feu, vol ou autre catastrophes!

Au lieu de Backblaze, votre sauvegarde ailleurs qu'à la maison devient un autre disque physique (C). Vous ferez la rotation entre les disques A et C, qui sont identiques, aussi souvent que possible. Le disque B reste le disque Time Machine.

Méthode plus avancée : pour les grosses collections de photos!


Déjà, avec la méthode de base, vous allez avoir une bonne stratégie de backup. Cependant, vous serez limité à l'espace sur votre disque dur d'ordinateur pour vos photos.Si vous faites des photos en RAW ou que vous faites de la vidéo, votre disque d'ordinateur se remplira assez rapidement et vous vous retrouverez avec un problème. 

Cette stratégie implique que votre ordinateur contient seulement vos applications et le système d’exploitation. Tout le reste sera sur un disque externe.

Pour cette stratégie de backup, vous allez avoir besoin de votre ordinateur et de 4 disques durs externes. 3 de ces disques durs vont être de la même capacité. On va les appeler disque A, B et C. Le 4e sera plus gros que les autres. On va l'appeler le disque D. 

Voici la marche à suivre pour mettre cette stratégie en place. 

  1. Branchez votre ordinateur et vos 4 disques durs sur une source d'alimentation fiable. Si vous avez une batterie de secours, c'est encore mieux!
  2. Déplacez toutes vos photos et vos fichiers importants sur le disque A, qui va devenir votre disque principal de stockage.
  3. Copiez tout le contenu du disque A sur le disque B et le disque C, pour vos copies miroir. Pour être certain de tout copier, je vous recommande d'utiliser une application comme Carbon Copy Cloner ou Synch Back. 
  4. Programmez une sauvegarde automatique du disque A à intervalles réguliers sur les disques B et C. Une fois que c'est fait, débranchez le disque B et connectez-le uniquement lorsque vient le temps de faire le backup. Votre logiciel de sauvegarde vous enverra des alertes. Le disque C, lui, devra s'en aller ailleurs que chez vous. Vous ferez ensuite la rotation entre le disque B et C aussi souvent que possible.
  5. Configurez Time Machine (Mac) ou File History (Windows) avec le disque D. Ce disque sera votre disque de sauvegarde incrémentale qui va tenir compte du disque dur de votre ordinateur et du disque A qui contient vos fichiers. Comme il enregistrera tout cela, il faut qu'il soit plus gros que les autres disques de votre système.

Vos photos vont toutes sur le disque A. Les disques B et C sont des copies miroir du disque A. Comme vous devez en avoir un ailleurs, les disques B et C doivent être échangés le plus souvent possible. Le disque D est votre Time Machine, qui prend en considération le disque interne de votre ordinateur (pour les applications) et votre disque A (pour les fichiers.)


Quelques moyens sécuritaires de plus 

Pour sécuriser encore plus votre système, il y a deux autres disques de sauvegarde que vous pourriez ajouter. 

Plus tôt, on a parlé des copies du disque de démarrage, qui servent à être capable de démarrer votre ordinateur à partir de la copie, dans le cas d'un crash. Si vous ne voulez pas attendre de restaurer à partir d'une sauvegarde incrémentale, vous pourriez utiliser le même logiciel que pour les copies miroir que vous avez déjà, mais cette fois, l'utiliser pour le disque dur de votre ordinateur.  Cela peut sembler trop intense, mais cela pourrait vous sauver si jamais le disque qui fait la sauvegarde incrémentale vous lâche. 

Certains photographes utilisent aussi un disque dur pour copier leurs fichiers raw à partir de leurs cartes mémoire avant de les modifier. Ce disque devient une sécurité supplémentaire. Comme les photos qui s'y retrouve ne sont jamais touchées, le risque de corruption de fichier est presque inexistant. Donc, si un fichier devient corrompu sur votre disque de travail et sur vos disques de backup, il vous restera au moins les originaux en sécurité.

Évidemment, ces techniques sont assez avancées et généralement utilisées par les professionnels pour une protection à toute épreuve. Je suis prête à parier que vous n'aurez pas besoin d'une telle protection pour l'instant! 

Conclusion

S vous avez tenu jusqu'ici, vous êtes des experts en copies de sauvegarde! 

Dans cet article, on a vu pourquoi il faut avoir des backup à la maison et pourquoi il faut aussi en avoir un ailleurs que chez soi, pour se protéger du plus grand nombre de problèmes possible.

Ensuite, on a parlé des 4 principaux types de backup. On a parlé de la sauvegarde incrémentale, qui est votre machine à voyager dans le temps si vous devez retrouver un fichier que vous avez effacé par erreur.

On a aussi parlé de la copie miroir, qui sert à avoir des clones de vos fichiers. C'est très utile quand un disque lâche. Ensuite, on a vu la sauvegarde sur internet, qui est très facile à appliquer sans qu'on y pense, mais qui prends beaucoup de temps et de données internet.

On a aussi parlé de la copie du disque de démarrage, qui est un bonus pour s'assurer de demeurer fonctionnel si le disque interne de votre ordinateur lâche. 

Puis, je vous ai présenté deux méthodes différentes de faire vos sauvegardes selon le nombre de fichiers que vous avez. 

J'espère que cet article vous aura donné l'information nécessaire pour construire une stratégie de backup à toute épreuve! N'hésitez pas à me laisser vos impressions dans les commentaires!

À bientôt, et bonne photos!  


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Ne perdez pas vos photos : faites vos backup! (partie 1)

Parlons des backup. On sait tous qu’on devrait en faire, mais la plupart d’entre nous ont tendance à procrastiner… et pourtant, les backup peuvent vraiment nous éviter les pires désastres.

Imaginez ceci. Vous photographiez le mariage d’une amie. Mais, avant même que vous n’ayez eu le temps de lui remettre les photos finales, votre disque dur externe tombe par terre. Votre disque est brisé et vous ne pouvez plus récupérer vos photos. C'est terminé.

