Photoshop Archives - Page 2 sur 2 - Joannie Therrien

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Évitez ces erreurs de débutant en retouche photo!

Comment faire pour éviter les erreurs en retouche photo?

La retouche photo est quelque chose de vraiment merveilleux. Lorsqu’une photo a été bien exécutée à la prise de vue, la retouche peut être un excellent outil pour exercer votre créativité et donner une signature visuelle à vos images.

Avec des logiciels aussi puissants que Photoshop, les possibilités sont vraiment infinies. Tout peut être fait avec les bonne techniques, les bonnes connaissances et une bonne dose de minutie et de patience. Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que la culture populaire a bien intégré le verbe Photoshoper à son vocabulaire.

Mais si tout peut être fait, est-ce que tout DOIT être fait?

Comme je suis une grande passionnée de retouche photo, je n’effleurerai même pas la question de si on doit retoucher ou non. Pour moi, la retouche est une nécessité et un plaisir. Je ne dirai donc jamais à quelqu’un qu’il ne devrait pas retoucher.

Cependant, il est très facile d’aller trop loin en retouche. Lorsqu’on a les yeux collés sur une image depuis de longues minutes, il est facile de ne plus voir clair.

Alors comment faire pour savoir si un portrait est retouché correctement? Aujourd’hui, je vous montrerai quelques exemples, ainsi que quelques conseils pour vous aider à juger votre travail de manière objective!

Les erreurs en retouche de peau


La retouche de peau est définitivement très répandue. Avec les mannequins à la peau parfaite dans les magazines et les filtres sur les applications comme instagram, Facebook et Snapchat, il semblerait que tout le monde cherche a avoir la peau le plus lisse possible. Mais pour les photographe, à quoi ça rime? Quelles sont les normes? Comment savoir si un retouche de peau est bien exécutée, ou de mauvais goût? Voici quelques exemples.

La peau : trop retouchée


Dans ce cas précis, on a eu recours à un type de retouche qui est indiqués par plusieurs pseudo experts en retouche. L’idée générale : rendre la peau plus floue, pour ainsi faire presque disparaître les irrégularités dans la peau. Le problème avec cette approche est qu’elle ne fait pas disparaître uniquement les problèmes de texture…mais bien toute la texture de peau! On se retrouve donc avec une peau qui semble être en plastique et une retouche qui paraît beaucoup trop.

Comment retoucher la peau de la bonne façon?


À mon avis, la meilleure façon de retoucher la peau, c’est de traiter les problèmes de couleur de peau, de luminosité et de texture séparément. Ainsi, la retouche est non destructive.

Il existe deux techniques utilisées dans l’industrie de la mode pour une retouche de peau indétectable : la séparation de fréquence et Dodge and Burn.

La séparation de fréquence est une technique qui utilise deux copies d’une même images, sur deux calques différents dans Photoshop. L’une de ses copies est rendue floue pour n’affecter que les couleurs. L’autre copie ne conserve que la texture de l’image. Ainsi, on retouche les problèmes de couleur sur un calque et les problèmes de texture sur l’autre.

De cette façon, on peut lisser la peau sans que la texture ne disparaisse. Attention cependant de ne pas trop ajouter de flou sur le calque de couleur! Si vous voulez vous assurer que votre effet est réaliste, essayez de regarder votre image en plus petit. Si la beau semble floue, vous êtes allés un peu trop loin. Pour en savoir plus sur cette technique essentielle, je vous recommande de lire mon article à ce sujet!

L’autre technique, Dodge and burn, est celle qui est utilisée dans les magazines haut de gamme. Aucun flou n’est appliqué. À la place, chaque creux ou bosse sur la peau est éclairci ou assombri pour égaliser la texture. Cette technique prend cependant beaucoup de temps. Je ne la recommande que si vous faites des projets qui nécessitent un très haute qualité ou que vous êtes payé pour le faire!

Voici une vidéo qui démontre le procédé du Dodge and burn, par le retoucher de renommée mondiale Pratik Naik : 

Les erreurs en retouche des yeux


La retouche des yeux est souvent effectuée pour ajouter un peu d’éclat au regard et faire ressortir la beauté qui s’y trouve déjà. Les pratiques les plus communes sont la retouche des veines, éclaircir le blanc des yeux, accentuer l’iris, etc. Il est important de mentionner qu’aucune retouche ne pourra sauver un mauvais éclairage. Si les yeux n’ont pas été éclairés correctement, essayer de les éclaircir à la retouche ne donnera jamais un résultat naturel.

Les yeux : trop retouchés


Voici un exemple de photo où les yeux ont été trop retouchés. Le blanc des yeux est beaucoup trop blanc partout, ce qui donne un air d’extra terrestre au modèle. Le contour de l’iris est beaucoup trop foncé par rapport au reste de l’oeil, ce qui est à éviter. Enfin, la couleur de l’iris est beaucoup trop saturée. Personne n’a les yeux de cette couleur dans la réalité.

