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Vous avez certainement déjà eu le rêve de vous aménager un mini studio photo. Que ce soit dans les locaux de votre entreprise ou directement chez vous, avoir votre propre studio photo serait tellement pratique pour vous prendre en photo vous-même, photographier vos employés et vos produits, ou carrément vous générer un petit revenu en photographiant vos amis.

Mais, vous êtes découragé. Vous êtes allé chez un détaillant d’équipement, seulement pour ressortir de la boutique avec plus de questions que de solutions. Vous aimeriez trouver des aubaines, mais vous ne savez pas quoi chercher. De toute façon, c’est tellement cher… et après tout, vous ne savez pas comment ça marche! En plus de tout cela, louer un local est impensable pour vous et vous n’avez aucune idée où vous pourriez tout installer…

Et si avoir votre mini studio professionnel était plus facile que vous ne le croyez? Si je vous disais que c’était possible de le faire pour pas cher… vraiment pas cher? Si en plus de tout cela je vous disais que vous pouvez avoir un kit de studio photo 100% transportable, que vous pouvez monter et démonter en un rien de temps, et ranger dans un petit coin de rien du tout?

C’est exactement ce que je vais vous montrer aujourd’hui! Nous allons voir exactement quoi faire pour vous équiper pour votre mini studio photo. Non seulement cela, mais je vous donnerai des tas d’aubaines!

Si vous êtes prêts à devenir autonomes pour vos photos, la suite vous plaira assurément!

La base : de quoi avez-vous besoin pour votre mini studio photo et pourquoi?

Je vais commencer par vous dire une phrase bien plate que vous avez sûrement déjà entendue : ça dépend. Oui, mais ça dépend de quoi? Ça dépend de ce que vous souhaitez photographier. Par contre, soyez rassuré! Que votre but soit de photographier des gens ou des produits, la base de votre kit de studio restera la même. Voici donc la liste des essentiels pour votre mini studio photo.

Un appareil photo équipé d’une griffe porte-accessoires (hotshoe)

Bon. Si vous êtes en train de lire un article sur la façon de vous monter un mini studio photo, je suppose que vous avez déjà un appareil photo numérique équipé d’un hotshoe. Sinon, cela risque d’être difficile d’arriver à vos fins!

Blague à part, une griffe porte accessoire est essentielle pour contrôler votre éclairage. Pourquoi? Parce que c’est par le biais du hotshoe que vous allez parvenir à faire déclencher vos flashs et votre appareil photo en même temps. Comment? Avec des déclencheurs émetteurs-récepteurs. Nous y reviendrons.

D’ailleurs, vous n’avez absolument pas besoin du modèle d’appareil photo le plus sophistiqué sur le marché, à moins de vouloir faire imprimer vos photos sur des panneaux d’autoroute ou d’immenses murales. Un reflex ou un sans-miroir d’entrée de gamme fera la job amplement, même d’occasion!

À titre d’exemple, mon second boîtier est un Nikon D5100, qui se vend actuellement sur les sites de revente pour la modique somme d’environ 400$. Même s’il est sorti en 2011, c’est cet appareil et l’équipement décrit dans le présent article que j’ai utilisés pour l’image de marque du blogue que vous êtes en train de lire. Je parie que vous n’auriez jamais pu le deviner!

En passant, pour les photos en studio, l’objectif de kit vous suffira amplement. Comme vous aurez un éclairage assez puissant, le fait d’avoir une grande ouverture ne vous sera d’aucune utilité. Ce qui m’amène au prochain point…

Les flashs de studio

Pour commencer à faire des photos dans votre mini studio maison, vous allez avoir besoin d’équipement d’éclairage.

Pourriez-vous utiliser un éclairage naturel ou de la lumière continue? Probablement.

Par contre, ces types d’éclairage sont infiniment moins faciles à contrôler à cause de leur manque de flexibilité. Certains kits de lumière continue bon marché n’offrent que deux intensités de lumière, ce qui vous limitera assurément au niveau de votre créativité.