Comment allez-vous expliquer à votre amie que vous avez perdu les photos les plus importantes de sa vie? Ça, ce n'est qu'une situation parmi des dizaines d'autres qui pourraient être catastrophiques!

Au moment d’écrire cet article, les dernières semaines ont été remplies de malchances pour moi et plusieurs amis et connaissances en photo. 

J’ai perdu 1 heure de travail de Photoshop à cause qu’une panne de courant a fait fermer mon ordinateur alors que je n’avais pas sauvegardé. C'est chiant, mais facile à arranger : j'avais juste à recommencer.

Il y a aussi une de mes amies qui a perdu toutes ses photos parce que son disque dur a fait une erreur. Elle a dû faire appel à un technicien pour les récupérer et elle a été angoissé longtemps avant de les ravoir. Et elle a eu de la chance de les retrouver! Enfin, une autre connaissance a aussi eu un bogue de disque qui lui a fait perdre toutes ses photos. 

Bref, ce genre d’incident arrive littéralement tous les jours à quelqu’un quelque part sur la planète. Mais ça n’est pas obligé d’être votre cas! 

C’est pourquoi aujourd’hui, je vous parle de pourquoi vous devez vous protéger avec des backup, et de l'équipement nécessaire pour y arriver! D'ailleurs, cet article est le premier d'une série de deux parties sur les backup. Surveillez l'article de la semaine prochaine pour connaître les méthodes de backup et comment les appliquer!

5 raisons pourquoi nos photos peuvent disparaître

On se croit tous un peu invincibles lorsque vient le temps de protéger nos données. On se dit que ça n’arrive qu’aux autres et que ça ne nous arrivera pas. Pourtant, il y a plein de raisons qui pourraient faire en sorte que vos photos soient parties pour de bon.

1. L’erreur humaine. Vous supprimez accidentellement vos fichiers, vous les déplacez où il ne fallait pas, vous perdez votre disque dur portatif, vous échappez votre disque dur de bureau… bref, un faux pas et c’est terminé!

2. Bogue du disque dur. Les disques durs sont des outils mécaniques qui finissent par s’user, et éventuellement, se brisent. Dans les 5 dernières années, j’ai eu pas moins de 4 disques durs, et 2 d’entre eux ont cessé de fonctionner. Ce n’est pas une question de SI, mais une question de QUAND le disque dur va lâcher. 

3. Les désastres. Un incendie fait brûler tout votre matériel. C’est bien joli les assurances, mais vous ne retrouverez pas vos données! Pareil pour une inondation! 

4. Corruption des données. Une surcharge de courant, un virus informatique, un bris de votre lecteur de carte mémoire ou d’un port de l’ordinateur, et poof, plus de fichiers!

5. Vol. Vous êtes cambriolés chez vous ou lors d’un contrat. Les voleurs partent avec votre ordinateur. Vous êtes foutu.

Que faire pour ne pas perdre ses photos?

La règle générale est de toujours avoir 3 copies de tous nos fichiers importants! Je vous recommande d’avoir au moins deux copies de vos photos chez vous, par exemple une copie sur votre ordinateur et une copie sur votre disque externe, et une troisième copie sur un autre disque chez un ami, au bureau, dans un casier sécurisé à la banque ou en ligne. 

Ainsi, si un disque dur plante, vous aurez une copie de secours accessible immédiatement, et en cas de vol ou de sinistre, votre copie de sauvegarde qui est ailleurs pourra vous dépanner. Nous y reviendrons dans la deuxième partie, la semaine prochaine!

Enfin, aucune technologie ne dure pour toujours. Les ordinateurs évoluent, les supports de données aussi, et tôt ou tard, votre disque dur actuel ne pourra plus être lu par votre nouvel ordinateur. 

On n’a qu’à penser à tous les ordinateurs qui n’ont plus de lecteurs CD, ou essayer de trouver des disquettes! 

Donc, je vous conseille de changer votre matériel tous les 3 à 5 ans.


Stratégie de backup 101 : de quoi avez-vous besoin?


De nos jours, acheter des disques durs et du matériel pour protéger vos données est devenu très abordable. Donc, pas d'excuse pour ne pas avoir de stratégie de sauvegarde en place! Voici donc tout ce que vous devez savoir sur le matériel à avoir pour faire vos backup!

Les disques durs


Les disques durs existent dans plusieurs formats différents dans toutes les gammes de prix. 

Généralement, on trouve deux tailles de disques durs : les plus gros disques de bureau, qui nécessitent d'être branché à une source de courant pour fonctionner, et les plus petits disques portatifs qui s'alimentent à partir de l'ordinateur. Ils sont donc plus faciles à transporter. Les marques les plus connues sont Western Digital, Seagate et La Cie.

Ensuite, on trouve deux types de disques durs : les disques durs mécaniques, et les disques durs flash, qu'on appelle aussi SSD.

Les disques mécaniques sont très abordables, mais ont le désavantage d'avoir des parties qui bougent à l'intérieur pour écrire les données, ce qui les rend plus à risque de se briser en cas de choc. Par contre, ils sont durables et abordables, même pour de grosses archives de photo.

Les disques SSD, eux, n'ont pas de parties mobiles. Donc, ils sont plus résistant aux chocs et aussi plus rapides. C'est pourquoi ils sont meilleurs comme disques de travail. Par contre, au moment de tourner cette vidéo, ils coûtent de 2 à 3 fois plus cher que les disques durs pour une même capacité. De plus, s'ils ne sont pas utilisés pour un certain temps, les données peuvent s'effacer.

Donc, si vous avez besoin de beaucoup d'espace de stockage pour vos sauvegardes, je ne vous les conseille pas.