Retoucher les yeux de la bonne façon


Il existe une foule de méthodes pour retoucher les yeux. Je décris mes préférées dans cet article. Pour éclaircir le blanc des yeux, il est préférable d’appliquer l’effet un peu plus autour de l’iris en diminuant vers les côtés.  De cette façon, on conserve l’effet 3D. Pour foncer le contour de l’iris, allez-y doucement, quitte à activer et désactiver votre réglage fréquemment. De plus, appliquez chaque effet sur des calques séparés. Ainsi, vous pourrez diminuer l’intensité de n’importe quel effet à tout moment.

Les erreurs en retouche des couleurs : saturation, vibrance et actions photoshop


S’il y a bien un type de retouche dont il est facile d’abuser, c’est bien les retouches de couleurs en général. Comme je l’explique dans mon article sur le Color Grading, les couleurs peuvent vraiment améliorer une image en y ajoutant de l’harmonie, ou en lui donnant votre signature visuelle. Toutefois, le secret est d’y aller en subtilités afin de rester dans le bon goût sans endommager vos images. Alors comment faire pour ne pas tomber dans le panneau?

La saturation


Honnêtement, si j’étais conceptrice de logiciels de traitement d’image, j’enlèverais carrément la possibilité de toucher à la saturation de façon globale.

Pourquoi?

Quand on y pense, la saturation accentue toutes les couleurs de l’image, partout, à la même puissance. Supposons que vous faites un portrait dans la nature. Vous voulez accentuer un peu (je dis bien un peu) la couleur du ciel et du feuillage. Alors, vous augmentez la saturation.

Le problème, c’est que ce n’est pas que le vert des feuilles et le bleu du ciel qui est accentué. Tout ce qui est rouge, orange ou jaune aussi. Et qu’est-ce qui est orange, rouge et jaune? La peau de votre sujet. Si la personne a des rougeurs au visage, bonjour les problèmes.

Alors quelle est la solution? Mon conseil serait de modifier la saturation pour chaque canal de couleur séparément, grâce à l’outil TSL de Lightroom.

J’aime beaucoup utiliser cet outil avec la cible, qui permet de changer la saturation des couleurs par glissement dans l’image.

En passant, peu importe la technique utilisée pour saturer une image, toute ou en partie, il faut y aller avec pacimonie. Autrement, les zones de l’image qui sont très saturées pourraient manquer de détails. Ce problème ressemble à une surexposition, mais par les couleurs.

La vibrance


La vibrance sert à faire briller un peu plus les couleurs dans vos photos. Au lieu de saturer toutes les couleurs de la même façon, la vibrance est en fait un type de saturation intelligente. La vibrance ne sature que les couleurs qui sont plus terne, en laissant les couleurs déjà saturées telles quelles. Ainsi, il est plus facile d’éviter d’en faire trop.

Les actions photoshop


Avec l’industrie des actions photoshop qui ne cesse de grandir, vous avez probablement déjà essayé ou acheté des actions dans Photoshop. Le but de ces actions est de vous permettre de reproduire un style particulier en quelques clics.

Cependant, je comparerais les actions photoshop aux vêtement one size. Est-ce que le one size fait à tout le monde? Non.

Même chose pour les actions Photoshop. Comme chaque image est différente, les actions n’agissent pas toutes de la même façon sur toutes les photos. Il faut donc ajuster l’effet.

Par expérience, je trouve que les effets des actions photoshop sont un peu trop intense. Souvent, je diminue l’opacité de l’effet d’au moins 10%. Ainsi, cela m’évite les débordements!

Les erreurs en ajout de netteté : clarté, détail, accentuation, passe haut et compagnie


Les outils sont nombreux pour ajouter de la netteté à vos images. L’ajout de netteté est d’ailleurs nécessaire pour tirer le meilleur de vos images, surtout si vous les avez prises en raw.

Les outils les plus fréquemment utilisés pour ajouter de la netteté sont la clarté et le détail dans Lightroom et l’accentuation et le filtre passe haut. Cependant, il y a généralement deux règles à respecter pour s’assurer de faire un ajout de netteté non destructeur.

La première est de ne pas tenter de sauver une photo floue avec un des outils mentionnés plus haut. Peu importe la quantité de netteté ajoutée, une photo floue ne deviendra pas nette pour autant. Il y a de fortes chances que le fait d’ajouter de la netteté ajoutera plus de problème qu’autre chose.

La seconde règle  à respecter est de garder l’effet de netteté assez faible pour éviter de faire apparaître des halos. Les halos sont des zones plus pâles près des contours de l’image qui peuvent apparaître lorsque les effets comme la clarté, l’accentuation ou le filtre passe haut sont appliqués.

Si vous voyez des halos apparaître, essayez de réduire votre effet jusqu’à ce qu’ils disparaissent.

Comment juger ses photos objectivement : quelques conseils pour éviter l’embarras


Il nous est tous déjà arrivé de publier une photo sur notre site web sur les médias sociaux pour ensuite recevoir des commentaires peu favorables. Ce genre de situation peut être vraiment embarrassante. Alors comment faire pour l’éviter?

Conseil numéro 1 : demander l’avis d’un ami photographe


Vous pouvez demander à tous vos amis si votre photo est réussie. Mais s’ils ne sont pas photographes, il trouveront toutes vos images belles.

