portrait Archives - Joannie Therrien
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Les 5 plus gros mythes sur Photoshop qui t’empêchent d’atteindre ton plein potentiel

Depuis que j’enseigne la photographie, j’ai entendu énormément de commentaires de gens qui ne veulent toucher à Photoshop sous aucun prétexte. Je comprends ça.

Le web est rempli de commentaires de gens qui ont essayé d’utiliser Photoshop et qui ont eu de mauvais résultats. Ensuite, ils disent à qui veut l’entendre à quel point Photoshop est horrible! Ça, c’est décourageant et ça ne donne pas envie de s’y mettre. 

Par contre, il y a un gros problème avec ça. Sans Photoshop, on ne peut simplement pas atteindre le plein potentiel de nos photos ou rendre notre workflow optimal. Point. 

Alors, aujourd’hui, j’avais envie d’écrire sur les plus gros mythes sur Photoshop, afin de t’aider à apprivoiser la bête une fois pour toutes et abandonner les croyances qui t’en empêchent. C’est parti!  

Mythe numéro 1 : Photoshop, c'est vraiment compliqué


Tu cliques sur un outil, 3 autres apparaissent. Tu cliques sur ta photo pour retoucher quelque chose, un message d’erreur apparaît. Tu recommences, encore pareil. Les outils que l’instructeur utilise dans sa vidéo YouTube ne sont nulle part sur ton écran. Etc. Etc. Etc.

Si ça t’arrive, tu n’es pas seul. Même qu’au moment même où tu lis ces lignes, je parie que c’est en train d’arriver à quelqu’un.

Mais ce n’est pas parce que Photoshop est si complexe que ça. En réalité, Photoshop peut être très simple. 

La vraie raison pourquoi photoshop semble compliqué...et comment le simplifier

Le problème, c’est que la plupart des gens ne l’abordent pas de la bonne manière. Ils pensent qu’il faut simplement cliquer sur quelque chose pour l’effacer, le déplacer, le transformer. Ils pensent qu’une retouche est censée se faire en une seule étape avec un outil magique caché quelque part. 

Mais inévitablement, quand on essaie de tout faire en une seule étape, ça ne marche jamais. 

Ensuite, ils pensent qu’on peut passer l’étape d’apprendre le fonctionnement de base du logiciel avant de sauter dans les retouches. Qu’ils peuvent juste aller voir un tutoriel sur YouTube pour retoucher un truc précis et suivre les étapes. Ça, c’est un désastre assuré!

Pourquoi? Parce que la plupart des instructeurs passent par des chemins vraiment complexes avec des outils compliqués que tu n'utiliseras probablement plus jamais, sans t’expliquer les bases les plus fondamentales. Donc tu n'arrives pas à maîtriser quoi que ce soit. 

Les 6 outils qui vont faire la plus grosse différence

Je te garantis une chose. Tu peux devenir un maître de la retouche de portrait dans Photoshop en connaissant juste SIX outils et fonctions. SIX. 

Les voici :

  1. L’outil Pinceau
  2. L’outil correcteur et correcteur localisé
  3. L’outil tampon
  4. Le fonctionnement des calques
  5. Le fonctionnement des calques de réglages
  6. Le fonctionnement des masques

Si tu comprends bien le fonctionnement de chacun de ces outils et fonctions, je te promets que tout va bien aller pour retoucher au moins 80 à 90% des choses qui t’énervent dans tes photos et avoir de magnifiques résultats.

Mythe numéro 2 : Photoshop, c'est vraiment cher 


Plusieurs me disent qu’ils n’ont pas envie de s’abonner au logiciel et payer un montant par mois. Après tout, quand on consulte le site web d’Adobe, Photoshop est affiché à 28$ canadiens par mois. Cela fait cher assez rapidement, et je comprends.

Toutefois, plusieurs ne le savent pas, mais il existe une formule spéciale exprès pour les photographes, à seulement 13$ canadiens par mois. La formule comprend toutes les mises à jour de Photoshop, Lightroom Classic, Lightroom mobile, Photoshop express pour mobile, en plus de plein de bonus intéressants.

Parmi mes bonus préférés, on retrouve Adobe Portfolio, qui permet de se créer un beau site web pour afficher son travail complètement gratuitement, ainsi que Creative Cloud express, qui ressemble énormément à Canva. 