Les flashs que je vais vous proposer vous donnent pas moins de SEPT intensités différentes! De plus, si vous voulez avoir un maximum de lumière pour vous éviter de stresser avec votre ouverture ou votre iso, les flashs vont devenir vos meilleurs amis.

Quels flashs devriez-vous acheter?

Il y a un modèle de flash portatif qui m’a beaucoup impressionné. Il s’agit du Yongnuo YN560 IV.

Sérieusement, pour un peu moins de 100$ par flash, s’en passer serait de la folie! Vous pouvez même le rechercher sur eBay. J’ai réussi à trouver le mien pour environ 80$.

Il est extrêmement fiable, d’une puissance très intéressante, en plus d’être d’une excellente qualité.

Il est manuel, ce qui le rend un peu moins pratique pour être utilisé directement sur l’appareil. En studio, par contre, il est vraiment incroyable! Point bonus : à ce prix, je ne suis pas tellement nerveuse si je l’échappe.

Combien devriez-vous en acheter? Honnêtement, pour la majorité de vos portraits, vous pourrez très bien vous débrouiller avec un seul flash et un réflecteur. Si vous cherchez un peu plus de flexibilité, par exemple pour éclairer votre fond, ajouter un éclairage pour les cheveux ou avoir un éclairage sans ombres pour les produits, alors deux flashs seraient plus appropriés.

Personnellement, j'utilise un flash Nikon SB-910 comme flash principal, puisque je l'avais déjà pour faire de la photo d'événements en mode semi-automatique. Mon flash Yongnuo complète le duo avec brio pour la photo de studio!

Pour déclencher les flashs : les émetteur-récepteurs

Comme je vous l’ai dit précédemment, vous allez avoir besoin d’émetteur-récepteurs. L’émetteur se place sur le hotshoe de votre appareil et transmet un signal radio au récepteur qui se trouve sur le flash.

Ceci permet de synchroniser l’appareil et le flash. De combien en avez-vous besoin? La réponse va certainement vous plaire.

Vous n’avez besoin que d’un seul émetteur… et un seul récepteur, même si vous avez plus qu’un flash! En effet, vous pouvez, sur la plupart des flashs, activer la fonction slave, qui permet au flash de détecter si un autre flash se déclenche, et ainsi se déclencher en même temps.

Voici les options d'émetteur-récepteurs que je peux vous proposer.

L’option la moins coûteuse serait d’utiliser l’émetteur de la marque Yongnuo. Celui-ci, pour seulement 50$, vous permettra non seulement de déclencher tous vos flashs Yongnuo en plus de contrôler leur intensité à distance.

Je n’ai pas testé ce système personnellement, mais les critiques sur Amazon sont assez unanimes! Le seul désavantage de cet émetteur est que si vous décidez d’acheter des flashs d’une autre marque, vous devrez changer d’émetteurs.

Pour éviter ce problème, je vous propose de choisir un kit d’émetteur-récepteur qui sera compatible avec n’importe quel flash.

J’ai personnellement testé la marque Vello, qui est relativement fiable même avec un usage très intense. Pour commencer, le modèle Freewave Fusion Basic vous conviendra très bien.

Actuellement, j’utilise un kit d’émetteur-récepteurs Pocket Wizard Plus-X , qui sont extrêmement polyvalents, mais évidemment, une marque renommée vient avec une étiquette de prix proportionnelle!

Comment positionner l’éclairage de studio : supports et diffuseurs

Une fois que vous avez votre appareil photo, vos flashs et vos déclencheurs, il faut être en mesure de les installer.

Si vous débutez, j’ai une solution toute simple pour vous. Il suffit de vous acheter un kit incluant deux pieds de flash, deux adaptateurs pour flash portatifs et des parapluies.

Pourquoi les parapluies? Non, ce n’est pas pour protéger vos flashs des intempéries. En fait, ceux-ci servent à diffuser la lumière, pour obtenir un éclairage qui avantagera vos modèles.