C’est bon pour l’égo, un peu moins pour développer vos talents!

 Demandez à vos amis photographe ce qu’ils pensent de votre image avant de la publier. Ainsi, ils vous donneront l’heure juste et cela vous aidera à progresser!

Conseil numéro 2 : mettre la retouche sur pause!


Si vous retouchez une image depuis de longues minutes, essayez d’arrêter votre travail, puis de recommencer le lendemain matin. Vous aurez un regard nouveau sur votre image, et vous pourrez ainsi corriger le tir, au besoin.

Conseil numéro 3 : activez et désactivez vos effets souvent!


Dans Lightroom, chaque réglage peut être activé et désactivé séparément. Chaque onglet a un interrupteur qui permet d’activer ou non votre réglage.
 
Vous pouvez aussi retourner à n’importe quelle étape de votre retouche grâce à l’onglet historique du module de développement.

Dans Photoshop, vous pouvez activer et désactiver vos réglages avec le petit oeil qui se trouve à côté de chaque calque et chaque réglage. Vous pouvez ainsi voir un avant-après de chacune des étapes de votre workflow.

Je vous conseille également de garder une copie de la photo originale sur un calque en haut de tous les autres calques. De cette façon, vous pouvez voir rapidement la différence entre la photo de départ et là où vous en êtes.

Conclusion


Bien que la retouche soit un outil formidable pour amener vos photos au prochain niveau, il peut être difficile de retoucher correctement.

Tout comme la photographie, la retouche est un art qui demande de la pratique et beaucoup de minutie pour arriver à un beau résultat.

En résumé, vous avons vu les erreurs les plus communes en retouche ainsi que des manières simples de les éviter.

D’abord, nous avons parlé de l’importance de ne pas rendre la peau floue pour enlever les imperfections. Les techniques comme la séparation de fréquence ainsi que dodge and burn son beaucoup plus appropriées pour obtenir un effet réaliste.

Ensuite, pour la retouche des yeux, l’essentiel est de toujours garder à l’esprit que le réalisme est le but ultime. Donc, il est préférable d’éviter de trop éclaircir les yeux, trop saturer l’iris ou trop foncer certaines parties de l’oeil.

Puis, j’ai aussi abordé la question de la correction des couleurs. Il est fréquent de voir des images qui ont été trop saturées de manière globale, ce qui a tendance à créer plusieurs problèmes.

Premièrement, cela peut donner un teint très étrange aux modèles. De plus, trop de saturation ajoutée peut faire en sorte de faire diminuer les détails dans certaines parties de l’image.

J’ai aussi discuté de l’importance de ne pas ajouter trop de netteté, pour éviter les halos qui trahissent automatiquement cet effet.

Finalement, je vous ai donné quelque trucs pour juger de vos images objectivement. D’abord de demander conseil à un ami photographe. Ensuite, de ne pas hésiter pour prendre des pauses lors de la retouche. Finalement, d’activer et désactiver les effets appliqués régulièrement lorsque vous êtes en train de retoucher

Bref, j’espère que cet article vous aidera à améliorer vos habiletés en retouche, tout en vous évitant l’embarras! Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les écrire dans les commentaires!

Sur ce, je vous dit à la prochaine, et bonne photos! 


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

5 trucs pour retoucher les yeux comme un pro!

Vous avez certainement déjà voulu améliorer les yeux dans vos portraits. Vous vous êtes probablement déjà demandé comment retoucher les yeux dans Lightroom ou dans Photoshop.

Après tout, vous déjà entendu le vieil adage qui dit que les yeux sont le miroir de l’âme, ou quelque phrase du même genre. Certains disent qu’en portrait, le regard est d’une importance capitale… et ils ont bien raison!

Si vous voulez que les yeux soient plus lumineux, faire briller les yeux, les éclaircir ou y ajouter de la lumière, vous allez adorer cet article.

Je vous dévoilerai tout! Après la lecture de cet article, vous serez en mesure de rendre le regard de vos modèles complètement envoûtant!

Comment obtenir un regard brillant, dès la prise de vue

Avant de parler de retouche, il serait bon de parler de comment obtenir un regard lumineux et vivant dès la prise de photos.

Soyez rassurés, je ne m’aventurerai pas dans un univers psychologique ou ésotérique!

Je vais plutôt vous parler de ce qui rend les yeux plus brillants : les reflets de lumière dans les yeux, aussi couramment appelés catchlights. Pour mieux comprendre, vous n’avez qu’à vous imaginer les personnages de dessins animés japonais avec leurs yeux énormes. Les catchlights, ce sont les gros points blancs dans leurs yeux.

Les yeux réfléchissent tout ce qu’il y a autour d’eux, comme des miroirs. Cependant, pour que ces reflets soient bien apparents, il faut qu’il y ait quelque chose de très lumineux dans l’environnement.

En studio, obtenir des catchlights intéressants est très simple, puisque le flash se réfléchit directement dans les yeux. Le reflet prendra la forme de ce que vous utilisez pour diffuser votre flash.