Petite démonstration d'Adobe portfolio, qui est gratuit avec ton abonnement à Creative cloud!

Dans le passé, acheter la dernière version de Lightroom coûtait environ 100$ par an, et Photoshop environ 600$. 

Avec tous les ajouts du forfait Creative Cloud pour la photographe, de payer 156$ canadiens par an pour avoir toujours la dernière version des logiciels les plus utilisés par les pros de l’industrie, ça semble bien peu en comparaison…surtout qu’on peut annuler l’abonnement à tout moment si on n’en a plus besoin.

Alors, pourquoi se contenter d’autres logiciels moins performants pour éviter de s’abonner? 

Mythe numéro 3 : Je n’ai pas besoin de Photoshop pour faire de belles photos, je veux juste faire des corrections mineures


Lightroom Classic est maintenant très puissant. Pour quelqu’un qui n’a que des retouches globales à faire, ou seulement de toutes petites retouches très mineures, Lightroom peut tout à fait convenir.

Je le crois sincèrement. J’ai d’ailleurs créé une formation complète sur la retouche de portrait en utilisant seulement Lightroom, exprès pour les gens qui n’ont pas envie de s’aventurer dans Photoshop, que tu peux voir en cliquant ici.

Lightroom ne peut pas tout faire : ce que Photoshop fait mieux...


Qu’est-ce qui arrive si on doit retoucher une distraction plus importante? Que faire si on a une retouche un peu plus complexe? 

Lightroom ne peut tout simplement pas remplacer un visage dans une photo de groupe, enlever efficacement les mauvais plis dans les vêtements, changer entièrement un arrière-plan, enlever un reflet de lunette, etc.

Si on essaie de faire ce genre de retouche, on ne trouvera dans Lightroom que de la frustration, et beaucoup de ralentissement de l’ordinateur. 

Bref, tu auras compris que Lightroom, bien que très efficace pour la plupart des retouches qu’on doit faire tous les jours, il faut apprendre Photoshop pour sauver des photos qui seraient bonnes pour la poubelle autrement. 

En plus, comme mentionné au point précédent, que tu aies Lightroom seulement ou Lightroom ET Photoshop…c’est le même prix!

Mythe numéro 4 : Retoucher dans Photoshop, c’est beaucoup trop long


Je vais y aller avec une métaphore. Qu’est-ce qui va plus vite? Construire la charpente d’une maison avec un simple marteau et des clous ou apprendre comment manoeuvrer une cloueuse pneumatique? 

Oui, tu vas pouvoir construire la maison avec ton marteau et tes clous, mais ça va prendre une éternité. La cloueuse, elle, ira beaucoup plus vite, même si elle demande un temps d’adaptation et plus de prudence au début.

Avec Photoshop, c’est pareil. Tu as à ta disposition plein d’outils pour faire les retouches que tu veux. Il y a mille et une façons d’arriver à ton but. 

Par contre, pour 10 façons de faire, il y en a 7-8 qui ne sont pas terribles…et elles sont lentes et compliquées! 

Mon conseil : réfère-toi à des pros qui connaissent le logiciel par cœur pour connaître les façons les plus efficaces de faire les choses. Crois-moi, ça peut être très simple, surtout si tu connais bien les 6 outils et fonctions que j’ai nommés au point 1!

Mythe numéro 5 : Photoshop dénature les gens! Je n’ai pas envie que mes sujets aient l’air d’avoir la peau en plastique!

Comme dans toute chose, tout est une question de dosage. Il existe des méthodes de retouche de peau, par exemple, qui rendent la peau beaucoup trop lisse et floue. 

Un petit peu trop d’intensité sur l’effet, et WOUPS on l'échappe. 

Si tu as peur de faire des retouches qui donnent ce genre de résultat un peu trop artificiel, je te comprends! Par contre, on peut éviter cela en changeant nos méthodes de retouche!

Pour bien retoucher sans que ce soit trop, il faut utiliser les bonnes techniques!


Il existe des méthodes qui respectent beaucoup plus les détails de la photo pour accentuer et parfaire ce qui est déjà là… plutôt que de tout bousiller.

Par exemple, la séparation de fréquences est une technique de retouche de peau très populaire puisqu’elle donne généralement de bons résultats rapidement. Par contre, il est facile d’en faire trop en ajoutant trop de flou. 