500 Go, 1To, 2To... de combien d'espace avez-vous besoin? 

Parlant d'espace de stockage, de combien d'espace est-ce que vous avez besoin? Il n'y a pas de réponse universelle qui sera la bonne pour tout le monde. Nous ne photographions pas tous au même rythme, et chaque appareil photo produit des fichiers JPEG et RAW de tailles différentes. Cependant, voici les bases à connaître au niveau de l'espace de disque. 

L'espace sur les disques durs se mesure en gigaoctets, ou gig (Go) et en téraoctets ou téra (To). Les photos numériques se mesurent en mégaoctets ou meg (Mo). 

Il y a 1 024 Megs dans un gig, et 1024 gigs  dans un téra. Pas besoin de retenir tout ça, ce n'est que pour vous donner la perspective!  Maintenant, sachant cela, comment fait-on pour décider de la taille de disque à choisir? Voici un tableau qui vous donnera une idée de l'espace nécessaire pour stocker vos photos. Il vous indique combien de photos vous pouvez stocker selon la taille de vos fichiers et l'espace disque.

Aussi, il faut savoir qu'un disque dur ne devrait jamais être rempli à plus de 85% de sa capacité pour assurer son bon fonctionnement. Le tableau a été fait en conséquence. 

Enfin, ne basez pas votre décision pour l'achat d'un disque dur sur le nombre de photos que vous avez actuellement. Soyez prévoyant.

Mon conseil est de calculer d'abord le nombre de photos que vous faites chaque année en moyenne et l'espace disque qu'elles prennent. Sachant qu'un disque dur devrait être changé tous les 3 à 5 ans, multipliez le nombre de gigs annuel par 3. Finalement, additionnez-le au nombre de gigs de fichiers que vous avez déjà. Cela vous donnera la capacité de disque minimale à acheter! 


Les types de connexions

Il existe plusieurs types de connexions pour faire le lien entre votre ordinateur et le disque dur externe. Selon la connexion, les données vont se transférer plus vite ou plus lentement.

Les types de connexions à éviter sont les connexions USB 2, FireWire et Ethernet, qui sont dépassées et plutôt lentes.

Pour de meilleurs résultats, optez pour un ou des disques durs avec une connexion USB 3.0 si vous êtes sur un Mac, et e-SATA ou USB 3.0 si vous êtes sur PC.

En passant, si vous voulez savoir si les connexions que vous avez sont USB3 et non USB2, sachez que la prise USB 3 est bleue. Sur Mac, il faudra faire quelques recherches pour vous assurer qu'il s'agit bien d'un port usb3, parce qu'ils n'ont pas de couleur.

Il y a aussi la connexion Thunderbolt qui est extrêmement rapide. Cependant, ne vous faites pas avoir par le marketing! La majorité des disques durs ne sont pas capables d'écrire les données aussi vite que la vitesse de transfert du Thunderbolt. Donc, la vitesse supplémentaire de ce type de connexion ne sert pas à grand-chose, en plus d'être assez coûteuse! 

Les autres accessoires à avoir pour vos backup 


Pour compléter votre installation de sauvegardes, je vous recommande aussi d'avoir une batterie de secours pour vos disques externes et votre ordinateur. Avec ça, si jamais vous avez une panne de courant, votre ordinateur ne s'éteindra pas avant que vous n'ayez enregistré votre travail ou terminé de transférer des données sur votre disque externe. Il en existe plusieurs marques. Si vous voulez acheter la même que celle que j'utilise depuis mon fâcheux incident de panne de courant, cliquez ici.

Aussi, si vous utilisez plusieurs disques durs externes, vous aurez probablement besoin d'une station de port usb-3 supplémentaire. Sinon, les ports USB de votre ordinateur seront tous occupés assez rapidement! Cliquez ici pour vous en procurer une! Ce modèle compte 4 ports USB 3.0 avec, en bonus, 2 ports pour recharger vos appareils électroniques! 

Finalement, sachez que vous pouvez aussi utiliser des disques durs internes à l'extérieur de votre ordinateur si vous avez une station d'accueil de disques.

L'avantage est que c'est parfois moins coûteux en fin de compte. Avec ce genre de système, vous pouvez personnaliser votre installation et utiliser plusieurs disques pour en faire un seul plus gros. On appelle ça un système RAID. Je n'en parlerai pas plus dans cet, mais pour les intéressés, je vous invite à aller voir cette vidéo!


Conclusion


Bref, dans la vidéo d'aujourd'hui, on a vu qu'il est vraiment important de faire des copies de nos fichiers à plusieurs endroits pour se protéger. 

Puis, nous avons parlé des différents types de disques durs, des marques à privilégier, et des types de connexions qui sont les plus pratiques pour vos backup.

Ensuite, je vous ai présenté des accessoires pratiques à ne pas oublier pour vous rendre la vie plus facile pour faire votre installation. 

Maintenant, pour savoir exactement comment bâtir une stratégie de backup solide, rendez-vous la semaine prochaine dans la deuxième partie de ce dossier sur les backup, où je vous expliquerai, étape par étape, comment vous protéger des désastres! 

Sur ce, je vous dis à bientôt, et bonnes photos!


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Réussissez vos photos en faible lumière en 5 étapes!

Comment faire des photos en faible lumière? On le sait, quand il fait très sombre, faire de bonnes photos peut être assez complexe. On a souvent des photos floues, de mauvaise qualité, ou mal exposées.

Récemment, mon amie Julie m’est arrivée avec un bon défi. En effet, Julie est une artiste maquilleuse et voulait des photos de ses oeuvres. Mais en plus des maquillages traditionnels, elle offre aussi un type de maquillage hors de l’ordinaire : le maquillage blacklight.