Mais, en lumière naturelle, obtenir de beaux reflets lumineux dans les yeux peut être plus difficile. Pourquoi? Parce que ce qui produit le reflet le plus lumineux dans les yeux, c’est le soleil. Or, placer le sujet face au soleil ne nous donnera pas le résultat voulu, la plupart du temps. La lumière sur le sujet sera trop forte, notre modèle va plisser les yeux, bref, une recette pour le désastre!

Alors, comment faire?

À l’intérieur, placez une source lumineuse près de votre sujet : une fenêtre, ou une porte ouverte, par exemple.

À l’extérieur, assurez-vous qu’une partie du ciel soit visible dans les yeux de votre modèle. Sinon, utilisez un réflecteur pour renvoyer de la lumière vers les yeux de votre modèle.

Mais, si malgré tout cela, vous n’êtes pas satisfait de la lumière dans les yeux de vos modèles, les logiciels de traitements voleront à votre secours! Ici, j’ai groupé mes meilleures techniques de retouche pour les yeux. Elles peuvent être utilisées toutes ensemble, ou séparément.

Premier truc pour faire retoucher les yeux : augmenter le contraste de l’iris

L’iris de l’oeil est l’endroit où les couleurs se trouvent, avec tous les détails qui sont uniques à chaque personne. Il est rempli de nervures plus pâles et plus foncées. En augmentant le contraste de l’iris, vous allez accentuer ces détails.

Augmenter le contraste de l’iris dans Lightroom

Pour augmenter le contraste de l’iris dans Lightroom, utilisez le filtre radial. Il est simple d’utilisation, flexible, et vous permet de faire vos modifications en quelques clics!

Pour accéder au filtre radial dans Lightroom, il suffit d’aller le chercher dans le panneau de droite du module de développement. Il est illustré par l’icône ronde sous l’histogramme. Vous pouvez aussi l’activer avec la touche shift+M.

Puis, encerclez l’iris de l’oeil avec le filtre radial. Assurez-vous que l’option inverser est cochée. Puis, vous pouvez ajouter du contraste avec le curseur de contraste, ou en jouant avec les curseurs de blanc, hautes lumières, ombres et noirs. La couleur peut aussi être changée avec les curseurs de saturation et de balance des blancs.

Une fois le premier réglage effectué, vous pouvez appliquer le même effet à l’autre oeil en dupliquant le filtre radial du premier oeil. Il suffit de faire un clic droit sur le point gris, de dupliquer, puis de positionner le filtre sur l’autre oeil!

Augmenter le contraste de l’iris dans Photoshop

Dans Photoshop, il y a de très nombreuses façons de s’y prendre pour ajouter du contraste.

Pour l’iris, nous allons utiliser la méthode la plus rapide pour ajouter du contraste : dupliquer le calque d’arrière-plan, et d’utiliser le mode de fusion lumière tamisée.

Comme le contraste s’applique partout, il va falloir ajouter un masque de fusion, pour appliquer l’effet seulement pour l’iris des yeux. Pour ce faire, appuyez sur la touche option ou alt, et cliquez sur le bouton masque de fusion en bas du panneau des calques.

Pour appliquer l’effet, il suffit de peindre en blanc sur le masque à l’endroit désiré.

Normalement, l’effet devrait être suffisant tel quel. Si c’est trop, il suffit de réduire l’opacité du calque. Si ce n’est pas suffisant, vous pouvez dupliquer le calque où se trouve votre effet.

Pour changer le contraste et les couleurs en même temps

Une autre façon d’augmenter le contraste de l’iris dans Photoshop est d’utiliser l’outil courbe. L’avantage de la courbe est que vous pouvez, en même temps que le contraste, modifier la couleur de l’iris, comme on l’a fait dans Lightroom.

Pour ce faire, il faut créer un calque de réglage de courbe, qui est cette icône-ci dans le panneau des réglages.

Si vous ne voyez pas le panneau des réglages, vous pouvez aller le chercher dans le petit menu des calques de réglages au bas du panneau des calques.

Pour ajouter du contraste, vous n’avez qu’à aller dans le petit menu déroulant et choisir contraste accentué. Le contraste sera très intense, mais ce n’est pas un problème puisqu’on peut modifier l’opacité du calque par la suite.

Pour la couleur, il suffit d’aller changer le canal RVB pour un autre canal. Dans Lightroom, on a ajouté un peu de bleu. Donc, on va légèrement augmenter la courbe de bleu, ainsi que la courbe de vert.

L’effet s’applique partout. Pour que notre effet ne s’applique qu’à certains endroits, il va falloir changer le masque blanc pour un masque noir. Il suffit de cliquer sur le masque et d’utiliser le raccourcis clavier cmd ou ctrl I.

Pour appliquer l’effet seulement à l’endroit désiré, on peut procéder de la même façon que tout à l’heure, en peignant en blanc sur ce masque.

L’effet est très intense alors je vais en réduire l’opacité pour le rendre un peu plus naturel.

Vous verrez qu’entre les deux méthodes, l’effet sur le contraste est assez semblable. La courbe nous aura simplement servi à changer un peu les couleurs.