Bien que c’était ma méthode préférée lorsque j’ai débuté ce blogue (tu peux d’ailleurs trouver mon tuto à ce sujet ici), je préconise plutôt la méthode de dodge and burn désormais pour égaliser le teint sans rendre la peau floue et sans détails. 

Cette méthode consiste à éclaircir les zones trop foncées et rendre plus sombres les zones trop claires. En minimisant les écarts entre les couleurs, on obtient un teint plus harmonieux…mais sans effacer la texture qui fait de nous des…HUMAINS.

TLDR : Alors, comment on fait pour apprivoiser Photoshop?

D’abord, il faut aborder Photoshop comme un outil puissant pour la retouche d’image, qui peut carrément faire de petits miracles… et non comme un gros monstre qui n’attend que le bon moment pour faire exploser nos ordinateurs. 

La formule d’Adobe Creative Cloud pour la photographie à 13$ par mois est très accessible et avantageuse pour tout ce qu’elle contient, donc on peut s'y mettre à peu de frais et cesser les paiements si on change d’avis.

Ensuite,  au lieu de chercher des tutoriels de qualité variable sur le web et de se lancer dans la gueule du loup les yeux fermés, il vaut mieux apprendre les outils et fonctions les plus essentiels et leur fonctionnement avec une bonne formation structurée donnée par de vrais experts.

En ayant des bases solides, on évite les erreurs irritantes qui nous ralentissent dans notre travail et on bâti notre confiance une étape à la fois, dans la bonne séquence. 

Pour cela, je recommande ma formation Les essentiels de Photoshop, une formation de 11h de vidéos pour maîtriser le logiciel le plus puissant du monde, afin que tu puisses retoucher avec confiance sans frustration!

En plus, si tu bloques, mon équipe et moi sommes là pour t’aider à continuer! 

Au plaisir de t’accompagner dans tes belles retouches! 

À bientôt, 

Ton inspiratrice


à propos de moi

Je m'appelle Joannie Therrien. Ma mission? Inspirer les photographes passionnés de portrait à créer des photos dont ils sont fiers, se sentir accomplis dans leur art et affirmer leur créativité.

Photographe professionnelle depuis 2015, mais passionnée de photo depuis bien plus longtemps, j'ai touché à environ tous les créneaux photo imaginables, avant de découvrir une passion encore plus grande : l'enseignement! Pour te donner une idée, chacun de mes contrats se transformait en une cours de photographie 101 pour mes clients...qui devaient me trouver un peu intense!  

C'est ainsi que désormais, plusieurs photographes me choisissent comme mentor à cause de mon approche honnête, simple, factuelle et surtout, humaine. Parce qu’être photographe, c’est bien plus que de peser sur un piton : c'est mon oxygène.

La magie de l’heure dorée

Le golden hour, ou l’heure dorée, est un outil formidable pour les photographes.  

En effet, l’heure dorée nous facilite la vie de nombreuses façons. Elle nous permet de retrouver de magnifiques tons chauds dans nos images, d’avoir plus de textures et de longues ombres, en plus de pouvoir contrôler plus facilement la direction de la lumière et le contraste de nos photos.  

Dans cet article, nous allons discuter de l’heure dorée, ou golden hour, pour vous aider à en tirer le maximum et faire de magnifiques photos.  

Prêts? C’est parti!  

Planifier une séance au Golden hour


La première étape pour réussir vos photos à l’heure dorée est de bien planifier la prise de vos photos. Typiquement, l’heure dorée, ou golden hour, a lieu pendant l’heure suivant le lever du soleil et l’heure précédent le coucher du soleil.  

Une façon simple de savoir à quel moment de la journée l’heure dorée aura lieu est de consulter votre application de météo préférée pour y trouver l’heure du lever coucher du soleil à l’emplacement choisi.  Vous pourrez donc choisir le bon moment pour vous rendre sur les lieux de la prise de photo.  

L'application Accuweather ainsi que Yahoo Météo indiquent toutes les deux l'heure du lever et du coucher du soleil de la journée.

Mais, l’heure de la séance n’est pas le seul élément à prendre en compte. Il faut aussi pouvoir estimer si l’emplacement du soleil conviendra à la composition et à l’éclairage que vous souhaitez obtenir.