Ce maquillage ne se voit pas avec un éclairage normal et n’est visible que sous un éclairage UV. Mais, vous le savez sans doute, le blacklight n’est certainement pas un éclairage idéal pour faire des photos. En fait, avec le blacklight, on est presque dans l’obscurité totale. Tellement qu’en plus d’utiliser mon fond de studio noir, j’ai dû le coller par-dessus la fenêtre de mon studio pour qu’aucune lumière extérieure ne puisse entrer!

Alors, comment ai-je fait pour arriver à faire les photos dans de telles conditions? Voici comment y arriver!

Étape 1 : Utilisez le mode manuel

Lorsque vous faites des photos en faible lumière, votre appareil n’arrivera pas à prendre les bonnes décisions au niveau des différents paramètres et vous risquez de rater votre photo. Ce qui risque le plus d’arriver, c’est que votre appareil surexpose la photo parce que le fond noir lui fait croire que le sujet au complet est sous exposé, comme sur cette photo.

Donc, pour éviter cela, vous allez devoir décider de l’ouverture, de la vitesse et de l’ISO vous-même en travaillant avec le mode manuel.

Étape 2 : choisissez la bonne ouverture

L’ouverture est le paramètre que vous devriez régler en premier lorsque vous faites des photos en faible lumière. Pourquoi? Parce que c’est la façon la plus sûre d’obtenir le plus de lumière possible dans vos photos sans risquer d’avoir du flou de mouvement ou une perte de qualité. Pour en savoir plus sur l’ouverture, allez voir cette vidéo.

Pour les photos du maquillage, j’ai utilisé mon objectif 70-200 à son ouverture maximale, c’est à dire, f/2.8. Si votre objectif ne vous permet pas de vous rendre à d’aussi grandes ouvertures, pas de panique! Vous pourrez compenser avec les autres réglages ensuite!

Étape 3 : choisissez la bonne vitesse d’obturation

Après avoir choisi l’ouverture la plus grande possible, vous allez devoir choisir la bonne vitesse d’obturation.

Pour en savoir plus sur la vitesse d’obturation, allez voir cette vidéo!

Vous devrez choisir une vitesse qui vous permet de prendre votre photo sans avoir de flou de mouvement.

À cette étape, si vous photographiez un sujet immobile, placez votre appareil sur un trépied. De cette façon, vous allez pouvoir utiliser des vitesses plus lentes sans que le mouvement de vos mains ne soit un problème. Pour ma photo, j’ai utilisé une vitesse de 1/30 seconde, sur trépied.

Si je n’avais pas utilisé de trépied, j’aurais pu me retrouver avec une photo comme ça…

Ou pire, comme ça : 

Comme Julie ne bougeait pratiquement pas, une vitesse de 1/30 était suffisante. Par contre, une vitesse plus basse faisait en sorte qu’un simple battement de cils causait du flou. Voici un exemple de photo que j’ai pris sur trépied, à 1/10 seconde:

Bref, la vitesse à utiliser en faible lumière dépendra de votre sujet. Commencez autour de 1/60 de seconde. Si vous avez du flou, augmentez la vitesse jusqu’à ce qu’il n’y en ait plus. Si vous n’avez pas de flou, essayez des vitesses plus basses jusqu’à ce que vous ayez du flou, puis gardez la vitesse limite la plus lente possible où vous n’avez pas de flou.


Étape 4 : choisissez un iso plus élevé pour les photos en faible lumière

L’iso, c’est ce qui contrôle la sensibilité du capteur de l’appareil photo à la lumière. Normalement, on recommande de garder l’iso le plus bas possible, pour éviter qu’il y ait des petits points dans nos photos, qu’on appelle du bruit numérique.

Mais, quand on est aux limites de l’ouverture possible de notre objectif et que la vitesse est déjà la plus lente possible pour éviter le flou, mais que la photo est encore trop sombre, il faut monter l’iso.

Dans la situation présente, j’ai augmenté l’iso jusqu’à 5000. Pour savoir où m’arrêter pour avoir la bonne exposition, j’ai activé l’avertissement des hautes lumières. Dès que l’avertissement s’est allumé dans les parties plus brillantes du maquillage, j’ai arrêté d’augmenter l’iso.

Maintenant, est-ce qu’il y a du bruit dans la photo. Absolument. Si je vous montre la photo de plus près, vous allez percevoir les petits points dans l’image.

Mais comme je le dis toujours, la photographie est un monde de compromis. Dans ce cas-ci, on n’avait pas le choix! Si jamais vous êtes confrontés à utiliser un iso plus élevé, vous pouvez utiliser la réduction du bruit dans Lightroom. Comme le démontre la prochaine photo, on peut s'en tirer à bon compte quand même!

Étape 5 : choisissez la bonne balance des blancs

La balance des blancs, c’est ce qui sert à avoir les bonnes couleurs dans nos photos selon la couleur de l’éclairage dans la scène.

Le blacklight étant une lumière naturellement bleue, je ne voulais pas perdre cet aspect, sans non plus l’exagérer.

J’ai donc testé les preset de balance des blancs ombragé, nuageux, flash et lumière du jour.

J’ai finalement arrêté mon choix sur lumière du jour, que j’ai modifié légèrement au traitement dans Lightroom.

Conclusion

Bref, dans cet article, je vous ai expliqué tout ce qu’il faut savoir pour réussir ses photos lorsqu’il fait très sombre.

Pour y arriver, il faut faire ses photos en mode manuel, choisir l’ouverture la plus grande possible, utiliser une vitesse aussi lente que possible sans avoir de flou, et compenser avec l’ISO, qu’on augmente graduellement jusqu’à ce que l’exposition soit bonne.

Pour déterminer la bonne exposition, votre meilleur outil sera l’avertissement des hautes lumières, qui clignotera lorsque les parties plus claires de l’image seront surexposées. À ce moment-là il va falloir réduire l’ISO d’un cran.