Deuxième truc pour retoucher les yeux : foncer le contour de l’iris

Le contour de l’iris des yeux est souvent plus foncé que le reste de l’oeil. Pour donner un effet spectaculaire au regard, vous pouvez foncer encore plus le contour de l’iris. Ceci aura pour effet de mieux séparer l’iris du blanc de l’oeil et de faire ressortir la couleur en même temps.

Foncer le contour de l’iris dans Lightroom

Pour foncer le contour de l’iris dans Lightroom, il suffit de sélectionner le pinceau de réglages dans le haut du panneau de droite dans le module de développement. Vous pouvez aussi l’activer avec le raccourci clavier K.

Vous n’avez qu’à réduire l’exposition et peintre sur le contour de l’iris avec un rayon suffisamment petit, et voilà!

La beauté du pinceau de retouche, c’est que vous pouvez augmenter ou réduire l’exposition de l’effet, même après l’avoir appliqué.

Foncer le contour de l’iris dans Photoshop

Pour éclaircir ou assombrir n’importe quelle partie de mes photos, j’utilise la technique de Dodge and burn. Il existe plusieurs méthodes pour éclaircir et assombrir. Personnellement, j’utilise deux calques de réglages de courbe. L’un de deux calques servira à assombrir, et l’autre, à éclaircir.

La raison pour laquelle je sépare les deux, c’est que c’est 100% non destructif. On peut revenir en arrière à tout moment, grâce aux masques.

Comme nous souhaitons seulement assombrir pour le moment, nous allons commencer avec une seule courbe. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur l’outil courbe dans le panneau de réglage. Si vous ne voyez pas cette icône, vous pouvez aussi cliquer sur l’icône de réglage au bas du panneau des calques et sélectionner la courbe.

Pour foncer l’image, il suffit de cliquer sur un point au centre de la courbe et de le tirer vers le bas.

Comme on ne veut pas que l’effet s’applique partout, nous allons remplir le masque de noir. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le masque, puis d’utiliser le raccourcis clavier cmd ou ctrl I.

Maintenant, vous pouvez peindre l’effet où vous voulez. Je vous recommande d’utiliser un pinceau blanc, mais à très faible opacité, autour de 10%.

On peut en profiter aussi pour foncer un peu la ligne des cils, le coin de l’oeil, comme pour ajouter un maquillage très subtil.

Il se peut que vous remarquiez une variation des couleurs avec cet ajustement. Si c’est le cas, il suffit de changer le mode de fusion du calque de courbe pour luminosité.


TROISIÈME truc pour ajouter de la vie dans les yeux : un peu plus de lumière

Pour rendre les yeux plus vivants, éclaircissez légèrement la partie inférieure de l’iris. Cet effet est subtil, mais saisissant!

Ajouter de la lumière au regard dans Lightroom

Pour ajouter de la lumière dans les yeux avec Lightroom, nous allons encore procéder avec l’outil pinceau de retouche.

Le principe est exactement le même que pour foncer le contour de l’iris. Avec le raccourci K, activez le pinceau de retouche.

Puis, augmentez l’exposition autour de 0,6. Avec un rayon assez petit, peignez dans l’iris juste au-dessus de la ligne plus foncée du contour.

Encore une fois, si l’intensité de l’effet ne vous plaît pas, vous pouvez à tout moment modifier l’exposition de votre outil.

Ajouter de la lumière au regard dans Photoshop

Pour ajouter de la lumière dans les yeux avec Photoshop, nous allons encore une fois utiliser la technique de Dodge and Burn.

Comme nous n’avons créé que la courbe plus sombre tout à l’heure, il faudra créer la courbe plus claire.

Pour ce faire, cliquez sur le réglage de courbe dans le panneau de réglages, ou allez le chercher dans le menu de réglages en bas du panneau des calques.

Sélectionnez un point central dans la courbe et tirez-le vers le haut. Encore une fois, il faudra inverser le masque pour que l’effet ne soit visible qu’aux endroits choisis, et non partout. Pour y arriver, il suffit de cliquer sur le masque, puis d’utiliser le raccourcis clavier cmd ou ctrl I.

Enfin, utilisez un pinceau blanc à faible opacité pour appliquer l’effet.  Vous pouvez en profiter pour éclaircir le coin inférieur de l’oeil, ou le blanc des yeux, ce qui m’amère au prochain point…

Quatrième truc pour retoucher les yeux : éclaircir le blanc des yeux

Souvent, le blanc des yeux peut sembler plutôt gris. Il existe plusieurs façons de le rendre plus blanc. Comme la majorité des techniques de retouche pour accomplir cela donnent généralement un effet beaucoup trop intense et donnent des yeux qui ressemblent à des yeux d’extra-terrestre, je vous suggère d’y aller avec parcimonie.

La meilleure façon de procéder, à mon avis, c’est avec le pinceau de réglage dans Lightroom, et avec les courbes dans Photoshop.

Comme nous avons déjà utilisé ces outils, je ne repasserai pas toutes les étapes en détail.

J’irai simplement avec une suggestion. N’oubliez pas que les yeux sont une boule. Par conséquent, il faut conserver cette impression de trois dimensions lors de la retouche.

Pour ce faire, peignez votre effet plutôt autour de l’iris, en y allant plus léger près des contours de l’oeil. Ainsi, le volume sera préservé.