Pour mieux prévoir la direction de la lumière, il existe des applications mobiles créées spécifiquement pour les photographes. 

L’une des plus populaires est probablement Sunseeker, disponible sur iOS et Android. Cela dit, c’est une application payante. Sur iOS, l’application Lumos est une des meilleures alternatives gratuites à Sunseeker que j’ai testé. Grâce à l’application, vous pourrez prévoir l’emplacement exact du soleil dans votre environnement lors de votre repérage. C’est juste fantastique!  

L'application Lumos vous permet de prévoir exactement où sera le soleil à un moment précis. Dans la première image, jai utilisé la fonction de prévision pour voir si l'application avait raison, et les prévisions était vraiment exactes! Sur la deuxième image, l'application montre l'emplacement du soleil sur une vue aérienne.

Le matériel à prévoir pour une séance photo au golden hour

Le matériel à avoir avec vous dépend de ce que vous souhaitez photographier. Voici toutefois mes suggestions pour la photo de paysage et la photo de portrait. 


Le matériel à privilégier pour les photos de paysage au golden hour

Le matériel à privilégier pour les photos de paysage à l’heure dorée 

Apportez votre appareil photo et votre trépied, afin de pouvoir travailler votre composition et votre cadrage le plus précisément possible, ou faire du HDR

Vous pouvez aussi apporter un sac de plastique vide dans lequel vous pourrez placer des pierres ou un autre objet lourd pour stabiliser votre trépied si le vent se mettait de la partie. 

Privilégiez un objectif fixe ou un zoom à courte focale, comme l’objectif de kit 18-55mm, un  20mm fixe, un 11-16mm, 10-20mm, 14-24mm ou 24-70mm, pour ne nommer que ceux-ci.  

N’oubliez pas le pare-soleil de votre objectif. Lorsque le soleil se rapproche de l’horizon, celui-ci peut se réfléchir dans votre objectif et créer un effet de voile indésirable. Le pare-soleil de l’objectif aidera à éviter le problème. 

L'angle du soleil par rapport à mon objectif a créé un énorme reflet. Cela a aussi créé un gros voile dans l'image, qui aurait pu être évité si j'avais simplement placé le pare-soleil sur mon objectif.

Le cheval de la photo du haut semble avoir d’étranges proportions : sa tête semble énorme en relation avec le reste de son corps. C’est à cause de la focale utilisée (environ 16 à 18 millimètres). Pour réussir à photographier la grue en entier sur l’image du bas sans introduire d’éléments superflus, il fallait avoir recours à une très grand angle tout en restant près du sujet. Focale utilisée : 20 millimètres.

Le matériel à prévoir pour une séance de portrait au golden hour

Pour faire une belle séance de portrait au golden hour, apportez votre appareil et votre objectif préféré pour le portrait, que ce soit un 50mm fixe, un 85mm fixe, ou encore un 24-70mm ou 70-200mm.  

Assurez-vous d’avoir le pare-soleil de votre objectif pour éviter l’effet de voile. 

Si vous prévoyez intégrer le soleil dans vos photos, apportez un linge microfibre pour nettoyer votre objectif. Vous éviterez ainsi les taches qui pourraient apparaître dans vos photos.  

Un diffuseur et un réflecteur sont aussi très utiles à avoir, au cas où vous devriez contrôler un peu mieux l’éclairage dans votre photo.  

Dans cette photo, j'ai placé notre modèle de dos au soleil. Puis, pour avoir l'éclairage exacte que je désirais, j'ai utilisé un réflacteur argent pour réfléchir la lumière du soleil sur mon sujet, et ainsi obtenir un éclairage plus uniforme.

Dans ces deux images, j’ai utilisé une focale d’environ 24mm. Dans les deux cas, le grand angle m’a permis de donner de l’information au spectateur sur le contexte de chaque situation. En haut, le tournage d’un vidéoclip. En bas, une séance de signature d’autographes.

Les réglages à utiliser pendant l'heure dorée

L’heure dorée comporte ses propres défis techniques. Voici quelques points à considérer.  

La balance des blancs


Au golden hour, la lumière est particulièrement jaune orangé. Ainsi, si vous utilisez la balance des blancs automatique, votre appareil risque de supprimer complètement la couleur chaleureuse de l’éclairage.  