Et voilà! C’est déjà tout pour cet article à propos de comment réussir ses photos en faible lumière! J’espère que ces conseils vous auront aidé à conquérir les situations extrêmes. Si vous avez aimé l'article, n’hésitez pas à me laisser vos impressions dans les commentaires!

Sur ce, je vous dis à la prochaine, et bonnes photos!


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

7 trucs pour réussir ses photos de groupes à tous les coups!

Comment réussir ses photos de groupes? C’est une question qu'on me pose très souvent. Et ce n’est pas pour rien.

En effet, photographier un groupe de personnes peut être assez intimidant. Il faut s’assurer d’avoir un bon cadrage, de voir tout le monde, d'avoir tout le monde bien net, diriger tout le monde… Bref, il y a beaucoup de défis à relever.

Alors, comment éviter les problèmes lorsqu’on fait des photos de groupes?

La meilleure chose à faire est de bien se préparer, en lisant les trucs que je vous ai préparés pour l’article d’aujourd’hui! Si vous voulez ne plus jamais rater vos photos de groupes, lisez ce qui suit! 

Conseil numéro 1 : utilisez le bon objectif!

Pour réussir vos photos de groupes, vous devez voir tout le monde dans votre photo. Mais, avec certains objectifs, ça ne sera tout simplement pas possible.
 

Choisissez la bonne focale

Si vous essayez de faire une photo de groupe avec un téléobjectif de 200 millimètres, vous serez tellement loin de votre groupe qu’il faudra les diriger avec un porte-voix… et ça, c’est si le lieu où vous êtes vous permet de reculer! 

Donc, vous l’aurez deviné, vous allez avoir besoin d’un objectif plutôt grand-angle. Une focale de 24 à 35mm serait un bon point de départ.

Reculez!

Mais attention! Si vous utilisez un objectif à très grand angle, vous risquez de déformer vos sujets. Les gens qui sont sur les côtés apparaîtront plus larges que la réalité. Si vous êtes trop près du groupe, les gens à l’arrière auront l’air très petits en comparaison. 

Alors, pour corriger la situation, reculez et utilisez une focale un peu plus longue. 

Pour cette première photo, j’étais près des sujets, avec une courte focale. Remarquez comme les personnes sur les côtés semblent étirées.

Maintenant, regardez comme l’aspect des photos change quand on utilise une focale un peu plus longue. C'est beaucoup mieux, n’est-ce pas?


Conseil numéro 2 : Choisissez les bons réglages!

Pour les photos de groupes, il faudra choisir les réglages adéquats pour que chaque personne soit bien nette. Le plus important sera assurément votre ouverture, puisque c’est elle qui contrôle la profondeur de champ, en majeure partie. Pour en savoir plus sur la profondeur de champ, allez lire cet article!
 

Comment choisir la bonne ouverture pour les photos de groupe?

Plus vous aurez de gens dans votre photo, plus vous aurez de rangées. Et plus vous allez avoir de rangées, plus vous allez avoir besoin d’une grande profondeur de champ. 

Qui dit grande profondeur de champ dit petite ouverture. Donc, en règle générale, vous allez devoir choisir une ouverture de plus en plus petite selon le nombre de personnes sur votre photo. 

Voici quelques points de départ.

Lorsque vous avez une seule rangée de personnes qui sont toutes à distance égale de l’appareil, vous pouvez utiliser une ouverture assez grande, comme f/2.8. Si vous avez deux rangées, utilisez au maximum f/4 ou f/5.6. À trois rangées, f/8 serait un bon point de départ. Faites la mise au point sur la première rangée.

Naturellement, ces réglages ne sont pas infaillibles et il faudra tester sur le terrain! 

Pour cette photo, j'ai utilisé une ouverture de f/1.8, ce qui était une trop grande ouverture pour que les trois enfants soient parfaitement nets. À 2.8, j'aurais eu une bonne netteté partout. 

Comment choisir la vitesse d’obturation et l’idée pour les photos de groupe 


Pour contrôler l’ouverture sans trop avoir à réfléchir aux autres réglages, utilisez le monde priorité à l’ouverture. Essayez toutefois d’avoir une vitesse assez rapide pour éviter d’avoir du flou de mouvement. Ayez au moins une vitesse de 1/60 de seconde. Pour l’ISO, gardez-le aussi bas que possible pour avoir un maximum de qualité.


Conseil numéro 3 : choisissez votre éclairage judicieusement!

 

Si vous êtes à l’extérieur, positionnez les gens à l’ombre ou dos au soleil. Déjà que d’avoir les yeux de tout le monde ouverts n'est pas évident, vous ne voudrez pas que le soleil vous nuise!  

Si vous faites des photos à l’intérieur, éviter le flash de votre appareil. Comme il n’est pas très puissant, il y a de fortes chances que les gens de la première rangée soient beaucoup plus pâles que ceux qui sont derrière.

Si le flash est absolument nécessaire, utilisez un flash cobra. Pointez la tête du flash vers le plafond ou un mur de couleur neutre qui se trouve à mi-chemin entre vous et le groupe. La lumière sera répartie de façon plus uniforme avec cette technique. 

En pointant mon flash vers le plafond, la lumière de mon flash cobra s'est répandue dans l'ensemble de la scène, éclairant ainsi les membres de ce collectif de hip-hop de manière plus uniforme.

Conseil numéro 4 : gardez l’ordre et n’hésitez pas à diriger.

Un groupe de gens peut vite se transformer en chaos si vous ne prenez pas le contrôle rapidement. Assurez-vous de donner des instructions claires et concises.

Essayez autant que possible d’appeler chaque personne par son prénom si vous les connaissez. Vous aurez leur attention plus facilement.

Placez les gens en vous assurant de ne pas trop laisser de trous entre eux. S’ils font partie de la même famille ou qu’ils sont des amis proches, faites-leur placer leurs mains sur une épaule ou un bras de la personne à côté, par exemple. 