Ce kit, pour 80$, fera votre bonheur, c’est garanti! Il est petit, facilement transportable et prend très peu d’espace une fois installé. Je vous conseille simplement de scotcher les pieds de flash au sol si vous devez circuler énormément autour, étant donné qu’ils sont très légers et peuvent avoir tendance à vouloir tomber. Vous êtes averti!

Et le courant, dans tout cela?

La beauté d’utiliser un kit comme celui-là, c’est qu’il ne nécessite aucune prise de courant, puisque tout fonctionne avec des pilles! On peut donc l’installer partout!

Quel genre de piles devriez-vous vous procurer? Mon premier conseil est d’acheter des piles rechargeables. Honnêtement, avec un mini studio photo, vos dépenses en piles standards vont augmenter à une vitesse folle, donc, n’y pensez même pas!

Pour les piles rechargeables, je recommande les piles haute performance Eneloop, AA pour les flashs, AAA pour certains émetteur-récepteurs. Avec elles, vous allez pouvoir déclencher vos flashs plusieurs fois de suite sans attendre qu’ils se rechargent, en plus de durer incroyablement longtemps. Elles sont plus chères que les pilles rechargeables standard, mais je vous garantit qu’une fois que vous les aurez essayées, vous ne voudrez rien d’autre! J’utilise les miennes depuis 3 ans et elles n’ont jamais faibli!

Pour un arrière-plan impeccable, utilisez le papier!

Vous serez peut-être tenté d’utiliser le tissu comme toile de fond pour vos photos : c’est facile à transporter, facile à ranger, et très abordable.

Par contre… c’est salissant, ça ramasse la poussière, c’est toujours froissé et la texture est tout sauf lisse. Bref, je déteste le tissu! À mon avis, vous devriez utiliser un fond de papier.

Vous pouvez en acheter en format de 5 pieds de largeur, ou 9 pieds de largeur. Ce qui est bien avec le papier, c’est que lorsque le fond commence à se froisser ou à se salir, vous n’avez qu’à sortir votre exacto et couper la partie qui est trop usée. L’autre MÉGA avantage du papier, c’est que vous n’avez même pas besoin d’un kit de support.

Quoi?

Eh oui, vous pouvez tout simplement scotcher l’extrémité sur un mur avec du ruban à masquer! Vous économiserez alors beaucoup d’espace. Enfin, les fonds de papier sont disponibles en plus de couleurs que vous aurez besoin dans votre vie entière! Vous pouvez vous les procurer chez tout bon détaillant de matériel photographique pour 60$ à 100$.

Si vous voulez vous donner plus de flexibilité et ne pas dépendre des murs pour faire vos photos, vous pouvez vous procurer deux supports à éclairage et un pôle télescopique. Vous pouvez trouver des aubaines intéressantes ici et ici.

Mettons le tout ensemble : autres accessoires essentiels de votre mini studio photo

Voici quelques accessoires qui vous seront très utiles pour compléter votre kit de mini studio:

• Du ruban à conduits, pour coller vos supports de flash au sol.
• Du ruban à masquer, pour coller votre fond de papier au sol ou au mur.
• Des pinces pour tenir vos accessoires et empêcher votre fond de se rouler ou dérouler.
• Un chargeur de batteries intelligent. Comme vous utiliserez beaucoup de piles (4 par flash et 2 par émetteur-récepteur), un chargeur pour 4 piles vous causera pas mal de frustrations. Je vous conseille de vous procurer un chargeur intelligent, qui permet de recharger jusqu’à 16 piles en même temps sans les endommager. J’utilise ​celui de Titanium Innovations, que j’ai déniché sur eBay pour environ 50$
• Un réflecteur 5 en 1, pour éclaircir les ombres causées par votre lumière principale.  Vous pouvez aussi, si vous préférez, vous en fabriquer avec des cartons blancs rigides, si vos sujets sont plutôt des produits que vous photographiez sur une table.

Conclusion

Nous avons vu que votre rêve d’avoir votre propre studio photo maison n’était pas hors de votre portée, même si vous ne disposez pas d’énormément d’espace ou d’un budget exorbitant.