Essayez plutôt de faire vos photos en mode de balance des blancs ombragé ou nuageux pour des photos très jaunes, ou ensoleillé pour un effet plus subtil.  

Pour plus de détails concernant la balance des blancs, vous pouvez consulter cette vidéo : 

Les réglages de l'appareil

Comme l’intensité de la lumière diminue rapidement à l’heure dorée, préparez-vous à garder un oeil sur le posemètre de votre appareil et ajuster vos réglages souvent.  

Un bon point de départ pour vos réglages serait, par exemple, f/4 - 1/500sec - ISO 100 ou équivalent. Les réglages vont changer selon l’effet souhaité. Utilisez une grande ouverture pour un bel arrière-plan flou, ou une petite ouverture pour un effet de rayons de soleil. Nous y reviendrons plus loin! 


Le mode de mesure de l'exposition


Comme l’éclairage peut varier énormément lors de l’heure dorée selon l’emplacement de votre appareil par rapport au sujet, vous serez confrontés à certains défis pour mesurer votre exposition.  

En effet, si votre appareil ne lit pas la lumière de la bonne façon pour l’effet que vous voulez, il sera très difficile d’avoir la bonne exposition.  

Pour avoir une bonne exposition globale, privilégiez le mode de mesure matriciel ou évaluatif. Ce dernier permet à l’appareil de vous donner les bons réglages selon une moyenne de la photo en entier. 

Pour un sujet à contre-jour bien exposé, utilisez le mode pondéré central ou spot.  

Pour un effet de silhouette, le mode de mesure spot vous aidera, à condition de mesurer votre exposition aux endroits dans l’environnement qui sont les plus éclairés, comme dans le ciel ou près du soleil. 

Pour plus de détails concernant les modes de mesure de l'exposition, vous pouvez consulter cette vidéo :

Les effets d'éclairages possibles à l'heure dorée

La beauté de l’heure dorée est que non seulement vous avez de superbes couleurs, mais il y a aussi une panoplie d’effets de lumières possibles. Voici les principaux.  

L'éclairage frontal 

Avec ce type d’éclairage, votre sujet est éclairé directement par le soleil qui se trouve devant lui.  Il sera éclairé avec une lumière égale, évitant de trop faire apparaître la texture. Cet éclairage n’est pas possible au soleil de midi, alors pourquoi ne pas en profiter?  

Pour obtenir cet éclairage, il suffit de vous placer afin d’avoir le soleil directement derrière vous. Si la lumière est trop dure, vous pouvez la diffuser à l’aide d’un diffuseur.  

Dans la première photo, le soleil était de plus en plus bas et près de l'horizon, ce qui a créé une belle direction de mon éclairage. Par chance, le ciel était un peu voilé ce jour là, ce qui a diffusé la lumière du soleil. Dans la deuxième photo, le soleil n'était pas diffusé par les nuages, ce qui explique l'ombre très découpée. Toutefois, comme le soleil est moins fort durant l'heure dorée, le contraste est beaucoup plus raisonable qui si la photo avait été prise au soleil de midi. De plus, la lumière bien dirrigée est convenable pour notre modèle.

L'éclairage de derrière

Si vous placez votre sujet de dos au soleil, vous obtiendrez une belle séparation entre votre sujet et l’environnement. Votre sujet aura alors un beau contour doré et lumineux.  

Vous devrez toutefois augmenter votre exposition pour vous assurer que vos sujets ne sont pas trop sombres. Pour vous aider, utilisez le mode de mesure d’exposition pondérée centrale ou spot. 

Si vous faites un portrait, il serait sage d’utiliser un réflecteur pour rendre l’éclairage plus uniforme et de la même couleur partout. 

Pour ces deux photos, je n'ai pas eu besoin d'un réflecteur pour obtenir un bel éclairage uniforme. Dans la première image, la neige agissait comme un réflecteur géant. Dans la deuxième image, c'est le béton de couleur pâle qui a créé une lumière douce sur mon sujet. 

L'effet de voile

L’effet de voile réduit le contraste de l’image et donne un effet plus lumineux à l’image. Il peut être indésirable dans certains cas, ou intéressant dans d’autres situations. 

Pour l’obtenir, il faut enlever le pare-soleil de l’objectif. Puis, il suffit de placer votre appareil face au soleil, et de cadrer pour que le soleil se retrouve très près du rebord du cadre, mais sans être dans l’image.  