Cinquième truc pour retoucher les yeux : enlever les veines

Ah, les petites veines dans les yeux! Elles sont si petites, et pourtant, elles peuvent réellement distraire d’un portrait qui aurait pu être absolument magnifique.

Alors, comment faire pour les enlever?

Malheureusement, le truc dont je vais vous parler ne fonctionne que dans Photoshop. Mais, croyez-moi, il est très efficace. J’ai découvert ce truc grâce à Scott Kelby. Celui-ci disait qu’après avoir utilisé l’outil tampon, l’outil correcteur et à peu près tout ce qui est possible, il a arrêté son choix sur un outil qui pourrait vous surprendre.

Il s’agit de l’outil pinceau, tout simplement. Eh oui! Le secret, c’est de sélectionner la couleur la plus près de la veine qu’on cherche à enlever avec la pipette (raccourcis clavier I). Comme les couleurs dans l’oeil varient beaucoup, vous devrez faire plusieurs sélections de couleur.

Ensuite, il suffit de peindre par dessus les veines sur un nouveau claque, à une opacité du pinceau d’environ 20%.

Lorsque vous avez terminé, vous aurez peut-être l’impression que l’oeil semble un peu trop lisse et parfait. Pour remédier à la situation, il suffit d’ajouter un peu de bruit sur le calque de retouche.

Allez dans filtre, bruit, ajout de bruit. Puis, sélectionnez un rayon d’environ 1,5 et le tour est joué!

Conclusion

Bref, dans cet article, j’ai voulu vous montrer les méthodes les plus simples et efficaces pour obtenir un regard envoûtant dans vos portraits, à tous les coups!

Plusieurs chemins sont possibles pour y arriver, mais j’ai décidé de vous montrer les manières les plus simples et rapides d’arriver à de beaux résultats.

En gros, nous avons vu que la retouche des yeux peut impliquer plusieurs retouches différentes, selon les besoins.

Les retouches que j’effectue le plus souvent sont l’ajout de contraste dans l’iris, foncer le contour de l’iris, ajouter de la lumière dans le regard, éclaircir le blanc de l’oeil et enlever les veines.

Dans Lightroom, la plupart de ces effets peuvent être réalisés  l’aide du filtre radial et du pinceau correcteur.

Dans Photoshop, il y a plusieurs options. Pour ajouter du contraste, j’utilise le mode de fusion lumière tamisée sur un duplicata de la photo. Puis, j’utilise deux courbes pour éclaircir et assombrir. Une plus claire et l'autre plus sombe. Pour retoucher les veines, je peins simplement par dessus.

Rien ne vous oblige à faire toutes ces retouches pour chaque photo. Mon but ici était de vous montrer les possibilités, pour vous permettre de choisir!

J’espère sincèrement que cet article vous aidera à donner à vos modèles un regard spectaculaire! Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les écrire en commentaires!

À la prochaine, et bonne retouche!


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

La seule technique de retouche de peau que vous devez apprendre: la séparation de fréquences!

Salut tout le monde! Aujourd’hui, je vais vous enseigner LA SEULE technique de retouche de peau que vous allez avoir  besoin d’apprendre de toute votre vie : la séparation de fréquences!

Vous avez certainement déjà regardé les magazines, en vous disant "mais comment est-ce possible?"

La peau parfaite, mais pourtant d'allure naturelle, sans cicatrices ni boutons, à la couleur parfaitement uniforme, vous intrigue et vous frustre en même temps. Après tout, vous avez essayé de reproduire cet effet, mais malgré tout vos efforts, les outils de correction trahissent votre passage.

Et si je vous disais qu'il y avait une façon d'y arriver? Un manière de faire une retouche de peau d'une grande qualité, sans laisser de traces?

Pour tout savoir sur cette technique miraculeuse, lisez la suite! Je vous garanti qu'après avoir appris la séparation de fréquence, vous ne retoucherez jamais la peau de vos modèles de la même façon!

OH! En passant, j'ai fait un tutoriel vidéo en détail pour vous permettre de voir la séparation de fréquences en action. Le voici!

Qu'est-ce que la séparation de fréquences?

Essentiellement, le but de la séparation de fréquences est de séparer les couleurs et la texture d’une image sur deux calques différents.

En photographie de portrait ou de mode, c’est une technique très utile pour retoucher la peau.

En effet, elle nous permet de traiter les problèmes de couleurs et d'ombres et lumières sur un calque, et de traiter les problèmes de texture comme les cicatrices, boutons, etc., sur un autre calque.

De cette façon, on conserve tous les détails de la peau, et la retouche est non destructive, c'est-à-dire qu'on peut à tout moment revenir en arrière sans ruiner nos efforts.

Comment séparer les "fréquences" dans photoshop : la première étape de votre retouche de peau

Pour voir comment la séparation de fréquences fonctionne, je vous ai préparé plusieurs captures d'écran. Cette technique peut sembler complexe au début, mais elle deviendra vite votre méthode préférée!

Le but de cette technique de retouche de peau, comme je vous l’ai expliqué plus tôt,  est  de séparer la couleur sur un calque et la texture sur un autre calque, pour être en mesure de faire une retouche de peau qui est non destructive et qui conserve tous les détails de la peau.