En effet, je vous ai présenté des accessoires d’une qualité adéquate, que j’ai testés moi-même, et que vous pouvez tous trouver à un prix inférieur à 100$. Vous aurez donc un système de mini studio photo complet qui vous donnera des résultats d’allure professionnelle, pour environ 400$ au total (sans l’appareil photo). Cela est très abordable, considérant que vous rentabiliserez le tout en à peine 1 ou 2 séances! Pour compléter votre kit de mini studio, pensez à ajouter des pinces, différents types de ruban adhésif et un réflecteur.

Si vous vous demandez encore comment tout cet équipement fonctionne, ne vous en faites pas! Le prochain article vous donnera tous les détails : comment installer votre matériel, comment effectuer les réglages, ainsi que quelques trucs pour bien éclairer vos sujets!

J’espère que vous avez apprécié cet article! N’hésitez pas à ajouter vos suggestions d’équipement abordable dans les commentaires!

Sur ce, je vous dis à la prochaine, et bonnes photos!

Imaginez ceci. Vous partez faire des portraits. Vos sujets sont un couple parfait qui vous rend presque envieux… #relationshipgoals. Dehors, la lumière est parfaite et la température est vraiment de votre côté. Vous avez vous votre objectif fixe préféré et vous réalisez des bokeh incroyables. La séance se déroule très bien et vous êtes très content. 

Arrivé devant l’ordinateur par contre, vous êtes perplexe : il manque quelque chose à vos images… mais quoi?

Qu’on soit débutant en photographie ou plus expérimenté, saisir l’émotion dans un portrait peut être vraiment difficile. Il faut arriver à penser aux poses, à l’éclairage, et à garder le sujet détendu, tout à la fois. 

Heureusement, cela n’a pas besoin d’être compliqué. Aujourd’hui, je vous donne quelques trucs pour vous amuser, exercer votre créativité et traduire de vraies émotions dans vos photos!

Le rôle du photographe dans la transmission d’un message

L’émotion perçue dans un portrait est liée directement à la vision que vous avez en créant votre portrait. En effet, vous avez le pouvoir total sur le moment où vous appuyez sur le déclencheur, ce que vous choisissez d’inclure ou non dans l’image et les directives données aux modèles.

Ainsi, il arrive que la personnalité d’un sujet semble différente en photo que ce qu’elle est dans le quotidien, ce qui n’est pas mauvais en soi.

La photographe de presse Victoria Will exprime très bien ce phénomène. Le portrait, dit-elle, ce n’est pas d’illustrer toute la personnalité de quelqu’un dans une image, mais plutôt de capturer son état d’âme à ce moment précis dans le temps. 

L’information que vous avez réussi à recueillir sur votre sujet au moment de la prise de vue changera donc forcément le résultat, de même que le décor et le contexte utilisé.

Quoi qu’il en soit, ne paniquez pas! Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de capturer l’émotion et la personnalité d’un sujet dans un portrait. La photographie est un art, et non une science! 

Pour voir ce phénomène en action, je vous invite à visionner cette vidéo virale, où un groupe de photographes reçoit des informations différentes au sujet d’une même personne. Les résultats sont incroyables!

Commencer par le commencement : la conversation

Je ne connais personne qui est automatiquement à l’aise devant l’appareil photo.

Personne. 

Pourquoi?  Soyons honnêtes, il est rare que nous ayons l’opportunité d’être photographié par quelqu’un qui sait vraiment ce qu’il fait. À l’époque des médias et de l’image, les caméras sont tournées vers nous à tout moment, que l’on soit à notre meilleur…ou pas. On se retrouve donc souvent avec des photos de soi qui nous donne envie de dire : "Mais kessé ça!?!!!"

Il est donc tout à fait normal de devenir nerveux lorsque l’appareil est tourné vers nous. De quoi ai-je l’air? Est-ce que mes cheveux sont bien placés? Ai-je quelque chose entre les dents? Mon maquillage est-il encore à point? Est-ce que mes vêtements sont corrects?

Cette conversation intérieure peut vite prendre toute la place. C’est pourquoi il est très important de discuter avec vos sujets pour éviter qu’ils deviennent envahis par ce genre de questions.