Pour cette photo, mon sujet était de dos au soleil. Ce dernier était au dessus des arbres, juste un peu plus haut que le bord suppérieur du cadrage. C'est ce qui a créé l'effet de voile qui brille par dessus le chapeau de Nikki. 

Rayons de soleil et reflets d'objectif (Lens flare)

Ajouter le soleil dans votre photo peut donner un effet très intéressant. En effet, lorsqu’une source de lumière forte entre directement dans l’objectif, celle-ci se réfléchit sur les lentilles, créant des reflets.  

Si vous souhaitez tester cet effet, assurez-vous d’avoir bien nettoyé votre objectif.  

Vous pouvez aussi créer un effet de rayons de soleil en utilisant une petite ouverture comme f/11 ou plus petit.  

Le soleil entrera alors dans l’objectif et se faufilera à travers les lamelles du diaphragme, créant des rayons bien définis. Cet effet est encore plus apparent lorsque le soleil est partiellement caché par le sujet.  

L'effet de silhouette

Lorsque le soleil est plus bas et que le ciel se remplit de belles couleurs, le moment est idéal pour une photo en silhouette.  

Pour obtenir cet effet, placez votre sujet de dos au soleil. Puis, avec le mode de mesure d’exposition spot, faites une lecture de posemètre dans le ciel. Ajustez vos réglages pour exposer le ciel correctement.  

Votre sujet sera alors en silhouette. 

Pour cette image, j'ai utilisé une petite ouverture pour créer les rayons de soleil en plus d'attendre que le sujet passe devant le soleil pour accentuer l'effet. J'ai également sous exposé volontairement mon image pour obtenir une silhouette du piéton.  

Même si la taille du kiwi est restée la même dans ces 4 photos, la taille des bananes a beaucoup changé entre la première et la dernière image. Je vous promet qu’aucun des objets n’a bougé! En fait, ces différences sont entièrement créées par la focale utilisée. De haut en bas : 24mm, 35mm, 50mm, 200mm. 

Pour terminer

Bref, le golden hour, ou heure dorée, est un moment idéal pour jouer avec la lumière et faire de superbes photos.  

Selon votre emplacement par rapport à votre sujet au moment de prendre la photo, vous aurez une foule d’effets d’éclairage possibles.  

Pour réussir votre prise de vue, il suffit de bien la planifier, d’avoir le bon équipement à votre disposition, et surtout, d’être créatif!  

Dans cet article, je vous ai partagé une foule de trucs et astuces pour vous permettre de réussir vos photos au golden hour à toutes les fois!  

Maintenant, c’est à vous de jouer!  

Pour relever le défi golden hour, faites vos plus belles photos pendant l’heure dorée et partagez-le sur le Lab des Photographes inspirés!  

J’ai hâte de voir vos oeuvres! 

À bientôt!  

Votre inspiratrice 


à propos de moi

Plusieurs années après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

Comment réussir ses portraits en plein soleil!

Avez-vous déjà été nerveux de faire des photos de portrait en plein soleil? Si oui, je vous comprends. La lumière ultra dure, les expressions crispées, les yeux de raton laveur... rien de très inspirant. 

Qu'on se le dise, les photographes ne sont pas de grands fans de la lumière directe du soleil. Mais, ça ne veut pas dire qu'il faut attendre les journées nuageuses pour faire des photos! 

Donc, aujourd'hui, je vous donne mes meilleurs trucs pour réussir ses portraits en plein soleil. 

J'ai déjà donné une partie de mes explications dans un de mes Facebook Live, mais pour ceux qui voudraient le revoir, c'est par ici! 

Truc numéro 1 : tournez les gens dos au soleil

Personne n'est très mignon avec le soleil dans les yeux. Éblouis par le soleil, les gens vont avoir les yeux à moitié fermés et le visage crispé. En plus, il y a de bonnes chances que le soleil, très haut dans le ciel, fasse de l'ombre sur les yeux des gens, causant ainsi les fameux yeux de raton laveur.

Pour se débarrasser de tous ces problèmes là, il suffit de placer les gens dos au soleil, tout simplement! 

Le soleil va donc créer une lumière de découpage dans les cheveux de vos sujets au lieu de les éclairer directement. 