Pour cette image, le photographe Edward Cisneros a réussi à nous faire sentir l'amour entre la maman et ses garçons en les plaçant très près les uns des autres.

Conseil numéro 5 : assurez-vous que tout le monde vous regarde

Avant de prendre la photo, demandez au groupe si chaque personne vous voit bien avec ses deux yeux.

C’est un principe de base, mais si les gens ne vous voient pas bien, votre appareil ne les verra pas bien non plus! Ensuite, avant de prendre votre photo, dites à tout le monde de tenir la pose pendant 5 secondes, pour être capable de faire plusieurs photos. 

Faites une série d’images, puis dites à tout le monde de rester immobile le temps que vous vérifiiez vos prises. Regardez les visages un à un pour valider que tout le monde a un beau sourire et les yeux ouverts. Dans le doute, recommencez. 

Les gens seront peut-être impatients, mais si c’est le cas, dites-leur à la blague que ça ira plus vite si tout le monde collabore! 

Pour photographier un groupe de jeunes du secondaire, il faut savoir être rapide et diriger d'une main de fer dans un gant de velours! Pour les groupes plus nombreux, se placer en hauteur est aussi très avantageux. Pour cette photo, j'étais debout dans les estrades.

Conseil numéro 6 : Utilisez des poses dynamiques!
 

Lorsque vous placez les gens, ne vous contentez pas de les placer en rang d’oignon! Placez-la à différentes hauteurs et essayez de former des triangles entre leurs têtes. 

Essayez aussi des poses ou les gens se regardent entre eux. Donnez leur quelque chose de drôle à faire et guettez les rires qui vont suivre pour prendre votre photo à ce moment-là!

Pour cette photo d'Émilie et sa famille, du blogue Famille Keto, nous avons décidé de donner des actions à faire à tout le monde, pour donner un effet spontané à la pose!

Conseil numéro 7 : utilisez les éléments du décor pour mieux placer les gens!

Le plus gros défi pour les photos de groupe est sans doute d’avoir tout le monde dans la photo. Mais, la meilleure façon de vous aider et de vous servir de ce que vous avez à porté de main pour placer les gens à différentes hauteurs… ou VOUS placer en hauteur! 

Lorsque vous êtes à l’extérieur, cherchez des escaliers! Ils vous aideront énormément à voir plus de gens! Une table à pique-nique peut être très pratique! Placez des gens debout ou à genoux par terre, des gens assis ou debout sur le banc et debout ou à genou sur la table! 

Si vous n’avez rien de tout cela, essayez de vous positionner en hauteur.

Pour cette photo de mariage, le fait de placer mes sujets sur le pont m'a permis d'ajouter du dynamisme à la photo et de me placer à bonne distance sans laisser trop de vide dans ma photo.

Conclusion


Bref, les photos de groupes ne sont pas toujours faciles à réussir. Par contre, en ayant la bonne préparation, vous y arriverez sans trop de problèmes! 

En gros, utilisez une focale courte pour arriver à avoir tout le monde dans le cadre. Faites seulement attention aux déformations. Ensuite, choisissez une ouverture assez petite pour avoir tout le monde net.

Assurez-vous que tout le monde soit bien éclairé.

N’ayez pas peur de diriger les gens et de garder l’ordre en travaillant efficacement avec des directives courtes et précises. N’hésitez pas à appeler les gens par leur nom! Assurez-vous que tout le monde vous voit bien et prenez plusieurs photos pour que tout le monde ait les yeux ouverts et un sourire! Vérifiez vos photos avant de laisser votre groupe se disperser!

Enfin, utilisez ce que vous avez sous la main pour vous positionner en hauteur, ou pour faire varier les hauteurs des sujets. Votre composition sera plus intéressante!

Enfin, j’espère que cet article vous aura aidé à prendre confiance pour réussir vos photos de groupe! Si vous avez aimé l'article, n’hésite pas à le partager et à me laisser vos impressions dans les commentaires!

Sur ce, je vous dis à la prochaine, et bonne photos!


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

7 trucs de pro pour éviter les reflets de lunettes

femme avec des lunettes remplies de reflets dans un éclairage tamisé

Ahhhhhh les reflets dans les lunettes...

Avez vous déjà eu des problèmes de reflets dans les lunettes quand vous faites des portraits? Si vous avez déjà photographié des gens, la réponse est assurément OUI.
 
Que vous fassiez des photos en lumière naturelle ou en studio, vous devrez, tôt ou tard, trouver des solutions pour éliminer ces fichus reflets. Et quand on ne sait pas comment s’en débarrasser dès la prise de vue, retoucher des reflets de lunettes sera assurément un véritable CAUCHEMAR!

enfant qui prend son petit déjeuner et qui porte des lunettes avec des gros yeux


Essayer de redessiner les motifs uniques dans l’iris de quelqu’un lorsqu’ils sont cachés derrière une tache blanche est un gros défi, même pour les retoucheurs les plus chevronnés.
 
Mais alors, comment faire pour les éviter? Doit-on faire enlever leurs lunettes à tous nos sujets? Absolument pas! En fait, je vous ai préparé aujourd’hui un guide complet pour dire bye bye aux reflets dans les lunettes!

Pour connaître tous mes lisez ce qui suit!

Pourquoi les gens ont des reflets dans leurs lunettes


Typiquement, les reflets qui apparaissent sur les surfaces transparentes sont là parce qu’il y a un objet plus lumineux d’un côté que de l’autre de la surface.

Par exemple, s’il fait noir dans votre maison, mais qu’il fait clair dehors, alors vous verrez des reflets dans les fenêtres. Si le fond d’un lac est sombre, le ciel, qui est plus clair, se réfléchit sur l’eau.

image symétrique d'une montage qui se réfléchit dans l'eau transparente d'un lac

Crédit photo Christian Holzinger sur Unsplash


Le même phénomène se produit sur les lunettes. Comme votre source de lumière est plus claire que les yeux et la peau de votre sujet, les reflets apparaissent.