De quoi devriez-vous parler? 

Commencez par un sujet plutôt vaste et moins personnel. Bon, je ne parle pas nécessairement de discuter de la température, mais plutôt de vous intéresser à vos sujets avec des questions générales. Si vous ne savez pas de quoi discuter, regardez autour de vous pour vous inspirer.

Par exemple, si vous êtes dans un secteur particulier de la ville pour la séance, demandez à vos sujets s’ils sont déjà venus dans le coin. Demandez-leur quels sont leurs endroits préférés. Ensuite, pourquoi ne pas leur demander de vous raconter des anecdotes amusantes qu’ils ont vécues à ces endroits? 

Évidemment, gardez l’oeil collé à votre appareil pendant la conversation, et guettez les expressions de vos sujets alors qu’ils racontent leurs histoires! Vous obtiendrez de superbes mimiques propres à eux qui surprendront vos sujets! L’émotion se dégagera alors facilement de vos photos!

N’oubliez pas de donner en même temps des directives à vos sujets pour qu’ils sachent exactement comment se positionner pour être avantagés aux yeux de l’appareil photo.

Donnez à vos sujets quelque chose à faire, et surveillez leur réaction!

Parfois, le simple fait de diriger vos sujets en termes de poses ne sera pas suffisant. Il faudra trouver une façon créative d’obtenir le résultat recherché. 

Si vous photographiez un couple, vous pouvez demander à madame de détacher le premier bouton de chemise de monsieur. Alors qu’elle s’exécute, vous pouvez lancer: "juste le premier"!

Éclats de rire garantis! 

Vous pouvez demander à monsieur de sentir l’oreille de sa conjointe ou de lui chuchoter un truc idiot. Vous pourrez alors capturer des tonnes d’émotions différentes : la surprise, le rire etc. 

Si vous voulez voir des photos de couples remplies d’émotions authentiques, vous devez absolument voir le travail de Josh et Meg Shouder, de Love is a big deal.

Spécialisés dans les séances de mariage et de fiançailles, ils se sont fait connaître grâce à leur méthode Unposed. L’idée derrière cette méthode est de ne pas placer le sujets, mais plutôt d’obtenir des réactions par le jeu. Leurs photos sont magnifiques et touchantes. Vous pouvez voir plus de leurs superbes images ici. 

Pour raconter une histoire, utilisez l’environnement du sujet

Parfois, l’émotion dans un portrait se trouve bien au-delà de la personne elle-même. L’émotion peut se trouver dans l’éclairage, le décor, et l’ensemble des indices que vous laissez à vos spectateurs pour comprendre la personnalité de vos sujets.

Dans cette photo, le photographe Keenan Constance nous donne des indices sur la personne qu'il a photographiée grâce à la lumière et la théière. On peut présumer qu'il s'agit d'une personne de nature sereine qui pratique le yoga, par exemple. 

Si vous êtes invités à photographier vos sujets dans leur environnement, que se soit au travail ou à la maison, demandez-leur de vous faire visiter les lieux, si le temps le permet.

Durant la visite, posez des questions. Qu’est-ce qui vous a amené à aménager l’espace de cette façon? Quel est votre endroit préféré? Pourquoi utilisez-vous cette pièce la plupart du temps?

Les réponses peuvent vous surprendre et vous donner des idées d’éléments à intégrer dans vos photos pour montrer la personnalité de votre sujet. 

Lorsque vous voyez des objets intéressants, posez des questions à leur propos. Est-ce un souvenir de voyage? Une oeuvre fabriquée par son propriétaire? Une aubaine dénichée dans une vente de débarras? Les gens sont souvent très fiers de raconter ces anecdotes. Cela vous donnera alors beaucoup d’inspiration. Vous susciterez également la curiosité de vos spectateurs, qui chercheront à en apprendre plus sujet en jouant au détective!

Pour son autoportrait, le vidéaste et photographe Jakob Owens ne pouvait être plus clair quant à sa personnalité! On perçoit immédiatement sa passion pour le sport, le plein air et la production vidéo, en plus de son énergie débordante!