La première chose à faire pour réussir à accomplir tout cela, c’est de copier deux fois notre image de fond. La meilleur façon d'y arriver est de simplement dupliquer notre image de fond  deux fois, en utilisant la touche cmd ou ctrl J.

Maintenant, nous devons transformer le calque 1 en calque de couleur et le calque 1 copie en calque de texture. À titre de référence, renommez ces deux calques pour que ce soit plus facile de savoir lequel va servir à quoi.

Le premier va s’appeler couleur, et le deuxième, texture.

Comment créer la première "fréquence" : la couleur

Si on désactive le calque de texture pour le moment, on va s’intéresser seulement au calque de couleur.

La façon d’obtenir seulement la couleur, c’est avec la commande de flou gaussien.

Pour ce faire, allez dans le menu filtre, flou, flou gaussien.

Maintenant, notre objectif est de conserver uniquement la couleur de la peau sur notre photo. Si on enlève complètement l’effet de flou gaussien, on voit toutes les pores de peau, ainsi que les éventuels défauts.

Notre but ici est d’utiliser le flou pour camoufler tout ces petits détails-là, mais en gardant un minimum de détail dans les couleurs.

Par exemple, si on va autour de 4, on perçoit encore les petites lignes et la texture des pores, donc il faut en ajouter un peu plus. Alors, augmentez le rayon autour de 7, ou du moins, jusqu'à ce que la texture soit complètement disparue.

Par contre, on ne veut pas aller trop loin, parce qu’on veut encore avoir le contour des yeux et du visage bien distincts.

Vous allez remarquer qu'à ce stade-ci, votre photo est tout simplement floue. Il faut donc ramener la texture dans l'image...

Comment créer la deuxième "fréquence" : la texture de la peau

Pour ramener la texture, on va commencer par activer le calque que nous avons nommé "texture".

Puis, nous allons utiliser la commande appliquer une image pour conserver uniquement la texture sur ce calque. 

Pour y arriver, il faut aller dans le menu image, puis, appliquer une image.

Souvent, lorsque vous arrivez dans cette fenêtre, vous allez avoir quelque chose comme ceci:

Pour arriver au résultat recherché, il faudra changer les paramètre. Comme nous voulons baser l'opération sur le calque de couleur, il faudra le sélectionner dans le menu déroulant nommé calque.

Ensuite, conservez l'option RVB pour la couche, et choisissez l'opération soustraction.

L’idée derrière cette opération est d'utiliser le calque de couleur comme référence, pour dire à Photoshop que sur le calque de texture, nous voulons qu'il enlève tout ce qui se trouve sur le calque de couleur. Il ne nous restera que la différence entre les deux. C'est pour cette raison qu'on utilise la soustraction: on soustrait ce qu’il y a sur le calque de couleur pour avoir un résultat qui ne conserve que la texture sur le calque choisi.

Maintenant, l’opacité va rester à 100%, l’échelle est à 2 et le décalage est à 128. Ce sont toujours les mêmes données, peu importe la photo que vous retouchez.Une fois qu’on a sélectionné toutes ces données là, on va être prêts à appuyer sur OK.

Une fois la soustraction effectuée, nous avons une image complètement grise. Il faut donc retrouver notre image de base.

Pour ce faire, nous allons sélectionner notre calque de texture puis changer le mode de fusion pour aller sélectionner le mode de fusion lumière linéaire.

Si vous groupez le calque de couleur et le calque de texture et que vous appuyez sur l'oeil pour voir un avant-après, vous verrez que l'image créée en séparation de fréquence est identique à l'image de départ!

Comment retoucher la peau sur deux calques différents : la magie de la séparation de fréquences

La première étape d'une retouche avec la séparation de fréquences, c'est de traiter les problèmes de couleurs ou de transitions entre les ombres et lumières.

Pour ce faire, il faut d'abord sélectionner la zone à retoucher avec l'outil lasso. Je vous conseille d'adoucir le contour de votre sélection d'environ 20 pixels si votre zone est petite, et environ 50 pixels si elle est grande. C’est ce qui va faire que notre sélection ne sera pas trop coupée au couteau. Si vous voulez voir un aperçu de votre sélection, vous pouvez appuyer sur Q. 

Maintenant, pour s'assurer de faire une retouche non destructive,  nous allons transférer notre sélection sur un nouveau calque. C’est très simple. Quand vous avez votre endroit de sélectionné, appuyez sur la touche ctrl ou cmd J. On se retrouve donc avec uniquement notre sélection sur le nouveau calque.

Pour adoucir les transitions entre les couleurs, il faut appliquer le flou gaussien à nouveau. Allez à filtre, flou, flou gaussien.

Pour ajuster l'effet, vous n'avez qu'à faire des essais avec le curseur du rayon, jusqu'à l'obtention d'un résultat qui vous plaît.

Ensuite, vous n'avez qu'à répéter la même procédure pour toutes les zones où vous souhaitez obtenir plus d'uniformité dans les couleurs. La raison pour laquelle il est préférable de le faire pour chaque zone est que l'intensité du flou ne sera pas forcément la même selon le type de corrections que je souhaitez obtenir.