Par contre, il se peut que l'arrière plan devienne plus clair dans ce genre de situation, parce que lors des journées ensoleillées, les zones d'ombres sont beaucoup plus sombres que les parties éclairées. 

Pour éviter cela et vous faciliter la vie au traitement, vous pouvez soit sous-exposer légèrement votre photo ou utiliser un réflecteur. Pour plus de détails à ce sujet, je vous invite à aller lire mon article sur c​omment réussir ses photos dans les situations de fort contraste!

Pour cette photo, j'ai placé notre modèle dos au soleil. Puis, avec un réflecteur argent, j'ai renvoyé  de la lumière du soleil vers elle, pour que la luminosité soit plus uniforme.

Changer la pose pour modifier la direction de la lumière

La lumière du soleil n'est pas toujours atroce! Pour certains types de photos, comme les photos de mode entre autres, une lumière dure et contrastée peut être très intéressante. 

Par exemple, pour cette photo, j'ai simplement fait lever la tête vers le ciel pour que les ombres et lumières aient l'effet que je voulais.

Vous pouvez aussi faire asseoir ou coucher vos sujet au sol et les photographier en plongée! 

Truc numéro 2 : allez à l'ombre! 

Lorsque c'est possible, placer vos sujets à l'ombre va vous rendre la tâche plus facile pour contrôler la direction de la lumière. 

En effet, comme vous aurez une lumière indirecte, l'éclairage sera plus doux, et vous pourrez positionner votre sujet pour avoir l'effet que vous voulez. 

Parfois, les zone d'ombre seront sous les feuilles des arbres. C'est une très bonne option. Par contre, il va falloir faire attention aux tâches de lumières qui apparaissent sur le visage. 

Si cela vous arrive, faites simplement bouger un peu votre sujet jusqu'à ce qu'il n'y en ait plus. 

(sans retouches) Pour cette photo, j'ai placé notre modèle à l'ombre sous les feuilles des arbres. Il y a un peu de soleil que s'est faufilé pour arriver sur sa poitrine. Mais au moins, en la déplaçant légèrement, nous avons évité que ces taches de lumières n'arrivent sur son visage.

Truc numéro 3 : utilisez un diffuseur


Les diffuseurs sont souvent fait en tissus blanc translucide. On peut en bricoler avec plusieurs choses, comme des draps blancs, rideaux de douche, et ainsi de suite.

Mais la meilleure solution reste le diffuseur qui est souvent inclus dans les réflecteurs 5 en 1 qu'on trouve à bas prix sur les sites comme Wish ou Amazon.

Le seul désavantage de cette option est que c'est presque impossible de tenir un diffuseur et de faire des photos en même temps. 

Il vous faudra donc un assistant.  Si vous n'avez personne pour vous aider, il existe des diffuseurs triangulaires avec une poignée que vous pouvez tenir à une main. La poignée peut aussi se visser sur un trépied d'éclairage.

Une autre option intéressante est d'utiliser un parapluie blanc translucide, qu'on utilise habituellement en studio. Il a la même capacité de diffusion, mais le manche le rend facile à tenir (qui qu'il n'y a pas trop de vent!). 

Vous pouvez demander à votre sujet de tenir le parapluie et cadrer plus serré pour éviter de voir le parapluie dans le cadrage. 

Conclusion


Bref,  même si la lumière du soleil, en plein après-midi, est loin d'être optimale, ce n'est pas une raison pour s'empêcher de faire de beaux portraits! 

Que ce soit pour des photos de familles, des photos de vacances ou de voyages, le bal de graduation de votre fille, ou un super shooting de mode, le soleil peut être votre allié, avec quelques petits trucs! 

Lorsque vous irez faire des photos pendant un après-midi ensoleillé, pensez à tourner vos sujets dos au soleil, à les placer à l'ombre ou à apporter un diffuseur! Vos photos seront beaucoup plus réussies de cette façon! 

Si vous voulez avoir encore plus de bons trucs pour avoir des photos bien réussies dans toutes les conditions, je vous recommande le livre Shooting in Sh*tty Light de Lindsay Adler. Malgré qu'il soit en anglais, c'est vraiment un ouvrage exceptionnel! Vous pouvez le trouver ici.

Sur ce, je vous dit à la prochaine, et bonnes photos! 


à propos de moi

Plusieurs années après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

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