Faire place à la réflexion : l’émotion pure dans vos photos!

Parfois, on veut aller plus loin que les sourires et les éclats de rire. On veut que notre photo raconte réellement l’histoire de notre sujet, qu’elle transmette sa personnalité et que nos spectateurs ressentent l’émotion à travers l’image.

Pour arriver ce résultat, il faut aller plus en profondeur que les conversations à propos de la pluie et du beau temps. Pour transmettre une véritable émotion dans votre photo, il faut aller chercher l’histoire personnelle du sujet, trouver ce qui la rend unique…et s’y intéresser. Vraiment.

Par exemple, vous pouvez commencer en demandant à la personne de vous donner un conseil. Ce conseil sera probablement assez vague, du genre : vivez le moment présent. Il faudra alors inviter la personne à élaborer. Par exemple, demandez lui si il y a un moment où elle n'a pas vécu le moment présent? Cela forcera la personne à réfléchir et à vous raconter une tranche de vie qui lui est propre. Vous capturerez alors toute la sensibilité de votre sujet.

L’idée est d’entamer une conversation et d’aller de plus en plus en détail, jusqu’à ce qu’une émotion ou un moment digne d’être capturé se présente!

Si vous voulez en apprendre plus à ce propos, vous devez absolument connaître Brandon Stanton. Auteur de la série Humans of New-York, il a approché plus de 10 000 inconnus dans les rues de New-York et partout dans le monde, pour leur tirer le portrait et raconter leurs histoires.

 Je vous invite à aller regarder cette vidéo, où il explique son approche.

Si vous utilisez Lightroom depuis un certain temps, vous avez probablement remarqué certaines choses. D’abord, que c’est un outil incroyablement puissant, polyvalent et tout simplement génial : une vraie machine de guerre pour le workflow!

Cependant, vous avez probablement remarqué autre chose  d’un peu moins génial… Vous cliquez. Beaucoup. Tout le temps.

Si, après le tri et le traitement de vos photos, vous avez l’impression d’être au bord de la tendinite, ne vous inquiétez pas!

Aujourd’hui, je vous parle des raccourcis clavier qui vont littéralement transformer votre workflow dans lightroom. Après la lecture de cet article, je vous garantis que vous allez accomplir plus en moins de temps…et que vous allez être vraiment content!

PSSSSSST! J'ai aussi enregistré une vidéo pour les plus visuels parmi vous! La voici! (pour la transcription, continuez à lire).

Qu’est-ce que le workflow dans Lightroom?

Avant de commencer à discuter des raccourcis clavier, il serait bon de parler d’abord d’une notion fondamentale: c’est quoi, un workflow?

Le worklow, c’est un terme anglais qui décrit une méthode de travail qu’on utilise à chaque prise de vue. Cette méthode de travail dépend de chaque photographe, selon ses préférences personnelles et de son intention par rapport à ses photos.

Le workflow d’un photographe commence par l’importation des photos sur un ordinateur. Normalement, on devrait également, à cette étape, enregistrer une copie de sauvegarde des photos en cas de problèmes. Personnellement, j’importe les photos sur mon ordinateur, et Time Machine (logiciel de sauvegarde automatique d’Apple) fait une copie de sauvegarde de mon disque dur une dizaine de fois par jour.

Ensuite, les photos seront triées : certaines seront rejetées catégoriquement, certaines nous laisseront indifférents, et d’autres seront à conserver. Dans mon cas, j’utilise les marqueurs (drapeaux) pour faire mes choix.

Puis, on choisi les photos qu’on souhaite retoucher et si un traitement plus avancé est nécessaire. Souvent, j’utilise un système d’étoiles pour choisir mes photos préférées. Une fois mon choix fait, je vais généralement régler la correction de l’objectif, le détail, la balance des blancs, le contraste et l’exposition (s’il y a lieu).

Après le traitement, on choisira d’exporter les images dans le format de notre choix, ou de les imprimer.

En quoi les raccourcis clavier peuvent changer votre vie

Apprendre les raccourcis clavier peut être chiant, je vous l’accorde. Il faut les apprendre par coeur, et chaque logiciel a ses propres raccourcis, ce qui peut vous donner un sérieux mal de tête si vous en apprenez plusieurs à la fois.

Par contre, les connaître vous fera économiser de précieuses secondes lors des étapes de votre workflow dans lightroom. Ces secondes se transformeront en minutes, et vous verrez une différence colossale sur vos délais de production!

Le changement peut sembler minime lorsque vous faites un petit shooting de portrait de temps à autre. Par contre, si vous devez trier des centaines, voir milliers de photos à la fin de votre journée de façon régulière, vous aurez besoin d’une méthode rapide et simple, pour éviter les nuits blanches! Par exemple, la photo scolaire est un créneau où avoir un workflow optimisé est absolument primordial!

Lorsque j’ai commencé dans ce métier, il me fallait parfois plus de DEUX HEURES pour trier les photos prises dans la journée. Maintenant, je m’en sors souvent en seulement 45 minutes. Bref, grâce aux raccourcis clavier, j’ai carrément DOUBLÉ l’efficacité de mon workflow dans lightroom!

Comment trier vos photos plus rapidement grâce aux raccourcis clavier

Lorsque vous triez vos photos dans Lightroom, certains raccourcis vous seront extrêmement utiles. Voici ceux que j’utilise le plus souvent, avec, entre parenthèses, mes petits trucs pour ne pas oublier le raccourci.

D’abord, la barre espace est très pratique pour regarder une photo en plus gros à partir du mode grille. En tapant encore sur la barre espace, vous pourrez zoomer dans la photo. Pour retourner au mode grille, appuyez sur la touche G (comme grille).

Pour naviguer dans la grille et regarder vos photos une à une, utilisez les flèches de votre clavier.

Pour utiliser les marqueurs (drapeau blanc, drapeau noir et sans drapeau), vous utiliserez respectivement la touche P (pour pick, qui signifie choisir), X (pour faire une croix dessus) et U (pour dire à Lightroom Ublie ça, je ne voulais pas mettre de drapeau, finalement). Pour supprimer toutes les photos marquées comme rejetées de votre ordinateur, il suffit d’appuyer sur ctrl ou cmd et delete.

Ensuite, vous pouvez ajouter des étoiles sur vos photos pour définir votre ordre de préférence. Personnellement, j’aime bien commencer avec 1 étoile, et repasser sur ma sélection en augmentant la note à chaque fois. Ainsi, je fini ma sélection avec mes ultimes favorites qui iront dans mon portfolio ou qui seront publiées. Comment ajouter des étoiles? Utilisez la touche correspondante au nombre d’étoiles que vous voulez ajouter. Par exemple, tapez sur 1 si vous voulez noter la photo avec 1 étoile, 2 pour la noter 2 étoiles et ainsi de suite.

Certaines prises de vue impliquent aussi de classer vos photos par catégories. Par exemple, en photo de graduation, j’ai souvent à classer dans des sous-dossiers les photos des enseignants, des élèves habillés avec la toge et des élèves en civil. Pour ce classement, j’utilise les libellés de couleur. Pour ajouter un libellé de couleur, utilisez les touches 6 à 9. Le 6 correspond au rouge, le 7 au jaune, le  8 au vert, le 9 au bleu.

Finalement, si vous devez appliquer un de ces critères à plusieurs photos consécutives, appuyez sur la touche shift en même temps. Cela vous permettra de passer à la photo suivante sans utiliser la souris ni les flèches!

En passant, si vous ne voulez rien oublier des raccourcis clavier du mode grille, vous pouvez aller dans le menu aide de Lightroom et cliquer sur raccourcis du module bibliothèque!

Comment accélérer le développement de vos photos dans Lightroom avec les raccourcis clavier

Pour améliorer votre workflow lors du traitement photo dans Lightroom, il existe plein de raccourcis qui vont carrément vous sauver la vie! Les voici!