Mais si avoir une source de lumière est important pour avoir un regard lumineux, comment fait-on pour ne pas avoir de reflets de lunettes? Voici quelques solutions.

Solution numéro 1 : changez d’angle!


Si votre sujet regarde vers la lumière, il y aura un beau catchlight dans ses yeux, mais il y aura aussi, fort probablement, des reflets dans ses lunettes.

Pour l’éliminer, il suffit, bien souvent, de faire des petits ajustements dans l’angle de l’appareil par rapport au sujet.

Essayez de prendre votre photo légèrement en plongée (au-dessus) ou en contre-plongée (en dessous) et vous pourriez être surpris du résultat.

Essayez aussi de vous déplacer légèrement vers la gauche ou vers la droite, si c’est possible. De cette façon, le reflet changera de position par rapport à l’appareil, et vous pourrez l’atténuer ou le faire carrément disparaître!

Pour cette photo, j’avais des reflets dans les lunettes de mon sujet. Pour les éliminer, je me suis simplement déplacé vers la gauche, et hop! Le reflet est disparu!

portrait d'un jeune homme en studio qui a des reflets dans ses lunettes
photo d'un jeune homme en studio sans reflets de lunettes


Pour ce deuxième exemple, mon modèle avait un gros reflet dans les yeux à cause de la position de sa tête. Comme je ne pouvais pas déplacer mon flash, je lui ai fait baisser le menton, et le problème s’est réglé tout de suite!

portrait sur fond noir d'un jeune homme avec reflets dans ses lunettes
photo d'un jeune homme sur fond noir sans reflets de lunettes

Solution numéro 2 : modifiez l’angle des lunettes elles-mêmes!


Si vous ne pouvez pas vous déplacer ou changer votre angle parce que vous cherchez à avoir un résultat bien précis au niveau du cadrage, essayez d’ajuster la position des lunettes sur le visage de votre sujet.

Pour ce faire, demandez à votre sujet de faire remonter la branche de ses lunettes sur ses oreilles.

Ainsi, les verres des lunettes se retrouveront inclinés vers le bas.

Cela va vous donner un bon coup de pouce pour éviter que la lumière s’y réfléchisse directement.

un garçon à la peau noir avec un éclairage et un habillement coloré baisse ses lunettes sur le bout de son nez


Solution numéro 3 : placez votre sujet à contre-jour!

Si les deux premiers trucs que j’ai mentionnés ne fonctionnent pas du tout, vous pouvez essayer de faire faire demi-tour à votre sujet.

En plaçant la source de lumière derrière la personne, vous vous assurerez qu’il n’y aura pas de reflets… tant que vous n’avez pas un réflecteur pour renvoyer la lumière directement vers le sujet!

Ce truc fonctionne particulièrement bien si vous photographiez un groupe de personnes qui ont toutes des lunettes et que la lumière naturelle devient trop difficile à gérer!


Solution numéro 4 : déplacez la source de lumière!


Si vous utilisez un flash de studio ou un réflecteur, vous vous faciliterez déjà beaucoup la vie!

Pourquoi? Parce que dans la majorité des cas, votre problème de reflet pour être résolu en déplaçant tout simplement votre éclairage.

Si vous utilisez un parapluie ou un softbox en studio, placez-le plus haut et inclinez-le légèrement vers l’avant. Vous pouvez faire la même chose si vous utilisez un réflecteur!

Si votre plafond de studio est bas et que vous êtes limités en hauteur, essayez d’utiliser les trucs numéro 1 et 2 pour corriger la situation!

Si jamais vous utilisez le flash intégré de votre appareil photo, il se peut que vous n’arriviez tout simplement pas à vous débarrasser des reflets, puisque la source de lumière est attachée directement à votre appareil.

Si vous devez utiliser un flash sur votre appareil, à l’intérieur, privilégiez un flash cobra. Pointez la tête du flash vers le plafond. La source de lumière proviendra donc du plafond au lieu de l’appareil directement.

S’il reste des reflets, essayez de placer votre main ou un morceau de carton ou de mousse opaque sur le devant du flash.


Comment retoucher des reflets de lunettes?


La façon de retoucher des reflets dans les lunettes dépend du type de reflet que vous avez. Certains reflets sont plus intenses et plus opaques que d’autres. Certains reflets ont une teinte particulière, d’autres non. Voici quelques solutions pour les différents types de reflets.


Le facile : corriger un voile dans les lunettes.

Dans cette image, mon sujet regardait vers la lumière, qui débordait sur le mur blanc de mon studio. Sans que ce soit un reflet direct, on dirait qu’il y a une espèce de voile blanc devant ses yeux. 

lunettes avec un voila blanc

Heureusement, retoucher cela est très facile. Il suffit d’ajouter simplement du contraste à cet endroit précis.

Pour ce faire, je vais utiliser le pinceau de retouche de Lightroom. Je vais augmenter le contraste. Tout le reste va rester à zéro.

pinceau de retouche avec contraste dans Lightroom
ajout de contraste dans Lightroom

Il ne reste qu’à peindre sur les verres des lunettes et ajuster l’intensité du contraste.

Et voilà!

L’intermédiaire : retoucher un reflet coloré


Si vous avez un reflet dans les lunettes qui n’est pas opaque, mais qui a une teinte de couleur, votre retouche se fera en deux temps. Je vous conseille de retoucher d’abord la couleur, et ensuite le reflet.

La façon la plus simple de corriger les couleurs localement est d’utiliser un calque en mode de fusion couleur dans Photoshop.