En quoi la séparation de fréquences est-elle non destructive pour la retouche de peau?

Maintenant que vous avez retouché la couleur partout où vous jugiez que c'était nécessaire, vous avez toutes les sections du visage sur plusieurs calques différents, avec des retouches de différences intensités.

Pour vous y retrouver un peu, il faut grouper tous ces calques dans un dossier. Pour ce faire, sélectionnez tous les calques et cliquez sur l'icône de dossier en bas du panneau des calques.

Le fait de grouper les calques ne sert pas qu'à faire de l'ordre dans vos calques. C'est aussi une façon formidable de modifier à l'infini la retouche effectuée. En effet, lorsque les calques sont tous dans un même groupe, vous pouvez appliquer des réglages sur l'ensemble des calques qui en font partie! 

Si, par exemple, pour une raison quelconque, en regardant votre travail, vous trouvez que vous êtes allé un peu trop loin, vous pouvez désactiver toute votre retouche pour voir un avant-après, ou tout simplement en réduire l’opacité. 

Puis, si jamais il y a des endroits qui vous font dire que, finalement, la retouche n'était pas nécessaire, vous pouvez aussi ajouter un masque à ce groupe. Quand on utilise le pinceau pour peindre du noir sur le masque, l'effet disparaît. Si on repeint en blanc, l'effet réapparaît.

Comment retoucher la texture de la peau avec la séparation de fréquences

Maintenant que la couleur de la peau est uniforme, il y a peut-être certaines imperfections à corriger au niveau de la texture : rides, boutons, etc. Pour effectuer ces retouches, il faudra s'intéresser au calque de texture.

Pour corriger la texture, utilisez l'outil correcteur. Ce qui est bien avec l’outil correcteur, c’est qu’il va prendre en compte le contenu autour de l’outil, tout en vous laissant choisir l’endroit que vous voulez utiliser comme source pour faire votre modification.

Pour réussir votre retouche, vous allez devoir vous assurer que votre outil correcteur n'affecte que le calque de texture. Sinon, vous verrez apparaître des couleurs très étranges sur votre photo, comme ceci:

Pour affecter uniquement le calque actif, vous devez sélectionner l'option calque actif dans le menu déroulant en haut de la fenêtre.

Maintenant, il ne vous reste qu'à corriger les zones problématique. Pour sélectionner la source de votre correcteur, appuyez sur alt ou opt en cliquant sur la source. Puis, cliquez sur la zone à corriger. Répétez ces étapes jusqu'à ce que vous ayez fini... et voilà!

À ce point ci, le résultat sur votre photo sera très satisfaisant. Pour voir un avant-après, vous pouvez cliquer sur l'oeil à côté du dossier contenant vos calques.

Conclusion

Vous avez vu que ce n’est pas tellement compliqué, avec la séparation de fréquence, d’arriver à un très beau résultat qui a l’air 100% naturel, qui garde tous les détails de la peau et qui nous permet de faire une retouche efficace, sans donner un effet plastique à la peau de vos modèles.

C’est pour cette raison que la séparation de fréquence est, à mon sens, la meilleure façon de retoucher la peau de vos modèles pour avoir le meilleur résultat possible.

Après avoir appris comment utiliser toute la puissance de la séparation de fréquence, je suis prête à parier que vous ne retoucherez plus jamais la peau de vos modèle de la même façon!

En résumé, nous avons vu comment dupliquer l’image sur deux calques différents.

Ensuite, en utilisant la commande de flou gaussien, vous avons créé un calque seulement avec la couleur.

Puis, avec l’outil appliquer un image, nous avons soustrait l’information du premier calque pour ne conserver que la texture.

Nous avons utilisé le mode de fusion lumière linéaire sur le calque de la texture pour retrouver notre photo originale.

Enfin, je vous ai enseigné comment travailler sur les deux calques avec l’outil correcteur et le lasso, de façon non destructive.

Naturellement, il est possible que cette technique ne soit pas toute simple pour vous dès le début. Je vous conseille de vous exercer avec plusieurs portraits. Éventuellement, la séparation de fréquence deviendra pratiquement un réflex pour vous!

D'ici là, n'hésitez pas à m'écrire dans les commentaires de cet article, par courriel ou via ma page facebook si vous avez besoin d'un coup de main! Il me fera plaisir de vous aider!

Sur ce, je vous souhaite de bonnes retouches! À bientôt! 


à propos de moi

Trois ans après la fin de mes études en photo, je suis toujours aussi passionnée. J’ai pratiqué la photographie dans de nombreux créneaux, du portrait à l’événementiel en passant par l’immobilier, la mode, le mariage, les bals de finissants et la photographie scolaire. J’ai été publiée sur des sites d’actualité musicale, en plus de photographier pour des catalogues de vêtements, de faire vendre des maisons, de travailler dans un studio de portrait et de photographier les élèves du primaire et du secondaire dans tout le Québec. Maintenant, je souhaite partager ma passion avec le plus grand nombre, afin que la photographie devienne accessible à tous et qu’elle vous fasse sentir aussi vivant que moi! 

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