D’abord, lorsque vous avez une photo de sélectionnée dans le mode grille, la façon la plus rapide d’accéder au module de développement est de simplement taper sur D (pour développer).

Ensuite, pour régler la balance des blancs sans avoir à aller chercher la pipette avec la souris, tapez simplement sur la touche W (pour White balance).

Pour recadrer facilement, appuyez sur R (pour Recadrer). J’ai longtemps cherché pour trouver la façon de changer l’orientation de la photo rapidement en recardant, alors voici mon truc : il suffit d’appuyer sur X pendant que vous êtes en mode recadrage, et le tour est joué!

Puis, si vous avez besoin de retoucher des poussières dans votre photo, ou des petits boutons, utilisez l’outil de suppression des défauts avec le raccourci Q. Je n’ai pas vraiment de truc mnémotechnique pour celui-là, je vous laisse chercher et me proposer vos idées en commentaires!

Pour voir une version avant-après de votre photo, appuyez sur la touche Y.

Enfin, comme dans le mode grille, Lightroom offre, dans le menu aide, la fenêtre des raccourcis clavier pour le module de développement!

Autres astuces géniales qui accéléreront votre workflow dans Lightroom…

Naturellement, il y a un peu moins de raccourcis clavier pour le module de développement, puisque le module est plutôt basé sur le principe des curseurs. Voici tout de même quelques conseils pour accélérer votre développement de photo dans Lightroom!

Premièrement, lorsque vous réglez les noirs, ombres, hautes lumières et blancs, utilisez l’histogramme au lieu des curseurs! Vous n’aurez pas besoin de cliquer à un endroit précis, donc vous irez beaucoup plus vite!

Ensuite, si vous voulez réinitialiser un réglage, double cliquez sur le nom du curseur. Il reviendra à zéro! Avant, je double cliquais sur le curseur comme tel, ce qui fonctionnait relativement bien, sauf sur un petit écran, où mon curseur pouvait bouger de quelques points. Plutôt frustrant.

Enfin, dans les sections courbe et TSL, il y a un outil fantastique qui se cache dans le coin gauche de la fenêtre: le réglage par glissement! Il est illustré par une cible. Cet outil vous permettra de cliquer dans votre photo pour ajuster cette partie précise. Par exemple, si vous souhaitez ajuster les rouge dans votre photo, utilisez le réglage par glissement en cliquant sur le rouge dans votre photo. Vous sauterez l’étape du curseur!

En bref

En conclusion, nous avons vu que le fait de connaître les raccourcis clavier dans Lightroom peut vous sauver énormément de temps. En effet, si vous apprenez les raccourcis clavier, vous allez pouvoir, comme moi, doubler l’efficacité de votre workflow dans lightroom.

À l’étape du tri, vous allez carrément pouvoir abandonner la souris pour rejeter les photos dont vous n’avez pas besoin, noter vos images et leur ajouter des libellés de couleur, ce qui va vous sauver un temps fou!

Puis, lors du développement, vous aurez beaucoup plus de possibilités d’éviter de vous promener entre le panneau de réglages et votre photo en utilisant les raccourcis pour accéder aux outils recadrage, balance des blancs, correcteur, etc plus encore!

Finalement, je vous ai aussi donné quelques astuces  pour vous faciliter la vie lors du traitement de vos photos. D’abord, d’utiliser l’histogramme pour régler les tons de votre image plutôt que les curseurs. Ensuite, je vous ai conseillé de cliquer sur le nom du réglage plutôt que sur le petit curseur pour le réinitialiser: cela évite les clics mal placés. Enfin, je vous ai parlé du réglage par glissement, un outil fantastique souvent oublié pour faire des réglages locaux au niveau des tons et des couleurs!

Suite à la lecture de cet article, n’hésitez pas à pratiquer ces nouvelles techniques pour accélérer votre workflow dans Lightroom!

Si vous avez des questions ou encore d’autre trucs que vous aimeriez partager, faites-moi savoir via les commentaires! Vous avez aimé cet article? Partagez-le avec vos amis!

Sur ce, je vous dis à la prochaine, et bonne photos!