Pour ce faire, ouvrez votre image dans Photoshop. Ensuite, créez un nouveau calque vide. Puis changez le mode de fusion pour couleur.

mode de fusion couleur dans Photoshop


Ensuite, avec l’outil pinceau, vous devrez peindre la bonne couleur par-dessus les parties affectées.

Pour choisir la bonne couleur, appuyez sur ALT ou OPT pour faire apparaître la pipette et cliquez sur la couleur que vous voulez copier.

échantillonnage de couleur avec la pipette dans Photoshop

Puis, avec une opacité à environ 30 pour cent, peignez par dessus les zones affectées.

Si vous avez dépassé, il faudra appliquer un masque de fusion pour effacer certaines parties de l’effet.

lunettes avec correction des couleurs


Ça se peut que vous ayez à faire quelques essais et erreurs pour avoir des couleurs qui semblent logiques.
 
Ensuite, créez un nouveau calque vide. Vous utiliserez celui-ci pour corriger les lignes de contour du reflet qui pourraient rester.
 
Faites des essais avec l’outil pièce. 

retouche d'un reflet de lunettes avec l'outil pièce

Si vous voyez qu’il semble rester un voile dans les lunettes, vous pouvez utiliser la même technique qu’on a utilisée dans Lightroom, mais avec le filtre de luminosité et contraste dans Photoshop.

ajout de contraste avec le calque de réglage luminosité/contraste dans Photoshop
ajout de contraste avec le calque de réglage luminosité/contraste dans Photoshop
ajout de contraste avec le calque de réglage luminosité/contraste dans Photoshop

Le difficile : le reflet blanc opaque.


Avant de commencer cette retouche, je tiens à dire qu’il sera parfois quasi impossible de retoucher ce type de reflet parfaitement. Par contre, si votre sujet était de face, vous avez de bonnes chances de vous en sortir avec un usage rusé de l’outil tampon et quelques sélections!

La première chose à faire est d’ouvrir la photo dans Photoshop. Créez un nouveau calque vide.

Ensuite, sélectionnez l’outil tampon. Puis, allez au menu Fenêtre et choisissez source de duplication. Ce panneau est très utile parce que vous pouvez inverser le sens de ce que vous dupliquez! C’est exactement ce que tous allons faire.

source de duplication

Cliquez sur l’icône rectangulaire qui a une flèche au-dessus à côté de la lettre L (pour Lenght). Ensuite, échantillonnez l’oeil qui n’a pas de reflet, puis copiez-le de l’autre côté. Si ce n’est pas parfait, vous devrez procéder autrement.

panneau source de duplication
échantillon de l'outil tampon inversé sur le sens horizontal avec le panneau source de duplication

La deuxième option est de copier l’oeil qui est correct au complet, puis de transformer la sélection pour que ça s’assemble bien.

Pour ce faire, je vais sélectionner le bon oeil avec la sélection rectangulaire (raccourci clavier M).

Ensuite, je vais ajouter un contour progressif à ma sélection. Pour faire cela, allez dans la barre d’outils en haut à gauche et entrez un nombre de pixels. Je vais utiliser 10.

Puis, je vais sélectionner le bon oeil. Enfin, je vais le dupliquer sur un nouveau calque avec le raccourci clavier CMD J.

sélection rectangulaire avec 10 pixels de contour progressif

Maintenant, il faut transformer ce nouvel oeil.

D’abord, il faut l’inverser de sens pour qu’il corresponde à l’autre oeil. Appuyez sur la touche cmd ou ctrl T. Vous verrez qu’il y a maintenant une sorte de sélection autour de l’oeil. Faites un clic droit et cliquez sur symétrie axe horizontal.

Maintenant, déplacez l’oeil par-dessus celui que vous voulez remplacer.

symétrie axe horizontal
positionnement de l'oeil après la transformation


Réduisez l’opacité pour essayer de bien le positionner. Maintenant, vous verrez que ça a l’air très bizarre. Vous allez devoir le déformer un peu pour que tout s'aligne bien.

Appuyez à nouveau sur le raccourci cmd T. Dans la barre d’outils en haut de la fenêtre, environ au centre, vous allez voir trois symboles. Cliquez sur le premier des trois, celui qui ressemble à un encadré courbe. C’est l’outil de déformation.

Maintenant, jouez avec les différents points jusqu’à ce que la sélection semble bien alignée avec l’oeil original.

icône de l'outil déformation
outil de déformation

Enfin, ajoutez un masque de fusion sur ce calque et peignez seulement là où c’est nécessaire pour cacher le reflet.
 
Terminez avec l’outil correcteur, l’outil tampon ou l’outil pièce si nécessaire.
Vous pouvez répéter la même opération pour un autre reflet!

correction avec l'outil pièce

Conclusion


En conclusion, les reflets dans les lunettes peuvent être un vrai cauchemar pour un photographe.
 
Heureusement, il existe plusieurs trucs que vous pouvez utiliser pour vous en débarrasser dès la prise de vue.

En effet, vous pouvez changer l’angle de votre appareil par rapport au sujet ou lui faire incliner la tête. Vous pouvez aussi lui faire positionner ses lunettes autrement. Ensuite, si cela ne fonctionne pas, vous pouvez prendre votre photo à contre-jour!

Si vous faites des photos au flash, changer la position du flash par rapport au sujet vous aidera beaucoup. En règle générale, le meilleur truc est de simplement remonter le flash un peu plus haut.

Si vous faites des photos au flash cobra, pointez-le vers le plafond et bloquez la lumière sur le devant!

Enfin, si tous ces trucs n’ont pas fonctionné, ou que vous avez des reflets parce que vous avez pris une photo en vitesse, pas de panique! Référez-vous à mes trucs de pros pour retoucher les lunettes en restant zen!

J’espère que cet article vous a plu! Si c’est le cas, partagez-le et laissez moi vos impressions en commentaires!

Sur ce, je vous dis à la prochaine, et bonne photos!


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi!